El surgimiento y desarrollo de la escultura están estrechamente relacionados con las actividades de producción humana, y al mismo tiempo se ven directamente afectados por ideologías sociales como la religión y la filosofía en diversas épocas. Cuando el hombre aún se encontraba en el Paleolítico, aparecieron primitivos grabados en piedra, tallas de hueso, etc. La escultura es un arte relativamente permanente. El concepto tradicional es que la escultura es un objeto tridimensional estático, visible y táctil que refleja la realidad a través de imágenes visuales espaciales. Por lo tanto, se considera el arte plástico, el arte estático y el arte espacial. . Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología y los cambios en los conceptos de las personas, han aparecido en el arte moderno esculturas antitradicionales de cuatro dimensiones, esculturas de cinco dimensiones, esculturas de luz sonora, esculturas dinámicas y esculturas blandas. Esto se debe al surgimiento de la teoría de la relatividad de Einstein, que rompió la visión del mundo establecida por la teoría de Newton, cambió la visión de las personas sobre el tiempo y el espacio y permitió que el arte escultórico comprendiera y expresara el mundo desde un nivel superior, rompiendo los tres. Forma dimensional, visual y estática, explorando la mentalidad espacio-temporal multidimensional.
Las esculturas del antiguo período occidental han servido principalmente durante mucho tiempo a los tótems, la magia y la religión. En América, el Valle de Tehuacán en el Estado Pueblo de México fue la cuna de la gran cultura mesoamericana, y luego apareció en el Golfo de México la cultura preclásica más avanzada de la época, la cultura Olmac. Es aclamado como el predecesor de la civilización mexicana. La cultura maya comenzó a aparecer y desarrollarse alrededor del año 300 a.C. Heredó las tradiciones culturales mesoamericanas y desarrolló esculturas de gran escala, como los templos. En la primera mitad del siglo XIV, los indígenas aztecas de México gobernaron el Valle de México, establecieron una monarquía autocrática y formaron la cultura azteca. En el siglo XVI, los españoles conquistaron la dinastía azteca, luego saquearon el sur y gobernaron Perú, el lugar de nacimiento de la cultura inca. En la cultura africana, la escultura es una de las formas de arte más importantes. Los relieves y esculturas redondas de los africanos negros están hechos principalmente de madera, pero también de piedra, metal y cerámica. Se divide a grandes rasgos en dos categorías: una es el arte popular, que sirve a la religión y la magia, y también tiene obras que expresan la propia vida; la otra es el arte de la corte que sirve a la clase dominante. Ambos tipos de esculturas son ricas en contenido, diversas en formas, decorativas, expresivas y tienen un fuerte impacto visual. Las esculturas africanas negras todavía tienen un encanto único hasta el día de hoy. La cultura del antiguo Egipto es una estrella brillante en la larga historia de la cultura africana. La escultura del antiguo Egipto es un ejemplo artístico de la combinación perfecta de escultura y arquitectura. Es tan grandiosa y amplia como un monumento histórico y tiene logros artísticos muy elevados. Por ejemplo, para mantener la planitud del edificio, algunos relieves combinan el volumen comprimido con las líneas en forma de pintura para lograr un efecto artístico novedoso.
Algunas culturas de Oceanía y África son similares. Por ejemplo, las bellas artes y las esculturas de Oceanía también satisfacen necesidades religiosas y sociales. Las esculturas oceánicas más famosas son las gigantescas estatuas de piedra de la Isla de Pascua.
El arte del período clásico europeo fue una nueva forma de arte que surgió después de la pobreza extrema. Esta forma de arte tuvo un profundo impacto en el desarrollo posterior del arte occidental. Los escultores griegos trabajaron duro para que sus obras mostraran vitalidad y rápidamente aprendieron a dominar la anatomía humana, y gradualmente reemplazaron el estilo "geométrico" temprano y formaron la ley más importante del cuerpo humano, que es colocar el centro de gravedad humano. . En una pierna, deja la otra pierna suelta. Esta ilusión visual dinámica se utiliza así para expresar la tensión externa y el movimiento interno de la forma sobre la piedra inconsciente. Marcó el verdadero advenimiento del período clásico de la escultura. Al mismo tiempo, las esculturas en relieve también alcanzaron grandes logros artísticos en el período clásico. Además, la antigua Roma estuvo fuertemente influenciada por Grecia en el arte, pero aún mantuvo sus propias características. Especialmente en la escultura de retratos, prestaron más atención a los objetos objetivos y persiguieron la individualización más que la idealización griega.
El periodo medieval (también llamado periodo medio) abarca el periodo que va desde finales del periodo clásico hasta antes del Renacimiento. Este largo período de tiempo estuvo dominado por el cristianismo, por lo que se formó el arte cristiano. Las esculturas de este período abandonaron diversas leyes clásicas de las proporciones naturales y buscaron una imagen con formas variadas y proporciones alargadas que fuera más adecuada a los temas cristianos. Este tipo de escultura francesa abstracta hace que cada parte de la obra esté llena de vida. Esta forma de escultura refleja el deseo del escultor de combinar cuerpo y alma, y esta innovación en el estilo artístico se convirtió en realidad en la precursora de las grandes esculturas góticas del siglo XIII.
