La influencia de la cultura afroamericana moderna en la cultura estadounidense dominante
En las décadas de 1920 y 1930, con el rápido desarrollo de la economía y la sociedad, el hedonismo explotó. El carnaval y la extravagancia prevalecieron en todo el país. El famoso novelista estadounidense Scott Fitzgerald llamó a esta época la "Era del Jazz" en su novela. Scott Fitzgerald es sin duda el escritor más famoso de esta época, "El gran Gatsby" es su famosa obra, en la que describe vívidamente la lujosa pero vacía "Era del Jazz": "La prosperidad de la década de 1920 excedió mi apetito y ambición. "
Acompañando a esa sociedad estaba el jazz. El nacimiento del jazz fue el resultado de la fusión de canciones populares negras y tradiciones musicales blancas europeas. Nadie esperaba que el blues, la percusión negra, los coros cristianos y las orquestas blancas se entrelazaran para convertirse en la mejor música de fondo para el hedonismo. Desde entonces, el jazz se ha convertido en un tesoro inagotable para los músicos, y cantantes blancos como Bing Crosby también han logrado un gran éxito tras añadir elementos de jazz a su canto. El blues, padre del jazz, también fue muy popular en los bares americanos en sus primeros años. En los bares de todo el mundo, la música jazz estimula la bebida y el carnaval. La gente se pone máscaras mágicas, locas, grotescas y bromistas para divertirse en un sueño de borrachera. El jazz es una forma de música creada por afroamericanos y se ha convertido en un símbolo de los Estados Unidos de esa época. Sin embargo, la era del jazz llegó a un abrupto final durante la crisis económica de mediados de los años treinta. Nuevas formas de música y arte reemplazaron al jazz y la cultura dominante de Estados Unidos volvió a cambiar. Sin embargo, no se puede olvidar el jazz, como gran figura del país de la música.
Nueva Orleans es la cuna del jazz. En el 250 aniversario de la fundación de la ciudad (1968), un poderoso cartel de estrellas del jazz se reunió para celebrar el primer Jazz de Nueva Orleans: unos años más tarde, el "Festival de Jazz" de dos semanas de duración se desarrolló desde finales de abril hasta principios de mayo. Además del jazz, también se incluyen diversas formas musicales. Hoy en día, las características musicales se han enriquecido aún más y los estilos de interpretación van desde grandes bandas de jazz hasta música de baile negra. Jazz Festival se ha convertido en un festival que los aficionados al jazz de todo el mundo anhelan y admiran.
Hoy en día, el jazz se canta ampliamente en los Estados Unidos y en todo el mundo, y no faltan músicos de jazz en las principales ceremonias de premios de música; varios bares con temática de jazz brillan durante toda la noche; Este siglo está lleno de vitalidad.
La inmortal leyenda del “Blues” se ha transmitido de generación en generación. Bruce es el padre del jazz, pero su influencia quedó eclipsada en la época en que el jazz era popular. Cuando el jazz se retiró temporalmente en la década de 1930, el blues también quedó enterrado en la nieve. La música rock tradicional surgió en Europa en la década de 1960 y esta tendencia centrada en los estudiantes se extendió rápidamente a los Estados Unidos. Luego, en la década de 1980, la música rock arrasó en el mundo. Los nuevos cantantes negros tuvieron que adaptarse y adaptarse, tratando de darse un nuevo lugar en el rock and roll y el blues tradicional. Después de varios intentos de arreglo, canto, etc., uno de los resultados fue R & La música blues recibió una nueva vida.
En 2003, el pueblo estadounidense marcó este año como el "Año de la Música Blues". A partir del 7 de febrero, incluirán oficialmente una exposición de documentos y artefactos sobre la historia de la música blues, una gira musical dirigida por muchos grandes del blues y la proyección de una película sobre la música blues.
El apogeo de la cultura hip-hop
La cultura hip-hop es sin duda un regalo que los afroamericanos trajeron a los adolescentes de Estados Unidos e incluso del mundo a finales del siglo XX. . El hip-hop es una cultura popular que se originó entre los negros. Es un complejo cultural de MC, DJ, graffiti y hip-hop. Desde la música hasta la ropa, pasando por las palabras y los hechos de las personas, su influencia ya se ha extendido más allá de los Estados Unidos y por todo el mundo. El hip-hop actual incorpora una variedad de música de todo el mundo, incluidas las listas de éxitos, las estaciones de radio e Internet. Te interese o no, es difícil evitar su presencia en tu vida. A juzgar por los antecedentes del nacimiento del HIP-HOP, es sin duda el producto de los estadounidenses negros que buscan autoestima en este mundo centrado en los blancos.
