La literatura estadounidense temprana se originó a partir del estilo y el estilo de la literatura europea. Por ejemplo, las novelas de Wieland y Charles Brockden Brown son imitaciones de las novelas góticas británicas. Incluso las obras maestras de Washington Irving "Ripple Dream" y "La leyenda de Sleepy Hollow" están llenas de estilo europeo, pero el escenario de la historia se cambia a los Estados Unidos.
El nacimiento de la literatura estadounidense
Edgar Allan Poe (1809-1849) fue el primer escritor estadounidense que logró logros destacados en los campos de la novela y la poesía. En 1835, comenzó a escribir cuentos, entre ellos "La muerte roja", "El pozo y el péndulo" y "Una casa de decadencia y asesinato en la calle Mogel". Sus creaciones tocan el campo psicológico que rara vez ha sido tocado por sus predecesores e incorporan elementos como el misterio y la fantasía en su creación novedosa.
En 1837, el joven escritor Nathaniel Hawthorne (1804-1864) recopiló algunos de sus cuentos y publicó un libro llamado "Contar la historia otra vez". Se trata de una obra rica en simbolismo y misticismo. Posteriormente, Hawthorne comenzó a escribir largos romances y fábulas. Su novela rural "Nueva Inglaterra" se centra en la culpa humana, la gloria y la represión emocional. La obra maestra de Hawthorne es "La letra escarlata", que cuenta la historia de una mujer que es expulsada de su comunidad por cometer adulterio.
Las novelas de Hawthorne tuvieron una profunda influencia en su amigo, el escritor Herman Melville (1819-1891). Herman Melville escribió muchas novelas exóticas basadas en sus primeras experiencias como marinero. Bajo la influencia de Hawthorne, las novelas de Melville también incorporaron muchas ideas filosóficas. En su obra maestra "Moby Dick", el escritor describe un emocionante viaje ballenero y expresa sus pensamientos sobre la obsesión humana, los elementos malignos de la naturaleza humana y cómo los seres humanos pueden superar estas naturalezas. En "Billy Budd", otra de sus obras maestras breves, Melville dramatiza el tema de la responsabilidad y la compasión en un barco durante la guerra. Las ventas de las profundas obras maestras de Melville fueron escasas y el propio Melville no recibió la fama que merecía durante su vida. No fue hasta principios del siglo XX que su obra fue redescubierta y recibió una valoración justa.
En 1836, Ralph Waldo Emerson (1803-1882), ex ministro del gobierno federal, publicó la obra en prosa "Naturaleza", creyendo que los humanos pueden aprender y estudiar el mundo natural en lugar de creer en la religión. O intentar alcanzar un estado espiritual místico. Sus pensamientos no sólo influyeron en los escritores de esa época, dando lugar a la formación de una corriente literaria de "trascendentalismo", sino que también influyeron en el público a través de un gran número de sus propios discursos.
Aparte de Emerson, el pensador trascendentalista más talentoso fue Henry David Thoreau (1817-1862), un protestante acérrimo. Thoreau vivió una vez solo en una cabaña junto a un lago rodeada de densos bosques durante dos años para completar "Walden". Es una colección de ensayos cuyo objetivo principal es oponerse a las cadenas de la naturaleza humana impuestas por la sociedad ubicua y altamente organizada. Los pensamientos radicales de Thoreau tuvieron un profundo impacto en las características individualistas de los personajes de novelas estadounidenses posteriores.
Mark Twain (nombre real Samuel Clemens, 1835-1910) fue el primer escritor estadounidense importante que nació en el estado fronterizo estadounidense de Missouri y no en la costa este. Entre sus obras representativas se encuentran "Ensayos sobre el Mississippi" y la novela "El niño errante". El estilo de Mark Twain estuvo fuertemente influenciado por el periodismo. Aunque tiene sus raíces en Estados Unidos, su lenguaje es simple pero también contiene muchos elementos de humor que invitan a la reflexión. Esto ha afectado en cierta medida al lenguaje de la creación literaria estadounidense. Las palabras utilizadas por sus personajes suelen ser muy vivas y llenas de "sabor americano", utilizando dialectos, palabras nuevas y acentos locales.
