Análisis:
Máscaras: origen, desarrollo y cambio
Nietzsche escribió en "El nacimiento de la tragedia": "La tragedia griega en su En su forma más antigua, el sufrimiento de Dioniso fue el tema principal, y durante mucho tiempo el único protagonista en el escenario fue Dioniso... Antes de Eurípides, Dioniso siempre había sido el protagonista de la tragedia. Los personajes famosos del escenario griego, Prometeo, Edipo, etc., no son más que máscaras del protagonista original Dioniso. "Sabemos que el drama griego antiguo se originó en la antigüedad. Los griegos adoraban a Dioniso durante el período de primavera y otoño, por eso Dioniso. También fue llamado el dios del drama. La máscara es vista como la presencia, o lo que podríamos llamar la ausencia, del doble físico de Dioniso.
Según el registro de Horacio en "El arte de la poesía", la máscara fue creada por Esquilo. Mask, cuyo origen latino es persona, no es la máscara que conocemos. Después de estudiar manuscritos cristianos en East Anglia, Inglaterra, desde finales del siglo XV hasta principios del XVI d.C., así como los cambios semánticos en las máscaras y su referencia latina "persona", algunos eruditos creen que una "persona" "casi en blanco" era introducido del lenguaje * * *. "Una palabra sin ninguna gran responsabilidad histórica" para expresar máscara como término teatral en inglés fue "impulsada por la ola general del humanismo. Al igual que sus orígenes, la máscara se asoció originalmente con lo divino junto con lo divino. divinidad humana." Con el desvanecimiento gradual de la conciencia, la máscara perdió gradualmente su velo sagrado. Durante el Renacimiento, su era como símbolo del dios de los rituales dramáticos finalmente llegó a su fin.
La máscara es una antigua técnica de expresión teatral. Apareció por primera vez en las tragedias griegas en el siglo V a. C. Por lo general, en los dramas griegos antiguos solo había seis o siete papeles, y los papeles femeninos eran interpretados por actores masculinos, con máscaras y sin falsete. Siempre hay coros y los actores generalmente no usan máscaras. En ese momento, las máscaras se usaban solo como accesorios y un actor podía turnarse para interpretar varios roles diferentes, lo que podía resolver el problema de la falta de actores. También para superar las condiciones del teatro, las restricciones permiten al público identificar claramente las imágenes de los actores en un teatro al aire libre con capacidad para más de 10.000 personas, similar al maquillaje facial en la ópera tradicional china. Este es el caso del Capítulo 15. de la "Poética" de Aristóteles escribió: "Definir el carácter... El primer y más importante punto es que el 'carácter' debe ser amable... Hay personas amables en todas las clases: de hecho, hay mujeres amables o personas amables en los esclavos del mundo, aunque las mujeres sin duda pertenecían a la clase baja y los esclavos como clase no valían nada. Nos encontramos, por tanto, en el siglo VI a. C., cuando las celebraciones de la antigua Grecia se convirtieron en las llamadas obras de teatro, las mujeres desaparecieron de tales eventos. Las "mujeres" comenzaron a ser representadas por hombres, pero a las mujeres reales se les prohibió subir al escenario. Debido a que la lucha entre los sexos a menudo necesita ser representada en el drama, los actores tienen que interpretar el papel de las mujeres. La máscara se convirtió aquí en un medio para que los hombres moldearan la imagen de las mujeres. El drama romano es similar al teatro. El drama griego antiguo estaba en la misma línea, e incluso sus teatros siguieron el modelo del teatro griego antiguo. Cuando el drama clásico decayó gradualmente, las comedias y parodias de Atla continuaron siendo populares. Fue originalmente una obra de los Oscar de Campania, ca. Introducida en la antigua Roma en el año 300 a. C., las representaciones enmascaradas también se utilizaron en representaciones, principalmente basadas en la antigua vida rural italiana. En la comedia de Attra, los actores interpretaron cuatro tipos principales de personajes a través de máscaras. Personajes: "Marchus" - un payaso estúpido, "Boo" - un rapero codicioso, "Paps" - un anciano tacaño y lascivo, "Docenus" - un jorobado ignorante y engañoso La máscara se ha convertido en una etiqueta para los personajes encasillados. en las comedias de Atra, y la aparición de la mimesis puede estar relacionada con los griegos que colonizaron el sur de Italia. Sus temas son similares a los de las comedias de Atra, pero sin máscaras, lo que permite a las mujeres participar en la representación.
