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#{dkW2T 1 La necesidad de aprender música étnica mundial
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L gtj*S? S2 He estado expuesto a música de la escena musical europea desde que era niño, como Haydn, Mozart y Beethoven. Por lo tanto, me inculcaron un conocimiento profundo de la cultura musical occidental, que es algo "eurocéntrica", pero no sé mucho sobre la música nacional, especialmente la música nacional de varios países del mundo. Este es el siglo XXI. El progreso de la ciencia, la conveniencia del transporte y el fluido flujo de información han hecho que el mundo sea cada vez más pequeño. Las personas de todo el mundo están cada vez más conectadas y la gente necesita urgentemente comprensión y cooperación mutuas. Hay un buen dicho: "Sólo lo que es de la nación es del mundo". El mundo necesita entender a China y China necesita entender a China. Como estudiantes de música contemporánea y futuros educadores musicales, primero debemos ampliar nuestros horizontes y observar y estudiar la música desde una perspectiva visual global.
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2 yyu*rk En el primer simposio de la Sociedad Mundial de Música Folclórica con el tema "La Música Folclórica Mundial y China" en 1996, el Dr. Qin Zhao , un académico de la provincia de Taiwán, abordó el tema. El artículo "Mi concepto y práctica educativa sobre la "música del mundo": exploración de la enseñanza y difusión de la "música del mundo" desde la nueva tendencia de la música global" señaló: el conocimiento de la "música del mundo" ha convertirse en una necesidad y debemos romper con la tradición El concepto práctico de educación musical y el fenómeno cultural de la "perspectiva global" se han convertido en la tendencia de la educación musical en el siglo XXI. Ante el punto de inflexión en los valores musicales y la educación musical, es imperativo cultivar la comprensión de las personas sobre las diferentes culturas musicales étnicas.
lt} kX $ gt\D Chen Mingdao, profesor del Conservatorio de Música de China, también señaló al presentar la enseñanza de "Música folclórica mundial" en el Conservatorio de Música de China: "Para que los estudiantes Para aprender en un entorno diverso, debemos crear una filosofía educativa que permita a los estudiantes darse cuenta de que todos los seres humanos contribuyen a la humanidad
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6c8k", por ejemplo? En las últimas décadas, se ha utilizado tecnología avanzada para grabar y fotografiar música y danzas étnicas en todo el mundo, lo que ha dado lugar a un gran número de de preciosa De esta manera, en el estudio de la música étnica mundial, no solo podemos comprender la cultura musical tradicional de varios grupos étnicos en el mundo a partir de libros, sino también ver una gran cantidad de materiales audiovisuales, formando así un concepto general. y visión de la cultura musical mundial de forma más intuitiva
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En su libro "Introducción". to World Ethnic Music", Sr. Wang Yaohua. Con base en las características estilísticas de la música étnica mundial y con referencia a factores geográficos, históricos, culturales y sociales, la música étnica mundial se divide en las siguientes nueve áreas de cultura musical, a saber: Asia Oriental Área de cultura musical, Área de cultura musical del sudeste asiático, Área de cultura musical del sur de Asia, Área de cultura musical de Asia occidental, Área de cultura musical del norte de África (incluida Asia central), Área de cultura musical africana negra, Área de cultura musical europea y Área de cultura musical norteamericana. El sudeste asiático se puede dividir en Tailandia, Laos, Camboya y Myanmar, Indonesia, Malasia, Filipinas y otras áreas culturales submusicales, el África negra se puede dividir en África occidental, África central, África oriental y Sudáfrica. /p>
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0.}@iRZ Fue la primera vez que entré en contacto con la música tradicional de tantos países, al igual que los extranjeros que veían óperas chinas. También estuve atónito y deslumbrado. Cómo apreciar sistemáticamente estos tesoros culturales se convirtió en el primer problema que tuvimos que resolver.
Necesitamos comparar y resumir varias áreas de la cultura musical desde una perspectiva global diversificada combinando los factores políticos, económicos, culturales, geográficos, históricos y otros de cada país. Cada área de música y cultura tiene sus propias características. Luego de resumir, se realizará una comparación, para que el aprendizaje sea más sistemático y efectivo. Después de estudiar la música étnica del mundo, utilicé métodos de investigación etnomusicológica para resumir y generalizar cada área de la cultura musical, lo que se puede decir que es muy efectivo. Tomemos como ejemplos varias áreas culturales muy distintivas, tales como:
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NmT) Las áreas culturales y musicales del este de Asia incluyen China, Japón y Corea del Norte, Corea del Sur y Mongolia. Como centro de la cultura musical, China es una civilización antigua con una historia de cinco mil años. La cultura musical china con sus antiguas y profundas tradiciones tiene una profunda influencia en este sentido. Históricamente, Corea del Norte, Corea del Sur o Japón han sido influenciados por China en términos de instrumentos musicales, teoría musical, música, tipos de música, patrones musicales, etc. Debido a las diferencias en psicología nacional, fundamento filosófico y gusto estético entre las naciones orientales y occidentales, la música también tiene las características del estilo oriental, es decir, la belleza de los elegantes tonos horizontales. La forma musical es: 1) Libertad y regularidad rítmica. El ritmo libre es el siguiente: la "canción popular" de China y la "melodía larga" de Mongolia; el ritmo regular es: la "melodía menor" de China y la "melodía corta" de Corea del Norte; 2) Utilice la escala pentatónica y el método de rotación de la escala pentatónica. Por ejemplo, China suele utilizar "Gong, Shang, Jiao, Zheng, Yu", mientras que Japón utiliza la "escala pentatónica cromática" con "Qing Jiao". 3) El patrón de desarrollo de la melodía gradiente. La música Qin de China "se difunde, se afina, se ralentiza, regresa y termina", las óperas chinas "se difunden, son lentas, intermedias, rápidas y sueltas", y el "prefacio, pausa, prisa", "comienza, continúa, gira" de Japón. Fin" pertenecen todos a los principios de la estructura musical que enfatizan el cambio gradual entre lo anterior y lo siguiente. 4) Coexisten melodía polifónica y melodía unilínea. Entre algunas minorías étnicas de China y Mongolia, también habrá combinaciones polifónicas, similares a la polifonía, pero dominadas por el estilo melódico principal. Además de las características anteriores, la música de los países del este de Asia también encarna la estética de la música oriental de "mano alzada, a mano alzada y realista", que se refleja en los movimientos escénicos de los personajes.