En la década de 1970, con el apoyo del gobierno y la asistencia de fondos federales, los capitalistas utilizaron el pretexto de reconstruir distritos comerciales urbanos y áreas turísticas para ganar dinero, ampliando la pobreza originalmente causada por la raza y el género. Brecha de riqueza. HIPHOP, una cultura de la clase negra pobre, es en realidad la abreviatura de la vida de clase media y baja. Haciendo caso omiso de las limitaciones del espacio de actuación, nacen con un fuerte sentido del ritmo y llenos de dinámica. Cualquier ocasión es un escenario para que muestren sus talentos musicales. Así que el hip-hop tiene un rico contenido callejero. En creaciones aparentemente aleatorias, se integran reacciones vívidas de todos lados, presentando una combinación cultural que integra estilos de ropa, estilos de vida e incluso valores personales. En comparación con la cultura hipócrita de la pequeña burguesía de clase media, la cultura hip-hop de la gente común es mucho más real, por lo que está más cerca del corazón de la gente común. Precisamente por el nacimiento y los antecedentes específicos de la cultura hip-hop, su impacto en la cultura nativa estadounidense también es enorme. Al igual que el rock en la década de 1960, ha estado trabajando de la mano con el punk como cultura estadounidense dominante desde la década de 1980. Los jóvenes estadounidenses blancos que provienen de entornos pobres se ven profundamente afectados. Eminem, la superestrella blanca de la industria del hip-hop, es un buen ejemplo.
-Música rap
Debido a que la cultura hip-hop lleva la peor parte de la música rap, su espíritu es la búsqueda de la autoestima y la autosuficiencia, que es una expresión cultural importante en la historia de los afroamericanos. Además, la música pop negra ha cambiado el estatus de los estadounidenses negros tanto material como espiritualmente. Esas estrellas negras del rap viven una vida lujosa que toda la gente blanca de clase media envidiaría, e incluso se han convertido en ídolos para jóvenes de todas las razas. El Mes del Rap crea una ola comercial. En un mercado discográfico lento, mientras las superestrellas del rap como 50 Cent o Eminem estrenen películas, pueden rejuvenecer instantáneamente. Al menos un tercio de los mejores sencillos o álbumes de las principales listas musicales de Estados Unidos son interpretados por músicos negros. En relación con la proporción entre blancos y negros en Estados Unidos, la influencia de la música negra en Estados Unidos es asombrosa.
-Graffiti
En aquella época, las limusinas resollaban frente a las galerías, a menudo ubicadas en barrios sórdidos, simbolizando el romance del dinero y las clases bajas. El SIDA, el aburrimiento de la historia, la especulación inmobiliaria y el rápido desarrollo de SOHO están entrelazados. El crítico de arte Clement Grimborg dijo: "Es una mezcolanza de graffiti, llena de color, ritmo entrecortado, pinceladas, marcas de cuchillo, huellas dactilares o manchas, que corresponde al estilo ruidoso y desenfrenado de Nueva York". Los espacios para break dance y baloncesto callejero también requieren acompañamiento de DJ en vivo y decoración con graffiti. "Estas son las necesidades de los negros para sobrevivir y reunirse." Afrika Bambaataa, conocido como el padrino del hip-hop, dijo: "El propósito de estas cosas no es destruir, sino permitir que los negros se vuelvan activos y encuentren la paz". significado de la vida." Brooklyn, Nueva York y El Bronx crearon el hip-hop debido a la mezcla paralela de música y graffiti, encontrando inspiración para las letras en los epigramas y la jerga del graffiti callejero, y desperdiciando la juventud al ritmo del hip-hop.
Las pinturas de estilo salvaje aparecieron casi simultáneamente con la danza y la música negras, como el break dance y la música rap. Ellos * * * juntos constituyen una subcultura HIPHOP. Al igual que los grafiteros que cubren todos los trenes subterráneos con sus propios "signos", los músicos de rap encienden parlantes portátiles a volúmenes ensordecedores y los colocan en calles, parques y parques de diversiones. Al igual que el graffiti, la música rap es una forma apasionada y estilizada de alardear en la que el nombre del cantante se repite como un mantra.