Su enfoque e ideas son muy similares a los de la famosa directora estadounidense Julie Tymore. En la ópera "Edipo Rey" (oratorio) ensayada para el Festival de Artes Saito Memorial de Japón, Julie Tymore colocó máscaras en las cabezas de los actores como coronas para que parecieran... Ocho pies de altura, rostro claramente visible. Julie Taymor transforma a la cantante en una figura gigantesca, cuya grandeza del personaje coincide con el tono musical. También pidió a cada protagonista que levantara a su trompetista y le hiciera algunos gestos expresivos. Timol hizo que dos actores interpretaran el papel de Edipo, un cantante que cantaba y una bailarina japonesa que interpretaba el papel mudo. Los dos Edipo se fusionan en el momento en que la bailarina se pincha los ojos en la máscara de la cantante y luego se gira para mostrar el paño rojo moviéndose sobre sus propios ojos. Pero Julie Taymor va más allá que Hu Xuehhua. En su musical "Joan Darien", Taymor le da al cazador un par de brazos gigantes con pistolas. A través de esa máscara, nos muestra la dureza y el miedo de un cazador. En su interpretación, las máscaras ya no son tan simples como un rostro, sino que están en constante cambio. En comparación con Hu Xuehua, ella piensa más en los efectos de las máscaras en el cine y la televisión en el escenario del teatro. Le gusta utilizar títeres, máscaras y actores para expresar ese efecto. La más obvia es su obra maestra "El Rey León". En esta versión cinematográfica de la obra, utilizó títeres para crear un antílope corriendo, un Rey León enmascarado y las magníficas actuaciones de los actores, presentando una versión teatral de El Rey León con efectos cinematográficos y televisivos únicos.
La máscara, procedente del doble del cuerpo de Dioniso, fue abandonando gradualmente el altar por el ideal del humanismo, convirtiéndose en un símbolo de los payasos divertidos, y poco a poco fue quedando en el olvido. Gracias a los esfuerzos de dramaturgos como O'Neill, ha vuelto a los escenarios teatrales y ha desempeñado un papel muy importante en el drama moderno... Como predijo Gordon Clay, la máscara, un antiguo accesorio, está en el escenario del drama moderno. nuevo siglo.
[Notas]
(1) "La resurrección del payaso: revalorización del valor de la cultura teatral occidental" de Sun Bai, página 124.
②La obra ganó el premio a la mejor interpretación y el premio al mejor actor del Festival de Teatro Americano de 1993, y Hu Xuehua también ganó el premio honorífico Kennedy de 1993.
[Bibliografía]
1. "El nacimiento de la tragedia" de Nietzsche (traducción de Zhou)
2.
3. La poética de Aristóteles
4. La “Historia del drama europeo occidental” de Lyocten
5. p>6 "La resurrección del payaso: una reevaluación de la cultura teatral occidental"
7. "Feminismo y drama", traducido por Sue Erin Case, Wu
8. Notas sobre la máscara de Gordon Clay.
9. Memorando de Eugene O'Neill sobre las máscaras
10. Wang Yiqun sobre la creación de O'Neill
11. Ensayos" "
12. "Las obras de Eugene O'Neill: una nueva evaluación"
13. Huang Shixian, el hombre enmascarado de Hu Xuehua - Entrevista con "Warrior Orchid" " Director del Mausoleo.
14. "Julie Timol" de Erin Blumenthal (traducido por Shu Chang)
15. El drama posmoderno extranjero de Cao Lusheng
El origen y desarrollo de las máscaras
Las máscaras son algo que encontramos a menudo en nuestras vidas. No fue una sorpresa que camináramos por centros comerciales y tiendas de artesanía por todas partes. Pero me temo que no mucha gente conoce realmente el origen de las mascarillas faciales.
