Respuesta (1) En la actualidad, las tareas urgentes que enfrentan los colegios y universidades son: ① Promover activamente la reforma de los modelos de formación de talentos, penetrar la educación de calidad en todos los aspectos de la educación y integrar educación de calidad y teoría básica Integrar educación y educación profesional;
(2) Integrar la transferencia de conocimientos y el cultivo de habilidades para promover el desarrollo integral y coordinado de la moral, la inteligencia, el cuerpo y la belleza de los estudiantes;
(3) Profundizar la reforma de los métodos y medios de enseñanza. Por un lado, debemos construir bases experimentales de enseñanza de diseño moderno y bases de pasantías de manera planificada para mejorar las condiciones de enseñanza y mejorar los efectos de la enseñanza, por otro lado; debe fortalecer el cultivo de la capacidad de autoaprendizaje y la capacidad de diseño innovador de los estudiantes, y proporcionar Proporcionar una base confiable para cultivar talentos de alta calidad con capacidades de diseño innovador.
(2) La educación en diseño moderno de China tiene una historia corta y todavía existe una brecha considerable en comparación con los estándares internacionales. En general, China aún no ha formado un sistema de enseñanza de diseño completo y maduro con la innovación como núcleo. Esto se refleja específicamente en los siguientes aspectos:
① Las especialidades actuales son demasiado estrechas, los límites de las especialidades son demasiado claros y hay una falta de integración cruzada.
②Falta de un mecanismo operativo de retroalimentación flexible y de un sistema de adaptación sólido, clasificación profesional inapropiada y falta de reflejo preciso de la relevancia esencial.
Existen distintos grados de unilateralidad en términos de calidad docente y plan de estudios a la hora de crear cursos para diferentes grupos de personas.
④El sistema curricular no es razonable, el contenido educativo está desactualizado y los métodos y medios de enseñanza están atrasados.
⑤ Falta inspiración, diálogo y discusión en el proceso de enseñanza, y se ignora el cultivo de la capacidad de los estudiantes para encontrar, analizar y resolver problemas, así como la capacidad de autoestudio.
⑥Falta de profesores, equipamiento atrasado y estructura de talentos irrazonable.
⑦ Las condiciones para el funcionamiento de las escuelas son malas, la financiación es insuficiente, la investigación científica es débil y los problemas con la matrícula y los materiales didácticos siguen siendo importantes.
⑧Lo más destacado es el posicionamiento irrazonable de la educación en diseño. La educación en diseño se considera un medio educativo al servicio de una determinada industria o de un determinado campo de producción, pero se ignora su papel en la mejora de la calidad cultural de toda la nación y el establecimiento de estilos de vida humanos e ideales culturales en la sociedad futura, así como su carácter humanístico. connotación. Aunque las universidades han trabajado mucho en la reforma de la enseñanza en los últimos años, la educación en diseño de China no se ha deshecho por completo del modelo de formación de talentos del antiguo sistema.
4. Combinado con la filosofía de diseño de la Bauhaus, describa brevemente el impacto de la Bauhaus en la educación del diseño. (30 preguntas de ensayo)
Respuesta: La palabra "Bauhaus" fue acuñada por Gropius y está compuesta de las raíces de las palabras alemanas "construir" y "casa". La escuela Bauhaus fue una fusión de la escuela de arte y la escuela de artesanía de Weimar con el objetivo de cultivar nuevos talentos en diseño.
(1) El núcleo de la filosofía de la escuela Bauhaus es el arte y la artesanía, la integración y unidad de la ciencia, la tecnología y el arte. El concepto de diseño tiene tres puntos principales: primero, adherirse a la nueva unidad del arte. y tecnología, diseño El propósito son las personas, no los productos.
En tercer lugar, el diseño debe seguir leyes naturales y objetivas. En términos de estructura educativa, es una combinación de aprendizaje y formación artística, es decir, una combinación de talleres y aulas. A través de la educación en tecnología manual de los técnicos artesanales, los estudiantes pueden dominar y comprender la relación entre materiales, técnicas, texturas y otras tecnologías y técnicas, y cooperar con la educación creativa de la capacitación artesanal para formar un modelo educativo de diseño completo, unificado y razonable, que se ha convertido en una parte importante de la experiencia en educación en diseño moderno.
