Le Saint-Beethoven
(Beethoven, Lundwig van 1770-1827)
1. Introducción a la vida:
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Beethoven nació en Bonn, Alemania, en diciembre de 1970. Su madre es una sirvienta amable y trabajadora, y su padre es un cantante codicioso y alcohólico, por lo que la familia es muy pobre. La estricta disciplina de su padre hizo que su infancia fuera muy dolorosa y sólo pudo recibir un poco de amor de su madre y su abuelo.
Beethoven mostró su talento y talento en la música desde muy joven. Comenzó a estudiar música a los cuatro años, piano y violín a los cinco, su primera actuación en público a los ocho e improvisación en el piano a los once. Hizo su debut en el escenario, uniéndose a una banda en el teatro de su ciudad natal. Cuando tenía diecisiete años, su madre murió y su padre perdió su trabajo. Se hizo cargo de la familia y educó a sus dos hermanos menores. Cuando su padre murió a los 22 años, se llevó a Dove a Viena para desarrollar su carrera como pianista y compositor. Se convirtió en un famoso pianista a la edad de veinticinco años. Pronto, la reputación del compositor mejoró gradualmente, pero su audición comenzó a disminuir a la edad de 27 años, se quedó sordo a la edad de 30 y quedó completamente sordo a la edad de 45 años. Durante este período publicó su gran Novena Sinfonía (Coral), etc.
Beethoven se enamoró muchas veces a lo largo de su vida, pero nunca se casó. En sus últimos años, su sobrino lo arrastró, su temperamento se volvió anormal y sufrió enfermedades gastrointestinales e ictericia. Finalmente murió en Viena en una tormenta el 26 de marzo de 1827. Tras su muerte, más de 25.000 personas que lo admiraban acudieron a rendir homenaje a sus restos. Las escuelas vienesas de todos los niveles se cerraron el día de su funeral como muestra de respeto hacia él.
Beethoven es el puente entre la escuela de música clásica y la escuela romántica. Provenía de un entorno humilde y experimentó muchas desgracias y dolores, pero tuvo un espíritu indomable, un espíritu proactivo y de enriquecimiento que le permitió prosperar. Se vio obligado a estudiar música desde muy temprana edad. En sus primeros años, estudió composición teórica con Haydn y Abruzzik, lo que sentó una base sólida para sus técnicas de composición y finalmente se convirtió en un maestro.
Beethoven luchó contra el destino del sufrimiento toda su vida y nunca se rindió. Sintió la vida profundamente y comprendió el significado de la vida. Por eso, sus obras están llenas de sentimientos profundos que nadie antes que él podría haber imaginado, y están llenas de confianza. Estas obras son como brillantes rayos de luz, iluminando el jardín de toda la vida, mostrando elevadas ambiciones y entusiasmo desenfrenado, que son muy admirables. Deberíamos aprender del sentimiento de Beethoven de no tener miedo a las dificultades y trabajar duro.
2. Relación de obras:
Categoría, número de obra y título
Sinfonía op 21 Sinfonía n.º 1 en do mayor
>Sinfonía n.º 2 en mayor, Op. 36 D
Sinfonía n.º 3 en mi bemol mayor, Op. 55 (Eroica)
Sinfonía n.º 4 en si bemol. mayor, Op. 60
Sinfonía n.º 5 en menor (Destino)
Sinfonía n.º 6 en fa mayor (Pastoral)
Sinfonía n.º 7 en Fa mayor, Op. 92 A
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Sinfonía n.º 8 en fa mayor, Op. 93
Op.91 Sinfonía de guerra (La victoria de Wellington)
Sinfonía n.º 9 en re menor (Estribillo), Op. 125
Romance para violín orquestal Op. 40 en sol menor
Romance para violín en mayor
Cuerdas
N.º 124 en mi bemol mayor Ensemble Opus 127.
Op. 15 en menor, Op. 132
Op. 133 en si bemol (Gran fuga)
Op. .
N° 14 en do menor, Op. 131 sostenido
N° 65438 en fa mayor, Op. 16
Op.33 Canción de la gran evasión.
