Las cosas que Underground quiere expresar son muy ricas, y las emociones que abarca son realmente impactantes... pero es innegable que realmente lo logró. Claramente, Underground objetiva completamente la narrativa del guión de una manera que casi ninguna otra película puede imaginarse con tal estilo y expresión. Es un enfoque muy audaz, único y valiente de una farsa dramática épica que requirió un fuerte dominio del cine y un profundo conocimiento y análisis de la historia yugoslava.
No importa qué país o nación, la historia siempre es seria y cruel. Piense en ellos como una interpretación de farsa. El director sabe claramente que la historia no se puede cambiar, y muchos de los fragmentos de memoria que quedan son fragmentos que no se pueden reconstruir y también son productos únicos de esa era que ha pasado por completo. No importa lo resentido o decepcionado que estés, seguirás sintiéndote impotente y autocrítico.
La interpretación cinematográfica de una farsa definitivamente requiere una caracterización exagerada, pero en cualquier caso, la interpretación exagerada requiere un poder emocional real para respaldar la situación general. La exageración es solo una exhibición estilizada del corazón del personaje. Si existe una teoría del éxito o del fracaso en la creación de personajes, es mejor pensar en ella como un contraste entre fortalezas y debilidades.
En la película "Underground", el carácter más penetrante de los personajes para el público es probablemente la marca de la contradicción. Antes y después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, y durante la Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética, Mark vaciló varias veces entre emociones e intereses, incluidos compromisos con el medio ambiente y condena de sí mismo, chantaje a la nación y apego a amistad.
Pero ¿cuál es la raíz de todo esto? ¿Es externo o interno? Después de ver la película completa, se revela claramente el factor más importante: el miedo, el miedo de Mark a la guerra, el miedo a las emociones y el miedo a sí mismo. De hecho, es una persona con baja autoestima. No confía en sí mismo, por lo que tiene miedo de todo lo que es más fuerte que él y teme que la estabilidad temporal sea destruida. Quizás al principio, para proteger a sus familiares y a todas las personas que le brindaron apoyo y calidez, para continuar con su nación, trasladó a Peta y a otros a la base subterránea de producción de armas. Pero a medida que la guerra avanzaba, destruía y terminaba, y nuevas guerras comenzaban y continuaban, fue incapaz e imposible de justificarse debido a la presión ambiental y a sus propias necesidades. La única manera de salvarse a sí mismo, a sus seres queridos y a todos los demás atrapados en sus mentiras originales es seguir mintiendo, seguir engañando.
De hecho, lo subterráneo son básicamente todas las responsabilidades y expectativas de las relaciones. Esperando con ansias los sentimientos de los amantes, los amigos, la patria y la nación. Todos los sentimientos provienen de la culpa interior, la timidez, el engaño y la huida. El absurdo es una manifestación de miedo, una emoción confusa y una burla de la vida, de uno mismo y de los espectadores. Porque sólo mirando no puedes participar. Mientras no participes, puedes escapar. Puedes vivir bajo tierra para siempre, volverte loco, indulgente y engañándote a ti mismo todos los días.
La película sigue desde el principio a una orquesta apasionada, indulgente, loca y seca. Parece que las expresiones de lágrimas y risas siempre se muestran frente al público. Esa música alegre era en realidad un compromiso impotente con el medio ambiente en ese momento. Todas las personas que sobreviven y luchan en la guerra deben tener algún tipo de fuerza espiritual que las apoye, y también necesitan un mal humor loco para dar rienda suelta a sus verdaderas necesidades internas. Porque en el extraordinario período de la guerra, todo quedó distorsionado, e incluso los sentimientos sinceros del pasado fueron ridículamente encubiertos y borrados.
Si un día, el punto de apoyo de las creencias y emociones subterráneas de las personas cae, las personas perderán más razón y determinación. Fue como si Peta y su hijo Yura finalmente escaparan de la tierra, salieran a la superficie en medio del caos y descubrieran que la patria por la que habían trabajado ya no existía y Tito, en quien creían, había muerto. Peta naturalmente se vuelve extrema y egocéntrica. Está loco, excitable e incluso lucha por la guerra. La muerte de Euler refuerza su locura porque la verdadera causa de la muerte de Euler fue su propia culpa. Para borrar la condena y la ansiedad de su corazón, comenzó a atacar a todos aquellos que lo habían engañado... PETA es más "diferente entre el amor y el odio" que antes, y su honesta y franca terquedad y su carácter desesperado también lo hacen El personaje más claro de toda la tragedia.
Creo que el director se quedó corto para encubrir esa terrible y pesada historia al filmar "Underground". Espero que las personas que han experimentado o no esa historia puedan olvidar el dolor y perdonar el pasado con una sonrisa. Independientemente de si has cometido un delito o no, de si te has equivocado o no, el perdón y la convivencia pacífica son lo más importante y deseable al final de cualquier pesadilla.
Al final de la película, todas las personas que han pasado 15 años bajo tierra se reúnen en una isla paradisíaca. Aunque el director terminó la película con la "muerte" de todos, la "muerte" se ha convertido en el mejor resultado y pertenencia de todos... En esta pequeña isla, lejos de todas las desgracias y dolores, todo ha terminado, la muerte es el final. Toda competencia y engaño hacen la gente se enfrenta a la verdad. El bien y el mal, la simpatía y la traición, todo se ha ido, excepto la paz y la libertad.
El director parece haber distorsionado y ridiculizado la historia, pero en realidad la presentó de manera más fiel. En la historia, ¿quién puede decir claramente qué es verdad y qué es falso? Son simplemente recuerdos perdidos de esos años reales.
(anónimo)