Paul Signac, uno de los fundadores del neoimpresionismo, escribió en su libro "From E?" 6?1 Delacroix al Neoimpresionismo (1899) define el Neoimpresionismo diciendo: "Fueron quienes, a partir de 1886, desarrollaron la técnica del Secesionismo, que utilizaba el color y la luz mezclada de colores para expresar sus intenciones". La tecnología del color consiste en utilizar principios ópticos para disponer los colores puros en el lienzo en trozos pequeños, obteniendo así un brillo mayor que mezclar colores en el tablero de dibujo. Por eso el neoimpresionismo también se llama puntillismo.
Principales teorías y representantes
La teoría del neoimpresionismo incluye principalmente: ① Teoría de la segmentación del color y método de segmentación. (2) Promover la combinación de color y expresión de líneas con características emocionales. El neoimpresionismo no es sólo producto de la combinación de algunas técnicas impresionistas y la práctica científica, sino también de la transformación del impresionismo (realismo con intuición y experiencia) al clasicismo (énfasis en leyes, teorías y orden). Entre las figuras representativas se encuentran Georges Seurat, Paul Signac, Camille Pissarro, M. Os, H-E Cross, etc. El neoimpresionismo entró en actividad alrededor de 1880 y más allá. En mayo de 1886 se celebró la Octava Exposición Impresionista. Seurat y Sineck fueron los que más llamaron la atención en esta exposición. Seurat expuso una de sus obras maestras, Tarde de domingo en la isla de Grande Jatte, que fue muy elogiada. En diciembre del mismo año, el crítico de arte Arsenault Alexander utilizó por primera vez el término "neoimpresionismo" en una revista "Avinuman" para referirse al grupo encabezado por Seurat. De aquí proviene el nombre de Neoimpresionismo. El pintor que desarrolló su teoría fue Paul Signac (1863-1935). Después de la muerte de Seurat, Sineck se convirtió en el líder del neoimpresionismo. Usó pinceladas rectangulares para representar paisajes urbanos parisinos y escenas rurales, especialmente muchas fuentes de agua. Aunque todavía se utilizan colores sólidos, la pintura es vivaz y diferente del estilo clásico de Seurat. Sinek también escribió sus teorías y las de Seurat en una monografía "De Delacroix al neoimpresionismo", que resume la práctica y la teoría desde el romanticismo francés hasta el impresionismo y el neoimpresionismo.
Objetivo
Cambios de luz y color (sombra) con el tiempo. Método cromogénico
La aparición del neoimpresionismo está estrechamente relacionada con el rápido desarrollo de la ciencia. Los resultados teóricos y experimentales en óptica y color han impulsado fuertemente el desarrollo de conceptos y técnicas de las artes plásticas, incluida la pintura. Los pintores neoimpresionistas absorbieron la teoría del contraste de color y los efectos de mezcla producidos por la yuxtaposición de colores y tonos, reconociendo que la mezcla visual de colores puros era más artística que la mezcla de pigmentos coloreados. Además, el académico suizo D? 6?1 "Conceptos y aplicaciones de la estética" de Sartre (1865) enfatizó el papel de la ciencia en la creación de pinturas y defendió el uso de resultados experimentales científicos y el establecimiento de reglas, todo lo cual promovió el surgimiento del Nuevo Impresionismo. El neoimpresionismo entró en actividad alrededor de 1880 y más allá. En mayo de 1886 se celebró la Octava Exposición Impresionista. Seurat y Sineck fueron los que más llamaron la atención en esta exposición. Seurat expuso una de las obras maestras de su vida, Tarde de domingo en la isla de Grande Jatte, que fue muy elogiada. En diciembre del mismo año, el crítico de arte Arsenault Alexander utilizó por primera vez el término "neoimpresionismo" en una revista "Avinuman" para referirse al grupo encabezado por Seurat. De aquí proviene el nombre de Neoimpresionismo. El defensor del neoimpresionismo fue Georges Seurat (1859-1891). Seurat se dedicó al estudio de los estudios del color, intentando integrar las emociones en el análisis racional y transformarlas en expresiones científicas. Sus pinturas son de gran tamaño y, aunque pocas en número, son importantes porque estas obras cuidadosamente diseñadas muestran un enfoque en elementos estructurales geométricos y formales que presagiaron el trabajo de los artistas abstractos del siglo XX. La obra maestra de Seurat es "Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte" (1884-1885). En esta pintura hay muchos personajes que rara vez se superponen, y el pintor utiliza un método científico preciso y ordenado para abordar la distancia espacial entre los personajes. La relación estructural estable en la pintura da a la gente la impresión del arte clásico. El contraste entre rojo y verde, amarillo y violeta, azul y naranja en la imagen se ha convertido en el tono básico. Seurat tenía mucho talento, pero lamentablemente murió joven.