De 65438 a 0973, se exhibió por primera vez arte graffiti, y las obras se transformaron de pinturas de "graffiti" en el metro a cosas sobre lienzo. A finales de la década de 1970, las pinturas de graffiti se habían convertido en un "visitante frecuente" de las galerías de arte del Lower East Side de Nueva York, y cada vez se establecieron más áreas de reunión para los artistas de graffiti. Algunas galerías comenzaron a exhibir exclusivamente el trabajo de grafiteros, y el arte del graffiti comenzó a pasar del subsuelo a la superficie. En la primera mitad de la década de 1980, el graffiti callejero se había convertido en el estilo pictórico más popular de la Escuela de Nueva York y en un paisaje brillante en el mundo del arte de la época. El espíritu punk enfatizado en el East Village de Nueva York es consistente con la connotación espiritual del graffiti, por lo que East Village se ha convertido en una base para que los artistas del graffiti vivan juntos.
——"Rap" poesía popular
El lado oscuro de la bulliciosa ciudad, los adolescentes marginados deambulando por las calles, la violencia, los sueños, la pobreza, las drogas, la depravación, los disparos... entrenados Los adolescentes Al convertirse en adultos destructivos, las calles se convierten en la cuna del crimen, el caldo de cultivo para la tentación ilegal y la clave de la miseria del gueto. Las puertas y ventanas están gastadas, la pintura hecha jirones y hace frío como el hierro. Tuvieron que bailar para protegerse del frío. Backstreet, rap, es lenguaje hablado rítmico no impreso en un contexto sonoro. El rap es un poema popular. "60 Minutes" hizo una vez un reportaje de este tipo, presentando un concurso de poesía estilo rap en un centro de problemas juveniles en San Francisco, con el propósito de influir y transformar a los adolescentes que están deprimidos tanto material como mentalmente. Las frases del concurso de poesía son sencillas, coloquiales, personales, nada complicadas y ciertamente nada refinadas, sino "profundas". Por ejemplo, en Enough Poetry, una especie de "NUYORICAN" prevaleció durante diez años en el East Village de Nueva York. El poeta gritó ante su obra, rugió ante el micrófono y sacudió sus miembros de emoción. El concurso de parte del discurso se puede ver en la película "8 Mile". El "Mes Nacional de la Poesía" celebrado en abril de 1999 dejó una pregunta que invita a la reflexión: ¿Qué aportará el lenguaje en el nuevo siglo?
El auge de las películas negras
En la década de 1930, los personajes negros comenzaron a deshacerse de la única cara negativa y aparecieron algunos personajes de sirvientes leales. Antes de eso, los negros habían desempeñado un papel negativo en las películas. En la década de 1960, con el auge del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos, aumentaron gradualmente las películas que reflejaban temas sociales. Los cineastas comenzaron a notar los problemas raciales y los llevaron a la pantalla una y otra vez. En la década de 1980, los actores negros y los actores blancos eran los mejores compañeros. Durante el período en que las películas de héroes de Hollywood estaban desenfrenadas, apareció un grupo de súper estrellas de acción blancas como Arnold Schwarzenegger. Para remediar las tendencias racistas de la película, los cineastas estadounidenses eligieron actores de acción blancos y negros. Un pionero en este campo fue "48" (1982), con el actor blanco Nick Nolte y el actor negro Eddie Murphy. Desde entonces, esta "combinación de blanco y negro" casi se ha convertido en un paradigma estándar para las películas de acción. En películas posteriores como Heist y Men in Black, vemos una combinación de estrellas de acción "blancas" y "negras". A finales del siglo XX, la tendencia de la época volvió a cambiar y los estadounidenses prestaron más atención a los efectos visuales de alta tecnología mostrados durante el proceso de lucha. Como resultado, un grupo de actores de color entró en las filas de las súper estrellas de acción. Fue protagonizada por Eddie Murphy, quien se hizo popular en gran parte porque actuó junto a estrellas blancas, pero luego las estrellas negras se volvieron completamente independientes. Actores negros como Will Smith y Samuel L. Jackson se han sumado a las filas de las súper estrellas de acción. En 2002, la lista de ganadores del Oscar enorgulleció a las estrellas negras de Hollywood. Denzel Hayes Washington se convirtió en el segundo mejor actor negro y Halle Berry se convirtió en la primera mejor actriz negra en la historia de los Oscar. Se puede decir que las estrellas negras en este momento ya pueden ocupar la mitad del cielo de Hollywood.
En este momento, los conflictos violentos causados por la discriminación racial ocurren todos los días en Estados Unidos, y los escándalos sobre celebridades negras están por todas partes. El choque cultural llega a su extremo en un país conocido como el "crisol de razas". La difusión de la cultura afroamericana en la tierra del maní algún día romperá los grilletes de la raza y abrirá un nuevo tragaluz para la luz.