Del mismo modo, también surgió una religión en Oriente: el budismo. El budismo nació en la India y el nacimiento del budismo también condujo al desarrollo del arte budista, especialmente las esculturas budistas.
En lo que respecta a las esculturas budistas, los logros de los indios en este sentido son evidentes. La exploración india del arte visual es esencialmente tridimensional. En la India, las esculturas, la arquitectura e incluso las pinturas se expresan en conceptos tridimensionales que se perciben mediante el tacto. Hacen esculturas que no imitan intencionalmente objetos, sino que crean formas resumidas. Estas esculturas tienen una sensación de peso, logrando así una expresión de textura, espacio tridimensional e impulso monumental. El budismo se introdujo en China después de la dinastía Han, y luego en Japón y otros lugares.
Antigua Grecia es el nombre general que recibieron las ciudades-estado esclavistas de la península griega y algunas islas esparcidas por el Mediterráneo desde el siglo XII a.C. hasta el siglo II a.C. Hay más de 200 ciudades-estado, grandes y pequeñas. Hay frecuentes intercambios culturales y comerciales entre ellas, así como frecuentes guerras. Sin embargo, cuando los invasores extranjeros invaden, se unirán para resistir. Atenas y Esparta fueron dos de los países más influyentes.
En cada ciudad-estado se implementa una especie de democracia basada en la esclavitud con la asamblea de ciudadanos como máxima autoridad, es decir, el poder de gestión de la ciudad-estado pertenece directamente a todas las personas libres. y nadie está por encima del público (libertad gobernante por encima del pueblo). Este sistema dio a los antiguos griegos una gran libertad de pensamiento. Podían discutir libremente sobre política, realizar investigaciones en filosofía, arte, ciencias naturales, etc. En una atmósfera tan libre y democrática se produjeron muchos grandes filósofos, científicos y brillantes obras de arte que aún hoy influyen en Europa y en el mundo entero (el propio artista puede o no haber registrado la sabiduría y la comprensión de la verdad, la bondad y la belleza que La libertad y la democracia dotaron a los antiguos griegos. La búsqueda de la libertad y la democracia permitió a los antiguos griegos disfrutar plenamente de la vida y darle forma. El dios heroico es la persona perfecta. Los antiguos griegos expresaron directamente la verdad, la bondad y la belleza del universo. El cuerpo humano, especialmente la belleza del cuerpo humano, se ha convertido en el tema eterno de su hermoso arte.
Después de una larga historia, la gloriosa cultura artística de los antiguos griegos nos ha dejado algunas esculturas arquitectónicas y murales. Sólo se analizan algunas de estas obras. Entre ellas, la exquisita expresión del cuerpo humano es un pico insuperable hasta el día de hoy. A través del estudio de la arquitectura, las esculturas, los murales y las artes y artesanías de la antigua Grecia, podemos encontrar que las reglas artísticas. Lo que siguen son: sencillez, racionalidad, dignidad y armonía. Esta ley alcanzó su máximo apogeo en la creación artística del siglo V a.C. Los historiadores del arte generalmente dividen el arte de la antigua Grecia en cuatro etapas: la Era Homérica, la Era Arcaica. Era clásica y era panhelénica. Se introducen los estilos de cada época desde la perspectiva de la escultura.
En el año 146 a.C., Roma conquistó el continente griego y en el 30 a.C. ocupó la vasta zona de Egipto. quedó incluida en el territorio del Imperio Romano. Roma no sólo ganó el territorio de la antigua Grecia, sino que también heredó y desarrolló los logros artísticos y culturales de la antigua Grecia, convirtiéndose en el centro del arte occidental. de la antigua Roma están en la misma línea que la antigua Grecia, y la obra más distintiva es el retrato escultórico "Bruto" es un excelente representante de los retratos que muestra si fue el héroe Bruto quien asesinó a César. Defiende la paz. En cualquier caso, es una obra maestra que expresa la personalidad seria y decidida de la figura. Los globos oculares de la estatua están hechos de cristal de marfil y parecen agresivos, se dice que es el sucesor. de Julio César. Una estatua de Augusto antes de convertirse en emperador. Octavio fue un destacado político en Roma y el fundador del Imperio Romano. Octavio era sobrino de César. Hijo y heredó la mayor parte de sus propiedades. Después del asesinato de César en el 44 a. C., le siguieron el trío formado por el cónsul Antonio, el comandante de caballería Lépido y Octavio, que fue conocida como la "Reina" en la historia. Luchó abierta y encubiertamente, y pronto Lépido perdió el poder. Hacia el año 30 a. C., Octaviano derrotó a Antonio y obtuvo la victoria final, convirtiéndose en el dictador militar de Roma que Octavio conservaba en el sistema nacional bajo el manto de la paz, pero no restableció un ejército abierto. La dictadura se llamó a sí mismo el "primer ciudadano", lo que significa que el jefe de estado comenzó el 13 de enero del 27 a. C. Si tenía la capacidad de reprimir a los esclavos y defender los intereses de los dueños de esclavos, se le dio el título de "Augusto". que significa sagrado, solemne y grande. Bajo el jefe de estado, el Senado en realidad estaba controlado por el jefe de estado, el propio Octavio. Él es el jefe de estado, comandante en jefe, cónsul vitalicio, senador principal y sumo sacerdote. , monopolizando los poderes militares, judiciales, administrativos, religiosos y otros. De hecho, él es el emperador.