(2) La Bauhaus ha tenido un profundo impacto en la educación del diseño moderno. Sus conceptos de educación en diseño incluyen principalmente: ① La tecnología y el arte deben estar unificados armoniosamente; ② La sensibilidad visual debe alcanzar un nivel razonable; ③ La comprensión científica y tecnológica de los materiales, estructuras, texturas y colores; ④ El trabajo colectivo es el núcleo del diseño; Artistas, empresarios y personal técnico deben trabajar en estrecha colaboración y las tareas de los estudiantes deben integrarse estrechamente con los proyectos corporativos.
(3) La influencia de la Bauhaus en la educación en diseño incluye principalmente los dos aspectos siguientes.
① Sienta las bases estructurales para la educación en diseño moderno. En la actualidad, varios departamentos de diseño en el mundo tienen diferentes niveles de contenido en el sistema de enseñanza de la Bauhaus, especialmente la enseñanza del "Curso Básico" iniciada por la Bauhaus, que combina estructuras bidimensionales y tridimensionales, materiales y colores de forma independiente y forma interactiva La investigación se basa en la ciencia. Como resultado, la educación en diseño visual se deshace de las tendencias subjetivas individuales, liberales y acientíficas de los artistas. La exploración funcional del diseño gráfico por parte de la Bauhaus y la educación sobre las características del diseño modernista se han convertido en fuentes importantes del diseño gráfico moderno.
(2) La Bauhaus se adhiere al modelo educativo de estudio, que permite a los estudiantes participar personalmente en la producción, dando rienda suelta a su potencial creativo y rompiendo las limitaciones de las teorías anteriores. Al mismo tiempo, abogamos por un amplio contacto con la comunidad empresarial y la industria, permitiendo a los estudiantes tener la oportunidad de poner en práctica los resultados de su diseño y crear un mundo nuevo que combine el diseño moderno con la producción industrial.
(4) La contribución histórica de la Bauhaus a la educación del diseño incluye principalmente los siguientes aspectos:
(1) Énfasis en el trabajo colectivo para romper las barreras personales en la educación artística y sentar una base sólida. Base para el trabajo corporativo.
(2) Prestar atención a los estándares y romper con la liberalización arbitraria y la no estandarización de la educación artística temprana.
③ Intentar establecer un nuevo sistema educativo basado en la ciencia, enfatizando la combinación de métodos de trabajo científicos y lógicos y la expresión artística.
④ Cambiar el enfoque educativo de “crear formas” que ha sido popular en el mundo del diseño a “resolver problemas”. Permite al diseño deshacerse de las deficiencias de la forma de juego por primera vez y avanzar hacia un sistema de diseño verdaderamente conveniente, práctico, económico y hermoso, sentando una base sólida para el diseño moderno.
⑤ A partir de los experimentos del diseñador belga Wilde, se crean varios estudios y un grupo de destacados artistas y diseñadores se combinan para intervenir en la educación del diseño basada en la ciencia.
⑥ Rompió el antiguo marco de la educación artística académica y, al mismo tiempo, creó un método para combinar la producción industrial a gran escala, sentando las bases para el desarrollo de la educación en diseño moderno.
⑦ Ha cultivado un grupo de profesionales que están familiarizados con la artesanía tradicional y dominan los métodos de producción industrial modernos y las reglas de diseño, formando un estilo estético simple adecuado para métodos de producción de máquinas grandes y elevando el diseño de la industria moderna. productos a un nuevo nivel.
(5) La escuela Bauhaus también tiene sus limitaciones en la educación del diseño moderno. Aunque la Bauhaus hizo una enorme contribución al movimiento del diseño moderno, no puede resolver todos los problemas. El estilo Bauhaus alguna vez fue llamado estilo internacionalista. Sin embargo, debido a que no puede reflejar las características culturales nacionales, se le llama un lenguaje de diseño sin fronteras nacionales.
(6) La Bauhaus siempre ha sido conocida como la escuela de arte más influyente y controvertida del siglo XX, y fue el centro del pensamiento y espíritu utópico de aquella época. Fue pionera en el concepto educativo del diseño moderno y logró logros irrefutables en la teoría y la práctica de la educación artística. La historia de la Bauhaus fue el nacimiento del diseño moderno y la construcción de un puente entre dos categorías distantes: el arte y la tecnología mecánica. La Bauhaus dominó los campos de la arquitectura, las bellas artes y el diseño industrial.