Las obras de Henry James (1843-1916) se centran en las diferencias entre el llamado Nuevo y Viejo Mundo (en referencia a Europa y Estados Unidos). Aunque nació en Nueva York, pasó la mayor parte de su vida en Inglaterra. Muchas de sus novelas presentan a estadounidenses que viven en Europa. Las obras de James suelen utilizar vocabulario con estructura compleja y estilo elegante, centrándose en describir cambios sutiles en las emociones, lo que hace que sus obras parezcan oscuras y difíciles de entender.
Relativamente hablando, sus dos obras son relativamente fáciles de leer, a saber, "Daisy Miller" y "Billu's Unlawful Behavior". El primero describe la vida de una encantadora mujer americana en Europa, el segundo es una historia sobrenatural.
[editar]Letras americanas
Los dos más grandes poetas americanos del siglo XIX tenían temperamentos y estilos completamente diferentes. Walt Whitman (1819-1892) trabajó como trabajador y viajero, y se ofreció como enfermero voluntario durante la Guerra Civil. Fue un innovador en poesía. En su voluminosa colección de poesía "Hojas de hierba", simbolizó el omnipresente espíritu democrático de los Estados Unidos con su estilo poético desenfrenado y poemas de diferente extensión. El poeta ve su propia vida como un todo junto con la de una generación de estadounidenses y se esfuerza por no ser una persona tosca y egocéntrica. Por ejemplo, en "Song of Myself", una obra importante incluida en "Leaves of Grass", Whitman escribió: "Este es el pensamiento de los hombres en diferentes épocas y en diferentes lugares/No soy un extraño para ellos". >
Whitman también fue un poeta que se centró en la naturaleza humana más que en el espíritu. El novelista británico D. H. Lawrence dijo una vez de Whitman cuando estudiaba literatura clásica estadounidense: "Fue la primera persona en atacar el cliché de que el alma humana es superior al cuerpo".
A diferencia de Whitman, Emily Dickinson (1830-1886) era una mujer soltera que vivía en la singular sociedad de clase alta de Massachusetts. Sus poemas están llenos de espiritualidad y sabiduría, con una estructura exquisita y profundos en el alma. Sus obras no estaban en sintonía con la sociedad estadounidense de la época y no muchas de sus obras fueron publicadas.
Muchos de los poemas de Emily Dickinson tratan sobre la muerte y están llenos de humor. Uno de sus poemas comienza: "Desanimada porque no hay escapatoria de la muerte". Otro de sus poemas bromea sobre la posición de mujeres como ella en una sociedad patriarcal. Ella escribió: "Soy una persona inexistente/¿Y tú?"/¿Tú también eres una persona inexistente? "
[Editor] El siglo de oro de la literatura estadounidense
A principios del siglo XX, los novelistas estadounidenses ampliaron su campo de observación a una gama más amplia de áreas sociales, prestando atención a Tanto la gente de clase alta como la de clase baja. Las novelas de Edith Wharton (1862-1937) reflejan la vida de la clase alta. Nació en una zona rica de la costa este de Estados Unidos. The Age of Innocence", describe a un hombre entre dos personas. La historia de una mujer que deambuló entre estilos completamente diferentes, pero finalmente eligió a una mujer tradicional aceptable para la sociedad de clase alta. Su contemporáneo Stephen Crane (1871-1900) fue famoso por su La famosa novela sobre la Guerra Civil, "La insignia roja del coraje". Crane describió la vida de una prostituta en Nueva York en su "Meggie, una chica de la calle". que llegaron a la metrópoli de Chicago.
