Universidad de Danza de Bar

Bailando en el bar

Jazz

Contenido didáctico:

1. Clase de entrenamiento de baile en barra: los primeros 30 minutos se centran en aprender movimientos básicos de introducción, ritmo de baile, y entrenamiento físico; aprender un baile terminado en los últimos 60 minutos. Practica el ritmo del baile y desarrolla tu sentido del baile. Pasos de baile libres y rutinas combinadas están conectados en serie, adecuados para que las personas bailen libremente con música en cámara lenta.

2. Clase de entrenamiento de danza jazz coreana: La danza jazz es el deporte de ocio y fitness más popular. Juego libre, fuerte poder explosivo, ritmo natural y movimientos corporales. Aprenda cursos de danza con elementos populares modernos de Europa, América, Japón y Corea del Sur. Al aprender movimientos básicos, los estudiantes sin conocimientos básicos pueden dominar las rutinas de danza de jazz desde lo más superficial hasta lo más profundo.

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ta canción no sólo implica muchas dificultades para tocar el dulcémele, sino que también plantea mayores exigencias a la calidad cultural de los intérpretes. Este artículo analiza principalmente este trabajo desde dos vertientes: la interpretación musical y las técnicas interpretativas. Palabras clave: Yangqin; Lin Chong se escapó de noche; expresión musical; habilidades técnicas Prefacio: La historia de Lin Chong se escapó de noche proviene del décimo capítulo de la novela "Water Margin" - "Lin's Snow Mountain Temple, Lu's Fire Forage Farm" ". En la ópera tradicional china, "Corriendo hacia el bosque de noche" cuenta la historia de Lin Chong, quien fue encarcelado injustamente porque ofendió a una persona poderosa, pero la persona poderosa lo perdonó y quiso matarlo. Así que organizó una conspiración y lo envió a vigilar el patio de forraje del ejército después de ser sentenciado al exilio militar. Planeaba prenderle fuego por la noche. Incluso si no podían quemarlo hasta morir, podían matarlo a golpes. un delito más grave. Esta repetida persecución ha alcanzado el límite de la tolerancia de Lin Chong. Dejó a un lado su rabia imaginaria y se defendió. Después de matar a su enemigo, fue a Liangshan durante la noche. Esta historia tiene altibajos, personajes destacados y un fuerte drama. Siempre ha sido una buena fuente de guiones para diversas óperas y actuaciones de rap. Hay más de una obra musical con este tema, y el solo de dulcimer "Lin Chong Runs at Night" es sólo una de ellas. El compositor absorbió los tonos y técnicas de la ópera Kun y la música de ópera tradicional, y utilizó apropiadamente diversas habilidades técnicas del dulcimer para escribir esta obra de dulcimer solista acompañada de instrumentos de percusión. El tema y el material musical de esta pieza están llenos de dramatismo y tienen un fuerte estilo de ópera tradicional china. Ya sea la estructura, la rotación, las nervaduras o la "respiración" de la música, se incorporan elementos de la interpretación de ópera tradicional. La expresión emocional de la música es muy detallada y requiere una capacidad de expresión musical muy alta por parte de los intérpretes. Yangqin implica muchas técnicas de interpretación específicas, especialmente el uso de "bambú de doble tono" y "dedales deslizantes". El uso de técnicas de "deslizamiento" y "sacudida", así como la técnica de ejecución cromática rápida que expresa inquietud interior a través de los efectos sonoros del silbido de la nieve y el viento. Debido a muchas técnicas, es fácil para nosotros obsesionarnos con la tecnología e ignorar la interpretación inherente de la música cuando practicamos. De hecho, todas las técnicas de interpretación involucradas en la canción están diseñadas para la expresión emocional. Además, debido al estilo especial de la música, si el intérprete no está familiarizado con la música y las técnicas de interpretación de la ópera tradicional china, es fácil confundirse al interpretar. Por lo tanto, antes de reproducir esta pieza musical, puede obtener asociaciones de imágenes escuchando música de la ópera Kunqu o de la ópera de Pekín y viendo representaciones estilizadas de óperas tradicionales. La estructura musical se organiza básicamente según la historia y se divide en cinco partes: introducción, indignación, carrera nocturna, tormenta de nieve y escalada a la montaña. Según la intención del autor de comenzar, multiplicar, girar y concluir, la introducción debe ser el comienzo, la indignación debe ser la continuación, correr a través de la tormenta de nieve por la noche debe ser el turno y subir a la montaña debe ser la continuación del canción entera. La descripción es la siguiente en orden: 1. La introducción al comienzo de la música se basa en los fuertes cambios de ritmo y de intensidad de la percusión de la Ópera de Pekín para expresar emociones internas, resaltando la imagen de un héroe atribulado desde el principio. El bajo decorativo utiliza el ritmo del "tambor", que aumenta tan pronto como suena el tambor, y el regusto permanece. Hace eco del tambor y crea una atmósfera específica de la música. El uso de arpa de dos notas y bambú hace que el sonido sea más pleno y desencadena con fuerza el tema de la música. Este tipo de atmósfera musical no se puede lograr simplemente cambiando el volumen. Al tocar, imagine la interpretación estilizada de Lin Chong en la ópera china y comience desde sus sentimientos internos para lograr que la fuerza y la elasticidad al tocar las cuerdas sean perfectas. Cada golpe aquí debería ser profundo e impresionante. La clave para transmitir emoción es el cambio dramático en la dinámica al tocar la introducción. Técnicamente hablando, la fuerza cambia rápidamente y la clave es la diferencia en los puntos de fuerza. Esto requiere que tengamos una buena combinación de muñeca, muñeca y brazo, aprovechar al máximo la potencia del antebrazo para controlar y volver rápidamente a la velocidad de aflojamiento después de tocar la cuerda. Al tocar notas simples y dobles, preste atención a cambiar los diferentes ángulos de toque. El tono de la rueda debe ser "denso" y el tono de la mano izquierda debe ser "un poco más fuerte" que el tono de la mano derecha, porque el tono de la mano izquierda está lleno de notas altas y tonos de la melodía principal. El control y aplicación de la "respiración" en la interpretación es un vínculo muy importante en la expresión de emociones musicales, especialmente en transiciones emocionales intensas. Por ejemplo, en el primer y segundo tiempo de la introducción, al tocar, debe haber una emoción profundamente reprimida que debe estallar y ser reprimida por la fuerza.

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