¿Qué es una mascarilla? ¿Por qué hay máscaras? ¿Qué representan las máscaras?
Las máscaras son reconocidas por muchos países y grupos étnicos del mundo y son donde viven las almas y almas de los antepasados. Después de la muerte de un dios o de un antepasado, el alma puede vivir usando una máscara. Entonces hay una máscara.
La aparición de las máscaras en realidad tiene una historia de 7-8 mil años. Incluso antes, la comunidad académica aún no ha recibido una declaración precisa sobre el momento concreto de su aparición.
Las máscaras tienen un profundo color religioso. A partir de las reliquias culturales desenterradas en Sanxingdui, podemos ver básicamente una historia completa del desarrollo de la sociedad humana.
Entre las máscaras desenterradas en Sanxingdui, hay tres más representativas: máscaras de animales, máscaras verticales y máscaras humanas. La aparición de estas tres máscaras en el mismo foso de sacrificio es la explicación más perfecta del desarrollo de la sociedad humana.
El origen de las máscaras de animales En la antigüedad, la supervivencia humana se basaba principalmente en el entorno natural. Cuando los humanos no sabían cultivar, su alimento provenía principalmente de la caza. Debido a que los animales les daban cosas ricas, la gente tenía una adoración natural hacia los animales durante ese período. La gente estaba ansiosa por rogarle a Dios que les diera más comida a través de diversas actividades religiosas, por lo que se formaron máscaras de animales. Las máscaras de animales en realidad representan a los dioses de la naturaleza.
Con el progreso de la sociedad humana, los seres humanos comenzaron a comprender cómo transformar su entorno de vida a través de su propio trabajo, y la gente aprendió tecnología avanzada y agricultura. Como resultado, la adoración de la gente a los dioses naturales comenzó a transformarse gradualmente en la adoración de dioses humanos. Entonces apareció una máscara humana.
El proceso que mejor explica este cambio es la aparición del parche ocular vertical, que representa el significado de ojos saltones. En la antigüedad, existían teorías sobre la clarividencia y los oídos que siguen el viento. Entre ellos, los ojos comunes son clarividencia, por lo que existen ojos verticales porque las personas necesitan ver más lejos y son más adecuadas para observar las cosas a su alrededor. Hoy también podemos encontrar una explicación. En las profundidades del océano, muchas criaturas marinas tienen ojos saltones, que han evolucionado especialmente para adaptarse a las necesidades de su entorno de vida.
El desarrollo de las máscaras faciales ha pasado por un largo proceso histórico y se ha desarrollado hasta el día de hoy, dando lugar a un derivado correspondiente: Facebook.
Con el desarrollo de la historia, Facebook gradualmente comenzó a perfeccionarse y formar series. Algunos representan emociones, otros representan una especie de tótem y otros representan una especie de pensamiento... Podemos ver Facebook en muchos lugares, como tótems en algunos países africanos, dramas chinos y templos a los que vamos con frecuencia. Se puede ver.
Tomemos los templos como ejemplo. A menudo nos confunden muchas estatuas con diferentes expresiones. De hecho, diferentes estatuas representan un significado religioso. Pero en general se dividen en dos categorías, uno está enojado y el otro es bueno.
Desde la perspectiva de las sectas religiosas, al igual que la sociedad humana, está dividida en muchos niveles y tiene muchos protectores. Hay muchas divisiones del trabajo entre los protectores, como el protector dentro de los nueve reinos, el protector fuera de los nueve reinos, el protector de la bondad y el protector de la ira. Esos rostros feroces que solemos ver son en realidad protectores faciales enojados y su trabajo principal es resistir a las sectas hostiles. Por eso siempre tienen una mirada feroz. Este tipo de protector generalmente sostiene algún tipo de arma o arma mágica en su mano y pisa a algunas criaturas. De hecho, las criaturas bajo sus pies en realidad representan las fuerzas de una secta rival.
El trabajo principal de Hushan Mian es difundir las ideas de su secta, por lo que naturalmente se dirige a los creyentes de Shanmian.
La introducción anterior es para referencia de los lectores, pero el contenido es detallado y verificado.
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