[Palabras clave del artículo] Personajes narrativos en películas animadas de estilo chino
[Resumen] Las películas animadas combinan las características integrales del arte y el cine , con su singular La expresión artística y las características estéticas atraen a un gran número de fans y productores. La animación tiene un método de comunicación cultural y una forma de arte únicos, y la narrativa es el núcleo de las películas animadas. Esto es también de lo que las películas animadas chinas deben aprender. Este artículo analiza la selección de películas animadas, técnicas temáticas, personajes, etc., y finalmente analiza cómo se desarrollan las películas animadas chinas, plantea preguntas y espera con ansias cómo se desarrollarán las películas animadas chinas.
El desarrollo del cine de animación ha pasado por incipiente, desarrollo y madurez. En sus tiempos prósperos hasta el día de hoy, la forma de animación ha desempeñado un papel importante en la sociedad. Comparando el desarrollo de la animación en el mundo, todavía existen algunas lagunas en la animación china. En Europa, Estados Unidos, Japón y Corea del Sur, la animación se ha convertido en una cultura dominante. Sin embargo, la forma en que una película como la película animada "Möbius Strip" resiste a "Shrek" depende de su estrategia narrativa. Las películas animadas deben analizarse racionalmente, captar los elementos básicos de las películas animadas comerciales y aprovechar al máximo las ventajas del arte de la animación.
1. Observar la estrategia narrativa de las películas animadas desde la perspectiva de la selección de materiales.
Como forma de arte cinematográfico, las películas animadas deben seguir los principios generales del arte cinematográfico en la selección de materiales. Sin embargo, debido a la singularidad del medio, los métodos de producción, los materiales de producción, los medios y métodos de producción y la selección de materiales son diferentes de otras artes cinematográficas. A la hora de seleccionar los materiales, primero hay que determinar para quién es el producto y cuál es su significado. Por ejemplo, los temas de animación elegantes y populares que son adecuados para todas las edades son los más populares y tienen los mejores beneficios en el mercado, porque tienen una amplia audiencia y los correspondientes beneficios en el mercado. La selección de anime también está enfocada al público infantil. Algunas personas piensan que la animación es para niños y no es adecuada para expresar temas profundos. Algunas personas piensan que la animación puede expresar todos los temas, y ha llegado la era de lo que llamamos animación como entretenimiento universal. De hecho, la animación es una rama del cine y la expresión de su tema debe ajustarse a las características de la propia animación. Las películas animadas son diferentes de las películas reales. La característica más obvia es que la animación es altamente virtual. Esta característica determina que la animación no puede ser tan cercana a la realidad como las películas reales. En algunas de las mejores películas animadas, la vida cotidiana rara vez se representa de manera realista. En lugar de ello, intentamos distanciarnos de la realidad. La animación puede contar historias increíbles y nadie criticará por qué los ratones luchan contra los gatos en las animaciones. En segundo lugar, el tema de las películas animadas es relativamente simple. En la animación, las pistas de modelado son simples, los conflictos son simples y las relaciones de los personajes son simples. Por ejemplo, entre las cuatro principales novelas clásicas chinas, Viaje al Oeste se puede adaptar fácilmente a excelentes obras animadas, pero Sueño de las mansiones rojas es muy inadecuado para la adaptación animada. La relación entre los personajes de "Dream of Red Mansions" ya es muy complicada, y las escenas y cosas por el estilo son aún más complicadas.
La temática de la animación puede ser más adulta. Los dibujos animados ya no son sólo para niños, ahora los dibujos animados para adultos se pueden ver en todas partes. En términos de valor comercial, considerar simplemente a la audiencia infantil no favorece el desarrollo de la industria de la animación. Los dibujos animados normalmente producidos sólo para niños sólo pueden exhibirse en los cines por la tarde y por la noche, y el país introduce a menudo políticas de bienestar para limitar los precios de las entradas de las películas infantiles, lo que reduce considerablemente los ingresos de taquilla. Por el contrario, si la audiencia de películas animadas se expande a la categoría para adultos, se podrán proyectar por la noche, teniendo así la posibilidad de obtener mayores ingresos de taquilla. (1) Por lo tanto, es muy beneficioso en términos de valor comercial y valor de desarrollo. Por ejemplo, la caricatura "El ratón azul y el gato de cara grande" tiene un valor comercial posterior relativamente alto.
