Diderot tenía una amplia gama de intereses artísticos, especialmente profundos conocimientos artísticos sobre el teatro. Estos puntos de vista artísticos influyeron en la formación del arte del ballet. Por ejemplo, desarrolló sus pensamientos artísticos en "Conversaciones con Lowell": "...En el drama, como en la naturaleza, todo está interconectado. Si cuando estamos expuestos a la verdad desde un aspecto, estamos expuestos a la verdad desde muchos otros aspectos al mismo tiempo... La ropa es real, el lenguaje es real, la trama es simple y natural, si esta escena no es más conmovedora que la escena de personas vestidas Lo único que podemos reprochar a nuestro gusto estético es que sea tan malo." Diderot destacó la naturaleza y aún más el arte en la naturaleza. "Pensó... si sólo existe naturaleza sin arte, ¿cómo cultivar grandes actores? Debido a que el desarrollo de la trama en el escenario no es exactamente como la naturaleza, las obras dramáticas se escriben de acuerdo con algún sistema de principios". de hipocresía. Su pensamiento artístico tiene un fuerte espíritu rebelde. El núcleo de su ideología es tener una cultura ciudadana en lugar de una cultura aristocrática. Creía que la cultura aristocrática era una civilización decadente que se quejaba de nada, divorciada de la vida real. Sugirió que los artistas reflejen la vida de la gente corriente y profundicen en la vida. "Cuando vives en una zona rural, vives en una casa con techo de paja y visitas a tus vecinos, lo mejor es echar un vistazo a sus camas, comida, refugio, ropa, etc. También tiene sus propios puntos de vista únicos sobre las ventajas y desventajas". desventajas de los actores. Dijo: "...un hecho confirma mi punto: los actores que actúan con el corazón siempre son desiguales. No se puede esperar ver ninguna integridad en su actuación; su actuación es fuerte y débil, fría y fría. Caliente, suave y majestuoso Si actúas bien hoy, fracasarás mañana. Si fracasas ayer, triunfarás hoy. Sin embargo, este no es el caso de otro tipo de actor. Depende de pensar y estudiar la naturaleza humana. , lo interpreta siempre de la misma manera, con la misma perfección, todo medido, coordinado, estudiado y ordenado mentalmente de antemano. Las líneas no son monótonas ni descoordinadas. Hay desarrollos, saltos, pausas, inicios, medios y clímax. En muchas actuaciones, el tono es siempre el mismo, y la acción es siempre la misma; cada vez es diferente, pero mejor que la anterior. No cambia su apariencia todos los días, sino que es un espejo, siempre dispuesto a reflejar lo mismo. cosas con la misma precisión, intensidad y autenticidad." Aquí Law establece sus criterios de actor ideal, y su medida de la calidad del actor todavía es instructiva para nosotros hoy. En la sociedad de esa época, la serie de pensamientos estéticos de Diderot sobre la danza influyeron enormemente en el arte del ballet en el período de la Ilustración.
Diderot también amplió sus puntos de vista sobre la naturaleza estética de la danza. Dijo: "La danza es una pantomima lo que la poesía es la prosa. Para ser más precisos, es una pantomima rítmica. También dijo: "La danza es poesía. Este tipo de poesía debe tener su propio contenido. Esta es la acción que requiere la imitación". poetas, estetas y músicos cooperan con la pantomima. Este tipo de poesía tiene su propia trama y se puede dividir en escenas y escenas. Cada escena tiene su propia recitación o relacionada y su propia pequeña aria.