5. ¿Por qué se dice que “el cultivo de la capacidad de pensamiento creativo es el núcleo de la educación en diseño”? (Preguntas del examen de la Universidad de Jiangnan 2015)
Respuesta de referencia:
El problema que resuelve el pensamiento de diseño es crear cosas o formas nuevas y sin precedentes, y resolver nuevos problemas que no se han resuelto. por generaciones anteriores. El proceso de diseño es un proceso de exploración, y la exploración en sí está llena de factores de pensamiento y creación. Por tanto, el pensamiento creativo en diseño es un proceso de actividad de pensamiento creativo que incluye cambios cuantitativos y cualitativos, del contenido a la forma o de la forma al contenido. El cultivo de la capacidad innovadora es el núcleo de la educación en diseño artístico por las siguientes razones:
(1) Hoy en día, cuando se aboga por una educación de calidad, una tarea importante de la educación superior es cultivar la creatividad. Para los estudiantes de arte y diseño, el cultivo de la capacidad innovadora es más importante, que es el concepto central y el propósito fundamental de la educación en arte y diseño.
(2) El diseño es creación, y el proceso de diseño artístico es esencialmente un proceso de creación. El éxito del diseño artístico depende principalmente de su creatividad.
(3) El pensamiento creativo en el diseño artístico es esencialmente la síntesis y aplicación de diversas formas de pensamiento y habilidades, y la síntesis es también un tipo de creación.
(4) La educación en diseño artístico debe ser un cultivo y educación de la creatividad y la capacidad, no sólo una educación de técnicas de diseño. En resumen, el cultivo de la capacidad innovadora es el núcleo de la educación en diseño artístico que se centra en el pensamiento innovador y la educación en el cultivo de habilidades es un nuevo tipo de educación en diseño.
6. Como diseñador de alta calidad en el siglo XXI, ¿qué cualidades, habilidades y cualidades debe poseer un diseñador? (Importante)
1. Un diseñador exitoso debe tener los siguientes puntos:
1. Percepción fuerte y aguda
b. /p>
c. Capacidad para identificar la estética de las obras
d. Capacidad de expresar ideas de diseño
e.
El diseño moderno debe tener una visión cultural amplia, una sabiduría profunda y un rico conocimiento, debe ser innovador, informado, sensible y resolutivo, y debe considerar la reflexión social y los efectos sociales, y esforzarse por diseñar obras; que sean beneficiosos para la sociedad y puedan mejorar la capacidad estética y el placer y la satisfacción psicológicos de las personas deben resumir las características de la era contemporánea y reflejar el verdadero gusto estético y el ideal de centrarse en la belleza. Al menos hay que entender que los buenos diseñadores tienen sus propios métodos, imágenes claras y perspectivas lógicas.
2. Los diseñadores deben tener confianza y creer firmemente en sus propias creencias, experiencia, visión y gustos. No ciegamente obediente, no narcisista, no arrogante, no arrogante. Acéptalo con una actitud académica rigurosa, no por personalidad o diseño. Como diseñador, debe tener cualidades únicas y excelentes habilidades de diseño. Es decir, no importa cuán complejo sea el problema de diseño, debe resumir cuidadosamente su experiencia, pensar detenidamente, deliberar, absorber y digerir repetidamente la esencia de los diseños excelentes. mismo tipo para solucionarlo Realizar nuevas creaciones. Curiosidad: estimula el deseo creativo del diseñador; Percepción: impulsa al diseñador a preocuparse por el mundo que lo rodea y a tener un gran interés en la forma estética y el significado del entorno cultural que lo rodea. La capacidad del diseñador para observar y sentir es la base de la creación del diseño.
3. La mejora del nivel de diseño debe realizarse mediante el aprendizaje y la práctica continuos. La amplia participación y concentración de diseñadores son contradictorias. La primera es la fuente de inspiración y expresión, y la segunda es la actitud ante el trabajo. El buen diseño no es sólo la creación de gráficos, es el resultado de neutralizar mucho trabajo intelectual, abarcando diferentes campos y desempeñando diferentes roles, lo que nos permite mantener la mente abierta y aportar más información a nuestro diseño. Lo más importante en el diseño son las ideas. Las buenas ideas deben cultivarse y tomarse tiempo para incubarlas. El diseño también requiere una visión amplia para que la información pueda provenir de una amplia gama de fuentes. La analogía es aprender a diseñar.
Una característica importante del diseño es que el arte es de naturaleza universal, y el flujo constante de cultura y sabiduría es el arma mágica para convertirse en un árbol siempre verde en el mundo del diseño.
4. El diseño personalizado puede provenir de la larga tradición cultural de la nación y de ideas de diseño ricas en cultura nacional. La nacionalidad, la originalidad y la individualidad son igualmente valiosas, y las características regionales también son uno de los conocimientos de los diseñadores. Los futuros diseñadores ya no serán nacionalistas de mente estrecha, sino que los símbolos de cada nación se reflejarán más en el espíritu nacional, y la nación y la tradición también se convertirán en patrones o elementos de diseño. Como diseñador, debemos tomarnos en serio las tradiciones y la cultura nacionales.