Los escritores hicieron muchos intentos valiosos en el estilo y la forma literarios, que eventualmente llevaron a la liberación completa de los temas creativos de las cadenas de la tradición. un escritor exiliado en París, publicó "El amor más grande del mundo". La novela "Tres vidas" es una creación experimental que incorpora elementos de tendencias del arte moderno familiares a escritores como el cubismo y el jazz. Poeta Ezra Pound (1885-1972) Nacido en Idaho, pero pasó la mayor parte de su vida en Europa, sus obras son complejas y oscuras, a menudo incorporan elementos de otros estilos artísticos en la literatura, y ha influido en muchos poetas, entre los que se encuentra. el más famoso es Thomas Sternus Eliot (1888-1965), otro poeta estadounidense que vivió en el extranjero, es famoso por su poesía profunda e incorpora muchos elementos simbólicos en su obra maestra "La tierra baldía", el poeta describe una serie de escenas fragmentadas. Eliot ganó el Premio Nobel de Literatura en 1948.
A los escritores estadounidenses también les gusta elegir el tema del despertar y la desilusión en el mundo de la posguerra.
Las novelas de Fitzgerald (1896-1940) describen vívidamente la atmósfera inquieta pero extremadamente depresiva de la sociedad estadounidense en la década de 1920. Fitzgerald estaba más interesado en mostrar el proceso de integración de los jóvenes estadounidenses a la sociedad en medio de repetidos fracasos y reveses. Su obra representativa es "La biografía del magnate" (traducida por Qiao).
Ernest Hemingway (1899-1961) trabajó una vez como conductor de ambulancia en una estación y fue testigo de las trágicas escenas de muerte y violencia. La trágica matanza en el campo de batalla le hizo odiar el lenguaje literario abstracto y vacío, creyendo que ese lenguaje sólo puede blanquear la paz y engañar a los lectores. Así que eliminó muchas palabras innecesarias en sus obras, hizo el lenguaje conciso y fue directamente al tema. Puso una restricción moral a su trabajo, elogiando a aquellos que eran valientes bajo una fuerte presión. El protagonista de sus novelas suele ser un hombre fuerte y silencioso que no sabe complacer a una mujer. "El sol también sale" y "Adiós a las armas" son las mejores obras de Hemingway. En 1954, Hemingway ganó el Premio Nobel de Literatura.
John Steinbeck (1902-1968) nació en California, y muchas de sus novelas están ambientadas en su ciudad natal. El estilo novedoso de Steinbeck es sencillo y puede hacer pensar a la gente. Esto le valió una amplia audiencia para su trabajo, pero no logró conquistar a los críticos literarios. Steinbeck describió a menudo las vidas de la clase trabajadora pobre y cómo resistieron su destino, y fue considerado el escritor con mayor conciencia social de su tiempo. Su obra maestra es "Las uvas de la ira", que cuenta la historia de la pobre familia Jude que emigró de Oklahoma a California en busca de una vida feliz. Sus otras obras incluyen Pancakes, Of Mice and Men, The Cannery y Eden of the East. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1962.
[Editor] Próspero drama americano
El drama americano también se desarrolló enormemente en la década de 1920. El primer gran dramaturgo estadounidense fue Eugene O'Neill (1888-1953), ganador del Premio Nobel de Literatura en 1936. Las obras de O'Neill, basadas en la mitología clásica, la Biblia y la psicología moderna, son descripciones sencillas de conflictos familiares, pero su mayor logro radica en la exploración de las personas de sus propias identidades. "El largo viaje nocturno" traducida por Qiao es una tragedia basada en la vida familiar del propio escritor. Aunque es de pequeña escala, tiene temas profundos.
Otro dramaturgo estadounidense de esta época fue Tennessee Williams (1911-1983). Originario del sur de Estados Unidos, le apasiona utilizar su ciudad natal como escenario de sus historias. Sus obras son a menudo poéticas y provocativas, y a menudo se centran en una mujer emocionalmente delicada atrapada en un entorno salvaje. Algunas de sus obras también se han adaptado al cine, como "Un tranvía llamado deseo" y "Mujeres sabias de una familia rica".