El pintor que desarrolló su teoría fue Paul Signac (1863-1935). Después de la muerte de Seurat, Sineck se convirtió en el líder del neoimpresionismo. Usó pinceladas rectangulares para representar paisajes urbanos parisinos y escenas rurales, especialmente muchas fuentes de agua. Aunque todavía se utilizan colores sólidos, la pintura es vivaz y diferente del estilo clásico de Seurat. Sinek también escribió sus teorías y las de Seurat en una monografía "De Delacroix al neoimpresionismo", que resume la práctica y la teoría desde el romanticismo francés hasta el impresionismo y el neoimpresionismo. Poco después del siglo XX surgió el cubismo y el neoimpresionismo fue el primero en ser derrotado. Características principales
Esta escuela va más allá del impresionismo al perseguir la expresión de la luz exterior con descripción científica. Aplicar la teoría de la segmentación del color, el método de segmentación, a la pintura. Desde un principio óptico, la mezcla de luces de colores puede aumentar la cantidad de luz. El método de segmentación es la mezcla de luces de colores, que puede aumentar la cantidad de luz y mejorar la reflectividad y el brillo. El pintor utiliza colores puros en el cuadro y no mezcla colores en la paleta, de modo que los colores intermedios se mezclan naturalmente a los ojos del espectador (a cierta distancia del cuadro). Basándose en este principio, dividieron los colores en siete colores primarios: los siete colores de la luz del sol. Al pintar, simplemente usaban puntos de colores primarios para mezclar colores a través de los ojos de las personas, apelando directamente al efecto visual. Por ejemplo, el color melocotón se compone de blanco y rojo, pero si se juntan el blanco y el rojo sin mezclarlos, los ojos del observador seguirán sintiendo el "color melocotón" desde cierta distancia. Para evitar la turbidez del color causada por la mezcla de colores en la paleta, intentaron usar pequeños puntos de colores primarios para apuntar directamente a la imagen para mantener la pureza y el brillo del color en sí y hacer que la imagen sea brillante y vívida. Debido al uso completo de trazos cortos y técnicas de puntillismo, el "puntillismo" se convirtió en otro nombre para el neoimpresionismo. Otra característica de la composición neoimpresionista es el uso de estructuras matemáticas, desde la fina división de colores, la disposición general del rostro, hasta la relación entre el todo y la parte, la distancia y el tamaño de los personajes, todos están divididos. Según proporciones fijas, este significado introdujo audazmente en la pintura la famosa "proporción áurea" griega. Persigue la unidad del ritmo en términos de relaciones morfológicas y expresa una atmósfera poética onírica a través de métodos de modelado. Evaluación histórica
Los pintores pertenecientes al neoimpresionismo no sólo aplicaron el análisis de la luz y las características fisiológicas de la visión para lograr la máxima pureza y colores frescos, sino que también crearon cuadros brillantes. Además, el claro concepto de orden se expresa aún más en la pantalla. El neoimpresionismo desarrolló los factores del puntillismo y la segmentación en la historia de la pintura occidental, formando un sistema autónomo. Sus logros en la historia son innegables. Las pinturas neoimpresionistas dan a las personas una sensación de orden estricto y tienen su propio gusto y ámbito. Sin embargo, como sistema de modelado, el neoimpresionismo tenía defectos evidentes. Se abandona la esencia objetiva y cae en la subjetivación y la conceptualización. Debido a que los primeros trabajos de esta escuela descubrieron la belleza de la naturaleza, es fascinante expresar esta belleza a través de un cierto orden y reglas. Pero una vez separada de la naturaleza y obsesionada con leyes rígidas, la obra se convierte en un diagrama casi sin emociones. En la historia del arte moderno, el neoimpresionismo existió sólo brevemente. Cuando surgió a finales del siglo XIX no tuvo gran repercusión, pero sí aportó mucha influencia a la pintura moderna. Por ejemplo, el "Op Art" se inspiró en el neoimpresionismo en su expresión cromática. Pablo. 6?1 Paisaje desde la popa de Sinek