Por lo tanto, el sistema principal establecido por Octavio fue esencialmente una monarquía oculta. El gobierno de Octavio en Roma fue el comienzo del Imperio Romano.
"Octaviano el Orador" es una estatua de mármol desnuda de tamaño natural, con la mano derecha levantada hasta la frente en postura meditativa. Hay una capa en su brazo izquierdo y su mano izquierda sostiene la tinta. representando al dios de la elocuencia. El cetro en su interior ahora está perdido. Las figuras están bien tonificadas y bien proporcionadas. Es evidente que existe un fuerte legado de la antigua Grecia en la representación del cuerpo humano.
"Augusto en uniforme militar" es una estatua de mármol de 204 cm de altura, realizada entre el 19 a.C. y el 13 a.C. Esta es la más grande de una serie de estatuas de Augusto. En esta estatua, Augusto es representado como una majestuosa imagen imperial sosteniendo un cetro en su mano izquierda y apuntando hacia adelante con su mano derecha en alto. Lleva una armadura perfectamente ajustada, que también está grabada con motivos decorativos melodramáticos. Junto a su pierna derecha, mientras da un paso adelante, hay una pequeña y linda imagen de Cupido, que intenta mostrar que el emperador Augusto no sólo fue un comandante sabio, sino también un rey benévolo. "Cabeza de Agripa", Agripa era yerno de Augusto y firme partidario de su gobierno. Hizo grandes esfuerzos para establecer la ciudad de Roma. Esta cabeza de mármol expresa su carácter resolutivo, decidido e inquebrantable. La expresión de los músculos faciales es sutil y poderosa.
El Renacimiento italiano es un famoso movimiento histórico que comenzó en 1401 y supuso un renacimiento de la cultura y el arte. El panorama intelectual de toda la cultura occidental ha experimentado enormes cambios. No sólo restaura el significado de la cultura humanista en la forma y el tema del arte clásico en el período clásico, sino que también enfatiza la observación de cosas objetivas con una actitud científica. Este tipo de obra de arte demuestra de manera destacada la profunda comprensión del artista sobre la perspectiva y la anatomía. La liberación de la individualidad y la cultura secular son las dos características principales del Renacimiento. Este período produjo muchos artistas destacados, entre los que Donatello y Miguel Ángel fueron destacados representantes de la escultura. Conocido como uno de los "Tres Maestros del Renacimiento", los logros artísticos de Miguel Ángel no sólo se reflejan en la escultura, sino que también penetran en todos los campos del arte.
En los siglos XVII y XVIII se produjeron esculturas barrocas y rococó bajo la influencia de Roma. La escultura barroca rara vez es una obra única o existe sola. Su diseño utiliza los edificios circundantes como fondo para crear una atmósfera estrechamente relacionada con la escultura, como la luz, la sombra, el aire y el entorno. El talentoso Gian Lorenzo Bernini fue escultor, arquitecto, pintor, escenógrafo y autor. Este genio es un destacado representante del Barroco, que combina a la perfección tecnología y arte soberbios. Tanto en la selección de temas como en la producción, muestran una visión artística asombrosa y habilidades magníficas. En el siglo XVIII, algunos escultores ingleses y franceses crearon nuevas obras, normalmente retratos, con una técnica representacional fiel al objeto, estilo conocido como rococó. Como "Voltaire" de Jean-Antoine Houdon.
En el siglo XIX, en muchas plazas y edificios públicos de Europa se colocaron un gran número de monumentos y esculturas conmemorativas que mostraban habilidades excepcionales. El famoso escultor francés Jean-Baptiste Culp creó "Danza" con un fuerte espíritu romántico. Toda la obra está llena de vida y el ritmo es suave y hermoso. El relieve del "Arco de Triunfo" de François Rudd está lleno de pasión y orgullo nacional. Medal Rosseau aplicó la teoría de la pintura impresionista a la escultura, integrando así pintura y escultura. Sus obras muestran las partes más deslumbrantes y emocionantes de la escultura bajo la iluminación de luces de colores, mientras que debilitan otras partes, mostrando ricos cambios en luces y sombras y en la personalidad del personaje.
Cuando se habla de esculturas del siglo XIX hay que mencionar a Rodin. El genio artístico y la personalidad única de Rodin hicieron que sus obras rompieran con los estereotipos. Como escultor talentoso, el secreto de Rodin es que es bueno expresando emociones y connotaciones internas a través de los movimientos y posturas de la estatua, e inyectando ideas inolvidables de realismo y humanismo.