[Editor] Voces del Sur
De hecho, cinco años antes de que Hemingway ganara el Premio Nobel de Literatura, un escritor estadounidense ya había ganado este honor, y ese era William Faulkner ( 1897-1962). Faulkner creó una serie de obras ambientadas en un lugar ficticio en el río Mississippi llamado "Yoknapatawa". Utiliza las trayectorias de pensamiento aparentemente simples de los personajes como pistas para narrar, revelando así el verdadero mundo interior de los personajes. Esta técnica se denomina "corriente de conciencia" en la historia de la literatura. Los escritores suelen contar historias fuera de orden cronológico para revelar conexiones entre el pasado y la realidad. Sus mejores obras incluyen El sonido y la furia y ¡Absalón! ¡Absalón! , "Ve, Moisés", etc.
Faulkner es una figura representativa del auge de la literatura sureña americana. Entre los escritores representativos de la literatura sureña se encuentran Truman Capote (1924-1984) y Flannery O'Connor (1925-1964). Aunque Capote trabajó en cuentos y ensayos, su obra más destacada fue la no ficción. Esta obra registra un caso real de asesinato en serie y refleja la excelente combinación de las magníficas habilidades psicoanalíticas y la hermosa escritura de un novelista. Otros escritores que son buenos escribiendo literatura documental incluyen a Norman Mailer (1923-) y Tom Wolfe (1931-). El primero describe una marcha contra la guerra en el Pentágono y fue incluido en "Ejército" por la noche, mientras que "Space Pioneers" del segundo registra verdaderamente las vidas de los astronautas estadounidenses.
Tom Wolfe es una figura representativa del nuevo periodismo estadounidense.
Flannery O'Connor es una católica devota, por lo que puede observar su ciudad natal, la sociedad sureña americana de arraigadas tradiciones protestantes, con los ojos fríos de una outsider. La mayoría de sus personajes son protestantes ortodoxos que están obsesionados tanto con Dios como con el diablo. Es mejor conocida por sus cuentos tragicómicos.
[Editor] Literatura Negra
En la década de 1920, un grupo de artistas negros surgió gradualmente en Harlem, Manhattan, Nueva York, y lanzó el movimiento "Harlem Renaissance". En este movimiento literario nacieron Langston Hughes (1902-1967), Conti Coulomb (1903-1946) y Claude McKay (1889-65438). La novelista Zora Neale Hurston (1903-1960) combinó la narrativa novelística tradicional con leyendas orales e historia afroamericanas e incorporó elementos antropológicos. En su novela Mirando a Dios, describe la vida y el matrimonio de una mujer afroamericana. Sus escritos influyeron en la literatura femenina negra posterior.
Después de la Segunda Guerra Mundial, la demanda de formas literarias diversas llevó a muchos escritores negros a convertirse en la corriente principal de la literatura estadounidense. James Baldwin (1924-1987) expresó su desprecio por el racismo y su apoyo al movimiento de liberación sexual en su obra "La habitación de Giovanni". Ralph Ellison (1914-1994) utilizó el "hombre invisible" en "Transparent" para describir el estatus de la cultura negra en la cultura estadounidense dominante y relacionó la situación de los afroamericanos con el yo humano en el proceso de identificación.
[Editor] La Generación Beat
En la década de 1950, apareció en la costa oeste de Estados Unidos un grupo de escritores y artistas conocidos como la "Generación Beat". Estas personas eran apasionadas del jazz, creían que la sociedad de la posguerra estaba agotada y abogaban por que la gente debería buscar experiencias más nuevas en las drogas, el alcohol y los mitos y leyendas orientales. El poeta Allen Ginsberg (1926-1997) estableció este estilo psicodélico visual antisocial en su obra "Howl". La obra comienza con la frase whitmaniana: "He visto con mis propios ojos las mejores mentes de nuestra generación destruidas por la locura...". Jack Kerouac (1922-1969) elogió el estilo de vida feliz de la "Generación Beat" en su novela "On the Road".