Pieza de música sacra 123 en re mayor (Missa Solemnis)
Pieza para piano para Alice Woo59
Pieza de ballet 43 Obertura de creación de Prometeo
Ópera Op. 72 Fidelio
Coral Op. 80 Fantasía
Violín
Para piano
Sonata Op. 24 en fa mayor (Primavera). )
Op.31 Sonata en do menor
Op.47 Sol mayor (Croce)
Concierto Op.15 Concierto para piano n.º 1 en do mayor
Concierto para piano n.º 2 en si bemol mayor
Concierto para piano n.º 3 en do menor
Concierto para sexteto en do mayor, Op 56
Concierto para piano n.° 4 en sol mayor en re mayor
Op.61 Concierto para violín n.° 1 en re mayor
Op.73 Concierto para piano n.° 5 en mi bemol mayor (Emperador)
Obertura Opus 72a Obertura Leonora
Opus 62 Obertura Coriolan
Opus 84 Obertura Egmont
Obertura Las ruinas de Atenas
Obertura de Stevenson
Preludio de las celebraciones del onomástico
Sonata
y
Variaciones de Sonata para piano en do menor op.13 (Patética)
Opus 27 Sonata para piano n.º 2 en do menor (Claro de luna)
Opus 28 Sonata para piano en re mayor (Pastoral)
Variaciones en mi bemol mayor en Heroica
op. 31no Sonata para piano en 2D menor
Sonata para piano en mayor (Waldstein)
Sonata para piano en mi bemol mayor (Adiós)
Sonata para piano en mi menor, Op. 90
Sonata para piano en si bemol mayor
Variaciones Diabelli, Op. 120
Vida y creación de Beethoven
Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue el último y mayor representante de la Escuela de Viena. Beethoven nació el 16 de diciembre de 1770 en Bonn, una pequeña ciudad a orillas del río Rin, cerca de la frontera francesa. Su padre era un cantante de secundaria en la orquesta del palacio y su madre era cocinera. Su abuelo fue director musical de la Orquesta del Palacio de Bonn.
Beethoven mostró talento musical desde que era un niño, y su padre conocía desde hacía mucho tiempo el talento musical de su hijo. Para convertirlo en un niño prodigio como Mozart, se vio obligado a aprender piano y violín a la edad de cuatro años. Comenzó a actuar en conciertos y a intentar componer a los ocho años. Pero su educación musical durante este período ha sido muy caótica y poco sistemática. Beethoven abandonó la escuela a la edad de once años y se concentró en estudiar música en casa. A la edad de doce años ya podía tocar libremente y sirvió como asistente del organista Nie Fei (1748-1798). A la edad de trece años, Beethoven fue contratado como clavecinista por el Teatro de Bonn y se convirtió oficialmente en músico profesional. En ese momento, comenzó a aprender música formalmente con Nie Fei. Nie Fei es un músico versátil. Amplió los horizontes artísticos de Beethoven, lo familiarizó con algunos ejemplos excelentes del arte clásico alemán y consolidó la comprensión de Beethoven sobre los objetivos elevados. El estudio formal y la educación sistemática de Beethoven en realidad comenzaron con la cuidadosa enseñanza y formación de Nie Fei: Nie Fei también lo llevó a enseñar a Mozart en Viena del 65438 al 0787. Después de escuchar su interpretación, Mozart predijo que Beethoven algún día conmocionaría al mundo. Beethoven recibió la noticia de la muerte de su madre poco después de llegar a Viena y tuvo que regresar inmediatamente a Bonn. Debido a cargas familiares, no volvió a Viena por segunda vez hasta la muerte de su padre en el otoño de 1792, pero Mozart ya no estaba vivo. Después de su segunda visita a Viena, Beethoven rápidamente se convirtió en el intérprete más destacado de Viena (especialmente en improvisación). Después de eso, primero estudió con Haydn y luego con Schenck, Ablisberger y Salieri.
