Red idiomática china - Modismo de cuatro caracteres - ¿Quién puede presentar algunas sinfonías o conciertos? Clasificación abierta de sinfonías: entretenimiento, música, cultura, ocio, uno de los géneros de la sinfonía instrumental. Una suite grande (en forma de sonata) interpretada por una orquesta. "Mar", que tiene su origen en la ópera italiana "Obertura", tomó forma de repente. Las características básicas son: Allegro en el primer movimiento, forma sonata; el segundo movimiento es más lento, en forma de dos o tres partes, etc. El tercer movimiento es medio o ligeramente más rápido y es un minueto o scherzo; el cuarto movimiento, también conocido como "movimiento final", es muy rápido y adopta la forma de sonata rondó. Haydn escribió más de 100 sinfonías, Mozart escribió más de 50, las 9 sinfonías de Beethoven se llaman sinfonías inmortales y Schubert escribió 8 sinfonías, como la "Sinfonía inacabada". Otros compositores de la Escuela Romántica, como Berlioz, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Tchaikovsky, Borodin, Dvořák, Sibelius, Bruckner y Mahler, compusieron ambos famosas sinfonías. Entre los compositores sinfónicos modernos famosos se encuentran Oneg, Fuan Williams, Glazunov, Scriabin, Rachmaninoff, Myaskovsky, Prokofiev y Schaus, Tarkovitch, Chaturyan, etc. Sinfonía Una sinfonía da pleno juego a las funciones y la expresividad de varios instrumentos musicales para dar forma a la imagen musical. Es una forma de suite a gran escala interpretada por una orquesta sinfónica. La sinfonía tiene una gran importancia en la historia del desarrollo de la música: en la creación musical, es la encarnación y el producto de las habilidades de escritura altamente desarrolladas del compositor y ha alcanzado su punto máximo en la amplitud y profundidad de la interpretación instrumental; Aunque esencialmente es una sonata interpretada por una orquesta, es más grandiosa, rica y avanzada que una sonata. La palabra "sinfonía" proviene de la antigua Grecia y su significado original es "resonar". En la Edad Media, se refería a la combinación armoniosa de dos tonos, refiriéndose a veces también al compositor italiano G, quien lo utilizó por primera vez como título de una canción, llamando a su música sacra vocal e instrumental "Sinfonías Sagradas" (1597). En adelante se refiere generalmente a música interpretada por música vocal e instrumental. En 1607, A. Benji y S. Rossi publicaron cada uno una sinfonía puramente instrumental. 1619, m. En un libro sobre formas musicales modernas, Pretorius propuso que una sinfonía debería ser una pieza puramente instrumental sin ninguna parte vocal. A partir de entonces, la sinfonía empezó a alejarse de la música vocal y viró hacia la música instrumental, marcando un importante punto de inflexión en la sinfonía. Muchas obras de música instrumental desde entonces, como óperas, oratorios y otras introducciones instrumentales, oberturas o preludios; las tres composiciones de J. Bach y el movimiento inicial de la Partita se denominan colectivamente sinfonías; En el siglo XX, I.F. Stravinsky imitó deliberadamente el estilo antiguo e incluso escribió una sinfonía para instrumentos de viento (1920). Las primeras sinfonías (1725 ~ 1760) evolucionaron a partir de las oberturas de la ópera italiana de finales del siglo XVII. La forma de tres secciones de la obertura "Tactics - Adagio - Allegro" sienta las bases para la forma de suite de la sinfonía. A mediados y finales del siglo XVIII, la obertura sinfónica se separó de la ópera, absorbió elementos del concierto, la suite y la sonata en trío y se convirtió en un género instrumental independiente de tres movimientos. Sin embargo, en este momento la forma musical aún no se ha establecido definitivamente y la creación de una orquesta sinfónica aún no se ha concretado. Las sinfonías siguen siendo obras para conjuntos instrumentales y pequeñas orquestas. En esta época, muchos compositores contribuyeron a la creación del género sinfónico. El italiano G.B. Sammartini comenzó a componer sinfonías utilizando formas tempranas de sonata y melodías inspiradoras. En 1760, abandonó el continuo y llenó la armonía con música de metales. J. Staszcz del Conservatorio de Mannheim creó una orquesta sinfónica de doble control bien formada, fue pionera en los estilos de interpretación "crescendo" y "decrescendo" y permitió que los instrumentos de viento desempeñaran un papel independiente. M.G. Mohn, del Conservatorio de Música de Viena, insertó por primera vez un movimiento de minueto después del movimiento Adagio de su Sinfonía D (1740), creando la forma sinfónica de cuatro movimientos de la estación seca. En la creación, él y G.C. Wagenser dieron gran importancia al uso de los colores de la banda, ampliaron el papel de los instrumentos de viento e hicieron del violín el cuerpo principal de la banda. Junto con Stamitz, ambos contribuyeron en cierta medida al desarrollo de la sinfonía. La sinfonía del período clásico (siglo XVIII) tiene una forma sinfónica estándar, que finalmente fue establecida por Haydn y W.A. Mozart sobre la base de las creaciones de sus predecesores.