[Editor] Literatura posmodernista
Las obras de los siguientes escritores pueden esbozar las líneas generales de la literatura posmodernista estadounidense: Thomas Pynchon, William Gaddis, Robert Ku Elville, William H. Gass, John Bass, Raymond Federman y Don DeLillo. Las características de estos escritores son: defienden que cada "estructura cultural" específica debe obedecer a una estructura narrativa más amplia, por lo que ninguna estructura es perfecta; la estructura narrativa ideal es impredecible, es inmutable e incierta; Todas estas ideas llevaron al nacimiento de la teoría de los "tipos de tipos" y al laberinto estructural de la estela de Finnegan.
Dado que la teoría literaria posmodernista aún está en construcción, la comunidad académica actualmente es incapaz de hacer comentarios y conclusiones objetivos sobre los escritores y obras de este género. Humanismo y deconstrucción, integración y división, unidad y pluralidad, cuál es mejor y cuál es peor no se puede juzgar en este momento. De hecho, este es también el caso de Thomas Pynchon, Raymond Federman, Oswald Wiener, Hans Walsh Lange, Jacques Derrida, James Joyce, Arnold Sch. La intención original de escritores posmodernos como Mitter y Vladimir Sorokin.
[Editor] Un alma llena de sabiduría
Desde los días de Owen y Hawthorne hasta la actualidad, el cuento ha sido la forma literaria más popular en Estados Unidos. John Cheever (1912-1982) fue un destacado maestro del cuento estadounidense del siglo XX. Sus novelas llevaron la vida de las personas de las ciudades en crecimiento de Estados Unidos a una perspectiva literaria. Cheever ha trabajado durante mucho tiempo para The New Yorker, una revista conocida por su inteligencia y sofisticación.
En los últimos años, muchos escritores de grupos marginados han aparecido en Estados Unidos y sus obras han logrado resultados impactantes.
Por ejemplo, "El guardián entre el centeno" de J.D. Salinger es una obra representativa de las novelas sobre la corriente de la conciencia. La novela "Nativo americanos" de Leslie Marmon Silko (1948-) hace un uso extensivo del lenguaje hablado e introduce el folclore y otros elementos. Amy Tan (1952-), escritora china, cuenta la historia de las primeras experiencias de sus padres en California en la novela "The Joy Luck Club". La novela "La canción de amor del rey del mambo" del escritor de origen cubano Oscar Hegelos (1951-) ganó el Premio Pulitzer de Literatura en 1991. Una serie de novelas escritas por Edmund White (1940-), incluida una historia de un niño, que reflejan las alegrías y los dolores de los estadounidenses homosexuales. En los últimos años, algunas escritoras negras en los Estados Unidos se han vuelto populares. Entre ellos, Toni Morrison (1931-) ganó el Premio Nobel de Literatura en 1993 por su novela "Beloved" y algunas otras obras. Es la segunda escritora estadounidense en ganar este honor.
[editar]Otros personajes
Las novelas policíacas de Dashiell Hammett y Raymond Chandler influyeron en la creación de otros géneros literarios, y su influencia trascendió las fronteras nacionales.
Sinclair Lewis, Ayn Rand, Zola Neale Hurston, Rachel Carson, Richard Wright, Vera Cade, Paul Oster et al.
Los poetas estadounidenses con reputación internacional incluyen a Eliot, Allen Ginsberg, Ralph Waldo Emerson, Henry Wadsworth Longfellow, John Griffey Whitty, Walt Whitman, Emily Dickinson, Robert Frost, E.E. Pound, William Carlos Williams, Charles Bukowski, Robert Lowe, Gwendolyn Brooks, Langston Hughes, Ogden Nash, Sheldon Silver Beer y William.