Las canciones incluyen la suite vocal "To a Loved One Far Away", la voz femenina y la banda en vivo "Ah! Unfaithful Man" y otras piezas vocales y de piano.
Géneros musicales de Beethoven Son básicamente clásicas, pero su periodo posterior tiene claramente elementos románticos, por lo que parece que debe catalogarse como una escuela romántica. Obras representativas: Sinfonías núms. 3, 5, 6, 7 y 9 (op. 55, 67, 68, 92, 125), Obertura Egmont (op.84), Obertura Linleorin (op.62), Concierto para piano n.° 5 "Emperador" (op.73), Concierto para violín en re mayor (op.61). Cuarteto de Cuerda en Do n.º 9 en mayor (op. 50-3)
El proceso de maduración de la actividad creativa de Beethoven parece ser bastante lento, pero en realidad no lo escribió hasta los treinta años. sinfonía, pero Mozart ya había escrito unas cuarenta sinfonías a esta edad
Beethoven empezó a sentir que su oído se debilitaba en 1796, pero no fue hasta 1801 que se convenció de que padecía una enfermedad del oído. No había cura, así que se lo contó a sus amigos. Sin embargo, su amor por el arte y la vida superó su dolor personal y la desesperación se convirtió en la fuente de su fuerza creativa. Comenzó a escribir su optimista Sinfonía Heroica. un punto de inflexión en el espíritu de Beethoven y el comienzo de su período creativo.
El último período de Beethoven en Viena Mientras Europa atravesaba un período de severa reacción política, un período en el que el gobierno reaccionario de Metternich era particularmente rampante, su. La creación también experimentó un declive temporal (1813-1817), a partir de 1818, en los últimos diez años de la vida de Beethoven (1818-1827), todavía escribió la Novena Sinfonía (Coro) con gran perseverancia, a pesar de que sus oídos estaban completamente sordos. , su salud se había deteriorado significativamente y su vida era miserable. Beethoven murió el 26 de marzo de 1827. Murió en Viena. No había familiares cerca cuando murió, pero cuando fue enterrado el 29 del mismo mes, se celebró una misa. Se formó una ola. Se cerraron todas las escuelas para expresar sus condolencias y 20.000 personas escoltaron su ataúd con el poema del poeta austriaco inscrito en la inscripción de Leer Bache (1791-1872): "Cuando te subes a su ataúd, sólo podemos. decirle a una persona como él que logró una gran causa..."
Bedo Fen es uno de los grandes compositores de la historia del arte mundial. Sus creaciones encarnan su carácter gigante y reflejan las ideas progresistas de esa época su imagen de heroísmo revolucionario se puede expresar como "atravesando el sufrimiento hacia la alegría; ganando a través de la lucha". "Sus obras son majestuosas y sin pretensiones. Su música es rica en contenido y fácil de entender y aceptar. audiencia.
La música de Beethoven encarna el dolor y la alegría de la gran cantidad de personas de su tiempo, la lucha y la victoria, por lo que siempre inspiró a la gente y el espíritu de lucha de la gente en el pasado, e incluso ahora forma a la gente. Siéntete cálido e inspirador.
Sus nueve sinfonías se encuentran entre todas sus creaciones. Una posición extremadamente única. Estas sinfonías se pueden comparar con una narrativa sinfónica completa a gran escala: una larga epopeya que describe la vida de un héroe. Aunque no existe una historia que lo conecte, revela todos los aspectos de la vida, actividades y pensamientos del protagonista, es decir, algunos de los problemas de vida más importantes que enfrenta el protagonista, tales como: el protagonista y su lucha, el protagonista y la naturaleza, el protagonista y su corazón El mundo, los protagonistas y las personas, etc. Sus nueve sinfonías son la parte más importante del patrimonio cultural mundial.
Acerca de Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart (Mozart 1756-1791)
Mozart fue un destacado compositor austríaco que nació en una familia de músicos de la corte de Salzburgo. Ha demostrado un destacado talento musical desde su adolescencia y ha producido obras sumamente ricas a lo largo de su vida. El ámbito más importante de su creación es la ópera, con un total de 22 piezas. Otro ámbito importante de creación es la sinfonía, con un total de 45 piezas. Su creación musical no sólo heredó y desarrolló los logros de Haydn y otros, sino que también tuvo una importante influencia en las creaciones posteriores de Beethoven y otros.