¿Quién puede presentar algunas sinfonías o conciertos? Clasificación abierta de sinfonías: entretenimiento, música, cultura, ocio, uno de los géneros de la sinfonía instrumental. Una suite grande (en forma de sonata) interpretada por una orquesta. "Mar", que tiene su origen en la ópera italiana "Obertura", tomó forma de repente. Las características básicas son: Allegro en el primer movimiento, forma sonata; el segundo movimiento es más lento, en forma de dos o tres partes, etc. El tercer movimiento es medio o ligeramente más rápido y es un minueto o scherzo; el cuarto movimiento, también conocido como "movimiento final", es muy rápido y adopta la forma de sonata rondó. Haydn escribió más de 100 sinfonías, Mozart escribió más de 50, las 9 sinfonías de Beethoven se llaman sinfonías inmortales y Schubert escribió 8 sinfonías, como la "Sinfonía inacabada". Otros compositores de la Escuela Romántica, como Berlioz, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Tchaikovsky, Borodin, Dvořák, Sibelius, Bruckner y Mahler, compusieron ambos famosas sinfonías. Entre los compositores sinfónicos modernos famosos se encuentran Oneg, Fuan Williams, Glazunov, Scriabin, Rachmaninoff, Myaskovsky, Prokofiev y Schaus, Tarkovitch, Chaturyan, etc. Sinfonía Una sinfonía da pleno juego a las funciones y la expresividad de varios instrumentos musicales para dar forma a la imagen musical. Es una forma de suite a gran escala interpretada por una orquesta sinfónica. La sinfonía tiene una gran importancia en la historia del desarrollo de la música: en la creación musical, es la encarnación y el producto de las habilidades de escritura altamente desarrolladas del compositor y ha alcanzado su punto máximo en la amplitud y profundidad de la interpretación instrumental; Aunque esencialmente es una sonata interpretada por una orquesta, es más grandiosa, rica y avanzada que una sonata. La palabra "sinfonía" proviene de la antigua Grecia y su significado original es "resonar". En la Edad Media, se refería a la combinación armoniosa de dos tonos, refiriéndose a veces también al compositor italiano G, quien lo utilizó por primera vez como título de una canción, llamando a su música sacra vocal e instrumental "Sinfonías Sagradas" (1597). En adelante se refiere generalmente a música interpretada por música vocal e instrumental. En 1607, A. Benji y S. Rossi publicaron cada uno una sinfonía puramente instrumental. 1619, m. En un libro sobre formas musicales modernas, Pretorius propuso que una sinfonía debería ser una pieza puramente instrumental sin ninguna parte vocal. A partir de entonces, la sinfonía empezó a alejarse de la música vocal y viró hacia la música instrumental, marcando un importante punto de inflexión en la sinfonía. Muchas obras de música instrumental desde entonces, como óperas, oratorios y otras introducciones instrumentales, oberturas o preludios; las tres composiciones de J. Bach y el movimiento inicial de la Partita se denominan colectivamente sinfonías; En el siglo XX, I.F. Stravinsky imitó deliberadamente el estilo antiguo e incluso escribió una sinfonía para instrumentos de viento (1920). Las primeras sinfonías (1725 ~ 1760) evolucionaron a partir de las oberturas de la ópera italiana de finales del siglo XVII. La forma de tres secciones de la obertura "Tactics - Adagio - Allegro" sienta las bases para la forma de suite de la sinfonía. A mediados y finales del siglo XVIII, la obertura sinfónica se separó de la ópera, absorbió elementos del concierto, la suite y la sonata en trío y se convirtió en un género instrumental independiente de tres movimientos. Sin embargo, en este momento la forma musical aún no se ha establecido definitivamente y la creación de una orquesta sinfónica aún no se ha concretado. Las sinfonías siguen siendo obras para conjuntos instrumentales y pequeñas orquestas. En esta época, muchos compositores contribuyeron a la creación del género sinfónico. El italiano G.B. Sammartini comenzó a componer sinfonías utilizando formas tempranas de sonata y melodías inspiradoras. En 1760, abandonó el continuo y llenó la armonía con música de metales. J. Staszcz del Conservatorio de Mannheim creó una orquesta sinfónica de doble control bien formada, fue pionera en los estilos de interpretación "crescendo" y "decrescendo" y permitió que los instrumentos de viento desempeñaran un papel independiente. M.G. Mohn, del Conservatorio de Música de Viena, insertó por primera vez un movimiento de minueto después del movimiento Adagio de su Sinfonía D (1740), creando la forma sinfónica de cuatro movimientos de la estación seca. En la creación, él y G.C. Wagenser dieron gran importancia al uso de los colores de la banda, ampliaron el papel de los instrumentos de viento e hicieron del violín el cuerpo principal de la banda. Junto con Stamitz, ambos contribuyeron en cierta medida al desarrollo de la sinfonía. La sinfonía del período clásico (siglo XVIII) tiene una forma sinfónica estándar, que finalmente fue establecida por Haydn y W.A. Mozart sobre la base de las creaciones de sus predecesores.