2. Estrategias narrativas de las películas animadas desde la perspectiva de los temas
Las películas animadas son una forma de arte que se utiliza para expresar sus temas únicos. En los cómics no todo tiene por qué tener una temática narrativa estricta. Muchos cortometrajes de animación artística no requieren temas narrativos profundos y su animación puede utilizarse como una expresión de imagen visual pura. Un cortometraje de animación artístico personalizado, siempre que tenga una creatividad excelente o un despliegue visual maravilloso, puede crear buenos efectos y el público lo disfrutará y obtendrá una experiencia sensorial visual pura. Sin embargo, como película animada, ese no es el caso. Las películas animadas suelen utilizar historias para transmitir el estado mental del público. En el estudio de las películas animadas, no podemos simplemente perseguir el festín visual y descuidar la exploración de la esencia del arte y el cultivo de la alfabetización artística. Si estas obras volvieran a su forma original, no serían más que un caleidoscopio de juguetes infantiles. Por tanto, la elección del tema de las películas animadas es especialmente importante.
El tema de una película animada debe ser destacado si una película animada tiene múltiples temas sin cambios primarios y secundarios.
Luego, eventualmente, el cómic perderá su tema. Por ejemplo, la animación japonesa "Goodbye Firefly" es una película que muestra la tragedia de la guerra desde la perspectiva de un espectador. Excepto por mostrar la tragedia después del ataque aéreo al principio, la película no describe demasiado el horror de la guerra. En cambio, al describir los sentimientos simples y sinceros de dos hermanos y hermanas, la crueldad de la guerra queda profundamente grabada en los corazones. del público, haciendo toda la película. La película siempre está llena de una atmósfera trágica. Ésta es la importancia de la selección del tema. Un buen tema puede resultar atractivo y hacer que toda la animación tenga sentido.
En la selección de temas de animación, estos deben revelarse de forma natural a través de las imágenes y la trama, y la perspectiva del creador debe tener tantos giros y vueltas como sea posible. Pero eso no significa que cuantos más giros y vueltas haya, mejor. No puedes confundir a tu audiencia. Además, la selección temática de los dibujos animados debe tener altas ideas filosóficas y literarias, y se deben realizar múltiples intentos en el lenguaje y las formas de animación para tener mejores temas que atraigan al público. Luego de elegir el método narrativo del tema, la trama de desarrollo de la historia se desarrolla mayoritariamente en el orden cronológico de inicio, desarrollo, clímax y final de toda la historia, enfocándose en la línea principal de la historia, que es simple y clara. . Esta estructura narrativa es visible, lo que no solo satisface las necesidades de visualización de las personas, sino que también es más adecuada para niños con poca capacidad de pensamiento abstracto.
En tercer lugar, observemos la estrategia narrativa de las películas animadas desde la perspectiva de los personajes.
Cuando se trata de roles, ¿qué te viene a la mente? ¿Mickey Mouse y el Pato Donald? . Como película animada comercial, después de decidir el tema y la trama de la historia, la configuración de los personajes es sin duda lo más importante. La animación es una forma de arte que crea vida y da vida a los personajes. Los personajes son el núcleo visual de la animación. El público puede olvidar muchos dibujos animados clásicos después de muchos años, pero ¿el público a menudo puede recordar el contenido? ¿Role? Aquellos de quienes todo el mundo puede hablar deben ser esos modelos duraderos. Entonces, desde todos los ángulos, el éxito de la animación es en gran medida el éxito de la creación de personajes. Porque en animación la creación de personajes no es una reproducción fiel de la vida real, sino un proceso de creación de personajes virtual y exagerado. El diseño de modelado de personajes no es un problema puramente visual, sino un proceso de abstracción y recreación, que es la visualización del lenguaje literario. Un buen personaje puede hacer que el público imagine y despertar plenamente el interés del público.
Las películas animadas son una forma de arte que permite y fomenta la creación personal. Los personajes que aparecen en ellas no siguen las limitaciones de la vida real y pueden vivir una vida surrealista para anular la realidad. En la animación, los animales pueden hablar, tener pensamientos propios e incluso objetos inanimados como mesas, sillas y bancos pueden caminar y saltar. No importa cómo sean los personajes de la animación, todos son personas u objetos antropomórficos que encarnan valores humanos y gustos estéticos. Por ejemplo, ¿en el cómic "La Bella y la Bestia"? ¿Candelabro, reloj de pared, mayordomo, tetera, tía? etc. Pero ¿qué pasa con los personajes animados? ¿Y si? También tiene sus propias limitaciones y no puede ser desenfrenado. No importa cuán extraños y absurdos sean los personajes de los cómics, deben tener una lógica interna razonable que el público pueda creer y aceptar. ¿Qué pasa si solo enfatizas el papel? ¿Singularidad? Hasta tal punto que pierde su base lógica real. Estos personajes animados deben ser impopulares entre el público y fracasar. Los personajes animados deben ser concisos y claros, con personalidades e imágenes artísticas distintivas, y el posicionamiento de la personalidad de los personajes principales debe ser gradual. No se trata simplemente de aplanar al personaje, sino de hacer que la imagen del personaje sea más vívida y prominente. En los largometrajes comerciales de animación, los personajes no son simples imágenes animadas, sino que también desempeñan un importante papel económico en los principales productos desarrollados posteriormente.