Puede que Mozart no sea el mejor compositor, pero definitivamente es reconocido como el mayor genio musical.
Incluso el gran músico Tchaikovsky lo llamó el Cristo de la Música. Alguien dijo una vez: "Hay un momento brillante en la historia de la música, en el que todos los oponentes se reconcilian y todas las tensiones se eliminan. Ese momento brillante es Mozart".
Wolfgang Mozart en 1756 Nació en Salzburgo. Mostró un talento musical incomparable desde niño: comenzó a tocar el piano a los 3 años, comenzó a componer a los 6 años, escribió su primera sinfonía a los 8 años, completó su primera ópera a los 11 años y Se desempeñó como director de orquesta a la edad de 14 años. Se puede decir que Mozart nació para la música y se integró a la música desde el momento en que nació.
A los 16 años, Mozart fue nombrado organista de la corte de Salzburgo. Aunque Mozart creó muchas obras excelentes durante este período, no pudo soportar el dictado y la intimidación del arzobispo de Salzburgo. Allí, Mozart era sólo un sirviente que sabía tocar el piano. Una vez le describió a su padre a sus compañeros en una cena en palacio: dos lacayos, un mayordomo, un pastelero y dos cocineros. El lacayo se sentó en lo alto de la mesa y Mozart estaba encima del cocinero. Finalmente, en 1781, Mozart rompió con su dependencia del arzobispo, se convirtió en el primer compositor libre de la historia y vino a Viena para desarrollarse. En Viena, Mozart se ganaba la vida dando clases a estudiantes privados, dando conciertos y publicando obras. Durante este período, Mozart entró en contacto con las obras de Bach y Handel, y conoció a Haydn, lo que enriqueció su pensamiento musical.
En Viena, los logros musicales de Mozart fueron asombrosos. Una vez describió su creación musical de esta manera: "No importa cuán larga sea la obra, todo está completo en mi mente. Saco lo que tengo almacenado de mi memoria. Así que la velocidad de escribirla en papel es bastante rápida, porque Todo está completo, se ve más o menos como lo imaginé en el papel, así que incluso puedo escribir y hablar pase lo que pase." Es una pena que un genio así estuviera en su mejor momento. Hacía tanto frío, yo tenía 35 años. . El último día de su vida (febrero de 1971, 65438), todavía escribía. Desafortunadamente, Dios tiene celos del talento. Mozart dejó su Réquiem inacabado y falleció, convirtiéndose en uno de los mayores arrepentimientos en la historia de la música.
Aunque la vida de Mozart estuvo llena de altibajos y dificultades, su música siempre trajo a la gente verdadera belleza pura. El famoso crítico musical Romain Rolland dijo de Mozart: "Su música es un retrato de la vida, pero es una vida embellecida. Aunque la melodía es un reflejo del espíritu, debe realizarse sin dañar el cuerpo ni el oído. , la música es la expresión de la armonía en la vida. Por eso, no sólo sus óperas, sino también todas sus obras, no importa cómo se vean, siempre apuntan al alma. La inteligencia siempre expresa emoción o pasión, pero sin pasión desagradable o repentina."
Por supuesto, si quieres comentar completamente la música de Mozart, nunca estará expresada en casi mil palabras. Lo más importante para comprender verdaderamente a Mozart es escuchar sus obras. Casi cada una de sus más de mil obras es un clásico extraordinario.