5. La esencia del diseño es la creación, y la creación del diseño comienza con el pensamiento creativo del diseñador. Los diseñadores deben romper con los patrones de pensamiento inherentes, desarrollar hábitos innovadores en términos de pensamiento e implementarlos en la práctica del diseño. Deben tener una originalidad tenaz y una imaginación apasionada al buscar las mejores soluciones a los problemas. Este punto debe explorarse activamente a través del aprendizaje y la acumulación continuos, para que los diseñadores puedan realmente tener inspiración creativa y la capacidad de inventar y crear, para que sus diseños siempre tengan vitalidad.
6. Si los diseñadores quieren expresar su creatividad, necesitan tener habilidades profesionales integrales. Estas habilidades ayudan a expresar las ideas de diseño. Si no tiene habilidades básicas sólidas en pintura y modelado, no podrá expresar sus intenciones de diseño ni poner en práctica sus ideas de diseño. La capacidad profesional del diseñador puede realizar el concepto de diseño y completar la operación del proceso de diseño.
7. Como diseñador, debes tener una gran capacidad de apreciación. Este tipo de capacidad de apreciación no se puede mejorar de la noche a la mañana. Depende de la acumulación de logros artísticos y experiencia en diseño. En particular, siempre debemos observar conscientemente varios diseños exitosos o fallidos a nuestro alrededor y resumir las lecciones del éxito y el fracaso. El conocimiento teórico básico de la estética y el diseño moderno, así como un conocimiento más amplio de disciplinas periféricas, pueden dotar a los diseñadores de cualidades estéticas más ricas.
8. Como diseñador, siempre ve, pregunta y piensa más, y le gusta llegar al fondo de las cosas y explorar los misterios internos de las mismas. A menudo puede rastrear el origen de algo a través de un pequeño asunto, utilizar los principios básicos de algo y deducirlo en un teorema creativo y de gran alcance o generar un nuevo concepto, que puede aplicarse en la práctica. Como diseñador, no importa cuán complejo o complicado sea el tema del diseño, debes resumir cuidadosamente tu experiencia, pensar detenidamente y deliberar una y otra vez para lograr el efecto más ideal. Los profesionales del diseño deben tener cualidades profesionales. Como profesión, la ética profesional de un diseñador tiene una gran relación con la mejora de la propia personalidad del diseñador. Lo que determina el nivel de diseño de un diseñador es la perfección de su personalidad. Cuanto más altas sean las calificaciones académicas, mayor será su capacidad para comprender, captar y sopesar, discernir, coordinar y procesar. Por tanto, los diseñadores deben prestar atención a la práctica personal.
9. Un excelente diseñador siempre debe prestar atención a la demanda del mercado y sus cambios, y debe tener capacidad de investigar y predecir científicamente. Muchos de los factores en los que se basa esta capacidad predictiva provienen de una investigación de mercado exhaustiva y rigurosa. Pero no solo se obtiene a través de estadísticas simples, sino que también es necesario analizar la psicología del consumo de diferentes grupos de consumidores sobre la base del dominio de la psicología del mercado, como el género, la edad, el nivel educativo, los hábitos de vida, los ingresos monetarios, el entorno de vida, etc. , para diseñar productos con diferentes formas y formas ricas para adaptarse a la psicología de compra de diferentes grupos de consumidores y hacer que estén dispuestos a aceptarlos.
Resumen: Como diseñador de alta calidad en el siglo XXI, debes tener las cualidades, habilidades y alfabetización mencionadas anteriormente, así como un sentido de responsabilidad social. Un diseñador es un trabajador social y su primera consideración en el diseño no es él mismo, sino la sociedad. Esto se refleja en el diseño, que no sólo debe ser seguro y hermoso, sino también responsable del entorno ecológico humano y lograr buenos beneficios sociales para la sociedad a través de las actividades de diseño. Los diseñadores deben tener una mentalidad económica muy clara y un juicio aproximado sobre la dirección del desarrollo del diseño. Desde una perspectiva macro, es necesario comprender la situación económica interna y prestar atención a la situación económica mundial; desde una perspectiva micro, es necesario tener una idea clara del costo, el precio y las perspectivas de ventas; artículos diseñados. El desarrollo del diseño es producto del desarrollo económico. Si no estás familiarizado con el desarrollo económico y simplemente te sumerges en el diseño, definitivamente no tendrás futuro.