Capítulo 2 El diseño antes de la Revolución Industrial
1. La situación del diseño en Europa antes de la Revolución Industrial (las marcas reales a menudo determinan los bienes de consumo de la clase alta en toda la sociedad, y la clase aristocrática siempre sigue la marca real, los fabricantes tienden a desarrollarse en la dirección que le gusta a la familia real)
(1) La influencia de la familia real europea en el diseño;
1 La La familia real necesita y controla el diseño, y los requisitos de diseño reflejan la marca real. Símbolos como la familia real y los preciosos escudos de armas se utilizan ampliamente. Por ejemplo, el Luis XIV francés, la Fábrica Real de Vidrio y Espejos de Francia, la Fábrica Real de Cerámica de Copenhague de Dinamarca, las ventanas y espejos de cristalería soplada española, la cerámica neoclásica británica de perlas Wedgwood (porcelana).
El artesano real francés Charles Leblanc hizo de la Royal Gobelin Company el centro de producción más maravilloso del estilo barroco francés durante el período de Luis XIV. Las pinturas de Boucher tienen temas reales, razón por la cual se ganó el favor de la familia real.
(2) Antes de la Revolución Industrial, la industria cerámica europea
Porcelana vidriada con celadón de la dinastía Han del Este, porcelana vidriada de colores de la dinastía Tang y sus formas destacadas, la Poema de la dinastía Song "Entrar en el pabellón Guan Ding Jun" El clímax de la dinastía Yuan, la porcelana azul y blanca y las coloridas dinastías Ming y Qing. El desarrollo de la cerámica en Europa fue relativamente tardío y las figuras más destacadas son Botteger y Zinghaus.
(3) La industria europea del mueble antes de la Revolución Industrial
Con sede en París, Francia, producía principalmente diversos muebles de lujo y brindaba servicios a la familia real, a los aristócratas y a la emergente alta sociedad. la burguesía; 1660-1815 fue el apogeo, con un fuerte estilo neoclásico, siendo los estilos barroco y rococó los más destacados (los muebles durante la Revolución Francesa y el Primer Imperio Francés siguieron en gran medida el estilo neoclásico: Renacimiento gótico de 1830, Renacimiento de Locke); Eclecticismo durante el Segundo Imperio, así como artes decorativas (estilo artístico) y estilo modernista)
(4) El diseño gráfico europeo antes de la revolución industrial
1 Invención de la tipografía en Europa; imprenta; el desarrollo de la industria editorial europea; el surgimiento y prosperidad de la industria periodística (1692, Nicholas Jiazong realizó un análisis detallado de varios tipos de letra, estudiando la proporción, el tamaño y la relación entre los detalles decorativos y las funciones de comunicación; el diseño de una nueva fuente científica y elegante "Imperial Roman" basada en la división de círculos;
2. Movimiento de diseño neoclásico (Renacimiento clásico francés), Renacimiento neogótico británico o Romanticismo, Estados Unidos y otros países europeos. Renacimiento clásico ecléctico) Figuras representativas: Etienne-Louis Borel, Claude Nicolas Le Dogget
(1) Antecedentes del movimiento del diseño neoclásico
La nueva burguesía espera resaltar las exigencias simbólicas del su postura política a través de edificios públicos de gran escala, diseño de productos y estilos de diseño gráfico; la fuente de la arquitectura: arquitectura de estilo griego de la antigüedad, arquitectura de estilo toscano (rica en filosofía, estética, ciencia, poesía, teatro, música y arte griegos); finales del siglo XVIII, la arquitectura, los productos y el diseño gráfico neohelénicos incluyen: estilo mixto griego y toscano;
Estilo neohelénico: dos arquitectos y diseñadores franceses, Louis Poler y Nicolas Ledoigt, utilizó formas geométricas simples clásicas para diseñar edificios e instalaciones públicas; el británico John · Thorne utilizó el estilo griego antiguo como referencia, absorbió la esencia del estilo griego posterior, adoptó un diseño geométrico simple, eliminó los detalles decorativos del estilo griego y refinó la racionalidad; el padre de la arquitectura estadounidense: Ben Garmin H. ·Latour (como la Catedral de Baltimore, la Ampliación de la Casa Blanca y el Capitolio de los Estados Unidos son edificios federales típicos de estilo griego)
(2) Diseño neoclásico; diseño arquitectónico y de muebles
Se adhieren estrictamente a proporciones, tamaños y líneas simples clásicas. En comparación con el estilo barroco, los muebles neoclásicos rara vez están decorados con curvas, arcos y remolinos, lo que los hace parecer más solemnes y verticales.
1 Diseño neoclásico británico 2 Diseño neoclásico francés 3 Estilo ecléctico americano
3. El diseño de productos populares occidentales antes de la revolución industrial
17. diseño moderno una gran cantidad de herramientas y electrodomésticos que son altamente funcionales, están razonablemente diseñados, tienen una larga historia y una larga estabilidad en el mercado;
Cuatro estilos victoriano y del Segundo Imperio (una moda, a menudo popular); mixto)
Estilo arquitectónico victoriano
Mobiliario y diseño de interiores de estilo victoriano (centrado en el tratamiento de superficies, gran volumen, muy hermoso)
Hay dos tipos de Diseño de productos en la época victoriana Dos extremos: mala funcionalidad o mala estética.