Obras principales:
Ópera “Las bodas de Fígaro”
El espadachín Don Juan
La flauta mágica
Sinfonía n.º 39 en mi bemol mayor "Emperador"
Sinfonía n.º 40 en sol menor
Sinfonía n.º 41 en do mayor "Cupido"
Concierto para violín n.º 4 en re mayor
Concierto para violín n.º 5 en si bemol mayor
Concierto para piano n.º 21 en do mayor
N.º 23 en Concierto para piano en la mayor
Otro cuarteto de cuerdas
Primero, el prodigio
Mozart aprendió música tan rápido como otros bebés aprenden a hablar. Tiene una hermana llamada Marianne. Cuando Wolfgang era pequeño, escuchaba a su padre dar lecciones de música a la pequeña Marianne. Luego se acercó cojeando al clavicémbalo y tocó el libro de texto con precisión de principio a fin. Cuando tenía cuatro años, no sólo sabía tocar el clavicordio, sino que también comenzó a escribir pequeños minuetos e incluso conciertos para orquesta.
Temiendo que nadie lo supiera, consiguió un pequeño violín y aprendió a tocarlo.
Un día, mientras su padre y tres amigos tocaban un cuarteto de cuerda en el pabellón del jardín, el joven Wolfgang los sorprendió a todos tocando con precisión la sección del segundo violín. Luego también completó la sección de primer violín de Nara.
2. Viaje musical
En primer lugar, el padre de Mozart llevó a sus dos hijos a Munich, la ciudad de la música en Alemania, donde dejaron a todos extasiados. Se detuvieron en todas las ciudades de Alemania y Austria, dando conciertos en los palacios de los nobles. En un templo, el niño sorprendió a los buenos monjes con sus habilidades con el órgano, ya que nunca antes había probado un instrumento así. Pronto todos fueron invitados a jugar en la casa del Duque y el Príncipe. Entonces llegó el momento que estaban esperando: se les ordenó actuar en palacio.
Los niños jugaban delante del emperador y la emperatriz y toda su corte. Al joven se le pidió que pasara varias pruebas. Interpretó un difícil concierto de un compositor de la corte utilizando música visual y el compositor le tradujo la partitura. Improvisó bien su tema. Tocaba el piano con un dedo, tocando un teclado cubierto de tela. Finalmente, el emperador lo llamó el pequeño mago, y la reina le dio a cada niño un anillo de diamantes, a Marianne un vestido de seda blanco y a Wolfgang un vestido de seda color lavanda con adornos dorados.
En tercer lugar, viajar por el mundo
La familia Mozart viajó en autocar durante tres años, pasando por Alemania, Francia, Inglaterra y Países Bajos. Siempre que un duque o príncipe estaba a cargo de la corte, se detenía y daba conciertos. Las damas nobles adoraban tanto al niño que el padre escribió una carta a un amigo diciéndole que preferiría que le dieran tantas monedas de oro como lo besaran. Un crítico británico escribió: "Este niño sabe instintivamente más música de la que muchos profesores de catedral aprenden en toda su vida".
Cuando la familia Mozart regresó a Salzburgo, trajeron muchas redes finas, chales, rasos y estampados. oro. Botellas de rapé, anillos y otros regalos alcanzan para abrir una tienda, pero el dinero no es mucho. El dinero que ganaron en los conciertos lo gastaron en gastos de viaje.
En cuarto lugar, un viaje a Italia
Su padre pronto se dio cuenta de que si permanecía en Salzburgo demasiado tiempo, el mundo pronto lo olvidaría. Así que planeó otra gira, esta vez a Italia. Italia era un país muy importante en el mundo de la música en aquella época. Cada ciudad tiene su propia ópera. En ese momento, las óperas, compositores y cantantes italianos eran extremadamente populares en todo el mundo, lo que a menudo dejaba sin trabajo a los músicos locales. El padre creía que si Wolfgang lograba ganarse una reputación en Italia, su camino en el mundo sería fácil.
Así que padre e hijo viajaron y actuaron en varias ciudades de Italia. Fue una victoria de principio a fin. Las damas adineradas lo colmaron de regalos. Recibió el encargo de escribir una ópera para la Gran Ópera de Milán. En Nápoles, su actuación asombró a la gente sencilla, que pensó que su anillo de diamantes debía tener poderes mágicos y le pidió que se lo quitara. En Roma, la familia de Mozart fue a la Capilla Sixtina para escuchar una pieza de música sacra la semana antes de Pascua. El coro está fuertemente custodiado y nunca se permite su reproducción. Wolfgang regresó a su habitación y lo escribió de memoria.