Una sinfonía clásica típica consta de cuatro movimientos: primer movimiento, Allegro y Sonata. El segundo movimiento, ligeramente más lento o adagio, tiene un estilo lírico y adopta forma musical abreviada, de tres pasos, tres pasos o variaciones. Generalmente la clave subordinada o clave de relación de 1 movimiento. El tercer movimiento, Allegro o un poco más rápido, es una polifonía de tres partes en forma de minueto, con la melodía principal de tres notas (Beethoven la cambió por un filtro armónico). El cuarto movimiento, final, Allegro o Allegro, utiliza forma sonata, forma rondó, forma sonata rondó o variaciones en la melodía principal. A veces hay una introducción de Adagio antes de la canción y una sala después de la canción. Además, Haydn estableció la estructura armónica de las formas de la música clásica, utilizó cambios tonales para crear efectos dramáticos y estandarizó la combinación de instrumentos. Mozart hizo grandes contribuciones a la creación de temas contrastantes, ampliando la duración de los desarrollos y equilibrando diferentes movimientos. l. Van Beethoven fue el primero en inyectar las ideas avanzadas y el entusiasmo revolucionario de la Revolución Francesa en la sinfonía, amplió el principio y el final de la música, amplió la composición de la orquesta, añadió voces y reemplazó los proverbios armoniosos con Minuet, utiliza diferentes técnicas creativas ( (como desarrollo de motivos, contraste y continuidad de temas, partes dinámicas de progresión armónica, aplicación de acentos irregulares y cambios bruscos de volumen, etc.), profundizando en el género de la sinfonía, alcanzó su apogeo. Las 19 sinfonías del período romántico posterior al siglo XX han sufrido grandes reformas e innovaciones en términos de contenido, forma y técnicas, formando una situación de investigación competitiva y cien flores floreciendo. Por ejemplo: La "Sinfonía inacabada" de F. Schubert abrió un nuevo campo de la sinfonía lírica que se basa en cantar melodías para ganar. f Las sinfonías de Mendelssohn "Sugarland" e "Italia" son elegantes y libres, con una hermosa melodía y una magnífica orquestación. Ambas adoptan la forma de tres temas y un movimiento. Las sinfonías de Schumann son poéticas y profundamente conmovedoras. Su Cuarta Sinfonía recorre toda la pieza con un tema principal y tiene una estructura compacta, como una sinfonía de un solo movimiento. La "Sinfonía fantástica" de H. Berlioz fue pionera en la sinfonía del título y adoptó por primera vez un "pensamiento musical fijo" que representa una imagen específica. Este pensamiento recorre toda la canción y se convierte en la base de la música del título. F. Liszt estudió con Fabrizio y compuso la "Sinfonía de Dante" y la "Sinfonía de Fausto" y creó un nuevo género musical con un solo título de movimiento: la poesía sinfónica. a. Bruckner utilizó a menudo la armonía del coro alemán y el contrapunto y el sonido de pedal del órgano para llenar la sinfonía de una atmósfera religiosa. J. Brahms heredó el método consistente de Beethoven para componer sinfonías a través del desarrollo de temas, haciendo que la estructura musical sea rigurosa y la música unificada, la tonalidad de los cuatro movimientos se organiza en una relación tridimensional continua, y el efecto es novedoso. Las sinfonías de Mahler son de gran escala y utilizan la voz humana. Sus obras a menudo se basan en canciones populares, valses, marchas, himnos y canciones. Su Octava Sinfonía, conocida como la "Sinfonía de los Mil", es una de las sinfonías más grandes jamás escritas. Además, debido al surgimiento de la conciencia nacional europea en ese momento, muchos compositores (Halimsky-Korsakov, A.H. Borodin, Tchaikovsky, A. Dvořák, J. Sibelius, etc.) crearon una sinfonía con un fuerte estilo nacional. Saint-Saëns, Dandy y otros compusieron conciertos sinfónicos. Las sinfonías del periodo romántico tuvieron grandes avances y cambios en el número y disposición de los movimientos, así como en la formación de la orquesta. Sinfonía moderna En el siglo XX, la sinfonía siguió siendo un género musical importante. Muchos compositores destacados se han dedicado a la creación de sinfonías y han llevado a cabo diversas exploraciones e innovaciones. A. Schoenberg y A. von Wei Bain crearon una sinfonía musical secuencial. Bulla y otros escribieron sinfonías atonales. W. Buckhardt escribió una sinfonía polifónica y A. Bliss también escribió una sinfonía en color. Hoy en día, algunas personas se dedican a la creación de "telas musicales sin fuente" de música electrónica, pequeña música instrumental, conjuntos vocales y sinfonías. Al mismo tiempo, está surgiendo una tendencia hacia la simplicidad y la sencillez. Cada vez hay más sinfonías de música de cámara, sinfonías de un solo movimiento y sinfonías antiguas. Stravinsky incluso compuso una sinfonía coral en modo sinfónico a finales del 16. Desde la perspectiva de un profano, escuchar música es simplemente escuchar música, pero esto es diferente. Escuchar música es simplemente escuchar música, pero los profesionales aprecian la música de otra manera.
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