Mozart, maravillosa "música pura"
Primera expresión, sencilla y natural
En este siglo, alguien ha hecho un experimento así: contar el pasado y el presente Se grabaron y presentaron las obras de diez músicos famosos a los indios nativos americanos. Resulta que la mayor parte de la música más popular está compuesta por Mozart. Se puede observar que las obras musicales de Mozart encarnan la búsqueda de la belleza más primitiva y simple. No es de extrañar que muchos críticos musicales llamaran más tarde la música de Mozart "música pura" sin impurezas. Era muy artística y muy apropiada.
En segundo lugar, "¡Genial, Mozart!"
En mayo de 1786 se representó por primera vez en Viena la ópera de Mozart "Las bodas de Fígaro". El teatro estaba lleno y el entusiasmo del público era sin precedentes. A petición del público, algunas despedidas se cantaron dos veces, y en el tercer acto se cantó tres veces el pequeño dúo entre la condesa y Susan. La representación se pospuso indefinidamente y el emperador austríaco José, que estaba viendo la obra, tuvo que emitir una orden que prohibía "una representación más".
El tenor irlandés Kelly (1762-1826), que interpretó tanto al profesor de música Basilio como al juez Curzio, describió esta extraordinaria actuación en sus memorias, diciendo: "
Mozart y su "Las bodas de Fígaro" fueron una completa Un éxito sin precedentes, el público con entradas agotadas lo pudo comprobar con sus propios ojos, e incluso el primer ensayo con la orquesta despertó un gran entusiasmo al interpretar a Figaro, cuando el bajista Bernucci (1745-1824) cantó el aria de Figaro con una voz poderosa. , provocó una fuerte respuesta como un rayo. Todos los actores y miembros de la orquesta en el escenario gritaron "¡Sí, sí", Maestro! "Eso es genial, eso es genial, Mozart", no creo que los miembros de la banda nunca dejaran de golpear. sus arcos en los atriles y aplausos, y Mozart, nunca olvidaré la forma en que lucía radiante, el rostro está lleno del brillo del genio; esto es difícil de describir con palabras, por lo que tenemos que dejar que el pintor lo use. su maravillosa pluma para describirlo "
3. Un réquiem por una frase que se hace realidad
En julio de 1791, mientras Mozart sostenía su cuerpo cada vez más débil y se ocupaba de componer la música para. En la ópera "La flauta mágica", un invitado no invitado de rostro sombrío y ropa gris llegó a su casa para un cliente desconocido. Encargó una "Elegía" (también traducida como "Réquiem" o "Réquiem") a Mozart por cincuenta de oro. monedas (. Mozart aceptó su encargo. En las últimas semanas de su vida, compuso Trabajó duro y estaba ansioso por la creación de "Memorial Music". Sintió que esta misteriosa tarea era un presagio siniestro. Una vez, de repente habló sobre la muerte con lágrimas en los ojos y dijo que estaba escribiendo un memorial para sí mismo. Luego dijo: "Me siento como si me estuviera muriendo; estoy convencido de que alguien me está envenenando. No puedo deshacerme de este pensamiento". Más tarde, existe una antigua leyenda de que Salieri, el compositor italiano contemporáneo, estaba celoso del genio de Mozart y lo envenenó hasta la muerte. )
165438 En octubre y junio, Mozart estaba débil y yacía. cama, pero todavía estaba preocupado por escribir "Memories". El 4 de febrero de 65438, Mozart puso la partitura sobre su cama. Con apenas el apoyo suficiente, escribió la primera sección de "Tears" (la séptima "Canción fúnebre") e intentó cantar la parte alto. Su cuñado Hof cantaba tenor y los cantantes de teatro Schack y Ger cantaban soprano y bajo. Los cuatro cantaron el verso inicial de Tears.
Este es el pasaje más triste y conmovedor de "En busca del tiempo perdido", que muestra simpatía por el sufrimiento humano. Cuando Mozart cantó esto, de repente sintió que no podía terminar de escribir esta obra, por lo que dejó la partitura a un lado y rompió a llorar. Por la noche vino el amigo de Mozart, Xusmeier (1766-1803), y Mozart le contó algunas ideas para escribir "En busca del tiempo perdido". Posteriormente, tras la muerte de Mozart, completó los tres últimos movimientos del memorial (Trinidad, Bendición y Cordero de Dios). En el último día de la vida de Mozart, escribir "En busca del tiempo perdido" ocupó su corazón. Incluso mientras dormía, infló las mejillas e imitó el sonido de un tambor. A medianoche se incorporó de repente y se quedó mirando; luego giró la cabeza hacia un lado, se acostó y se quedó dormido. 65438 A la una de la madrugada del 5 de febrero, Mozart murió repentinamente.
Tras la muerte de Mozart, se descubrió que el hombre vestido de gris que encargó "En busca del tiempo perdido" para él era Reuter Gabe, mayordomo del conde Walseck. El conde es un melómano mediocre y vanidoso. Para presumir de su talento, a menudo tocaba en casa música escrita por otros, haciéndose pasar por su propio trabajo. Esta vez, su esposa falleció recientemente y él recayó. De repente pensó en pedirle a Mozart que escribiera una pieza conmemorativa, haciéndose pasar por su propia obra conmemorativa, y preparándose para cantarla en el funeral de su esposa. Mozart escribió esta canción "En busca del tiempo perdido" con una premonición de muerte, pero las palabras "escritas para mí" se convirtieron en una profecía y esta "Canción del cisne" inacabada se convirtió en la genial obra maestra de Mozart.
En cuarto lugar, no "práctico"
Aunque la vida de Mozart fue corta, creó una gran cantidad de obras. Se estima que incluso un experto en copia musical tendría que copiar todas las obras de Mozart día y noche durante varios años.
La última obra de Mozart fue el Réquiem con el número "K626", pero el número "K626" seguirá reescribiéndose porque algunas de sus obras perdidas han sido "excavadas" con frecuencia en los últimos años. Una creatividad tan fuerte dio la impresión a las generaciones futuras de que, al componer, Mozart debía haber escrito mil palabras con libertad y sin esfuerzo.
Pero este no es el caso. Las generaciones posteriores encontraron montones de borradores de composiciones de Mozart. A menudo, al comienzo de una canción famosa, trazaba varios planos y luego escogía uno. Mozart a menudo necesitaba un piano para componer, pero era muy pobre y no podía permitírselo, por lo que a menudo iba a casa de sus amigos a pedir prestados pianos para componer.
El propio Mozart describió acertadamente el "secreto" de su composición: "Ningún músico trabaja más duro que yo. No se puede nombrar a un gran músico cuyas obras no tomo en serio una y otra vez". ."
El compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart es un representante de la escuela de música clásica vienesa. 1756 65438 nació en Salzburgo el 27 de octubre en una familia de músicos de la corte. 1791 65438 murió en Viena el 5 de febrero. Mozart mostró su talento musical a la edad de tres años. Aprendió piano con su padre a la edad de cuatro, compuso música a la edad de cinco años, aprendió violín con su padre a la edad de seis, escribió muchas sonatas y sinfonías a la edad. de ocho años y escribió su primera ópera a los once. Sólo vivió hasta los 36 años. La pesada creación, la interpretación y la mala vida dañaron su salud y le provocaron una muerte prematura. Sus obras musicales se han convertido en un patrimonio precioso en el tesoro musical del mundo.
Del 65438 al 0762, Mozart, de seis años, bajo la dirección de su padre, realizó giras de exploración por Munich, Viena y Pressburg, y logró el éxito. Desde junio de 1763 hasta marzo de 1773, realizó una gira por Alemania, Francia, Reino Unido, Países Bajos, Italia y otros países durante diez años y logró el éxito. Estas representaciones itinerantes tuvieron una gran influencia en el desarrollo artístico de Mozart.