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O 'f (8QMlnk) El área de música y cultura del sudeste asiático incluye Indochina, Vietnam, Laos, Camboya, Myanmar, Tailandia, Malasia, Singapur, Indonesia, Filipinas y Brunei. , Timor Oriental y otros países y regiones insulares. Históricamente, aceptó muchas religiones y culturas de China, India, Europa y otros países y regiones. El desarrollo de su arte clásico y música tradicional fue influenciado por China y la India, y formó su propio estilo y características únicos a través de una práctica a largo plazo. El Sudeste Asiático también es conocido como la región de la "Cultura del Grupo Gong" porque a los residentes aquí les gusta tocar música sencilla, fresca y estable utilizando instrumentos de bronce y bambú. Las características de su música son: 1) Se compone principalmente de dos tiempos y cuatro tiempos, con poca diferencia en fuerza y debilidad, y la música es suave y tranquila. 2) Basados principalmente en las "Siete Leyes Iguales", también existen otras normas nacionales. 3. En la textura musical, se agrega sutil entrelazamiento entre los instrumentos musicales para producir un efecto polifónico. Por ejemplo, la banda indonesia Gamelan.
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OvK:\]BEl área de música y cultura africana negra incluye África del Norte, África Central, África Occidental, Sudáfrica y África Oriental. La música aquí está estrechamente relacionada con todos los aspectos de la vida diaria, incluido el. todo el proceso vital desde el nacimiento hasta la muerte. En su música, algunas se combinan con la religión y otras son simples y seculares. No importa de qué aspecto sea, su melodía, ritmo y método de canto muestran características notables. 1) En términos de melodía, la melodía es única, con portamento y ornamentación natural, y las escalas son más coloridas (debido al uso del portamento durante el canto, las notas cambian más). 2) En términos de timbre, los negros tienen un timbre único y las emociones que expresan suelen ser impresionantes. 3) En términos de canto, el canto solista, el coro y el coro generalmente se realizan alternativamente, lo que se caracteriza por una forma de una respuesta a cien respuestas. 4) Ritmo. La característica más importante de la música negra africana es su ritmo rico y bueno inherente. Utilizan una variedad de instrumentos de percusión para producir ritmos y ritmos complejos y ricos. Los ritmos de la música afroamericana en estas ramas son básicamente de doble tiempo, pero no son tan simples y rígidos como las marchas.
Por lo general, dos, tres o incluso más ritmos se superponen al mismo tiempo, y se agregan segmentos constantemente para producir un ritmo híbrido dinámico. La batería es una parte integral de la música negra. Es la base del ritmo musical y una herramienta para la expresión del lenguaje musical. Por ejemplo, se puede utilizar como herramienta para "hablar", es decir, "tocar el tambor". Por ejemplo, en Aken, Ghana, los maridos están acostumbrados a utilizar el lenguaje del tambor para elogiar a sus esposas en los bailes; el lenguaje del tambor también se puede utilizar para anunciar el nacimiento, la muerte y el matrimonio de una persona.
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$ TERM $ G9 muestra que un país con una historia profunda y una cultura tradicional debe tener su propio sistema musical altamente desarrollado. Su melodía, modo, melodía, ritmo, forma musical, género, instrumento musical, banda, método de canto, timbre, expresión musical, función musical, estética, etc. Todos tienen marcas especiales, por lo que incluso los extranjeros pueden identificar fácilmente el estilo musical de ese país mediante la observación.
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OaUkMRT3 mira hacia el pasado y mira hacia el futuro.
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Y @rL en septiembre de 1996 El primer seminario académico de la Sociedad Mundial de Música Folclórica se celebró en octubre con el tema "Música Folclórica Mundial y China", Chen, Du, Zu Zhensheng, etc. asistieron a la reunión y expusieron temas importantes. , que aboga por una perspectiva diversa sobre la música folclórica mundial. Proporcionar un espacio de desarrollo más amplio para la educación musical étnica mundial.
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Del 2 al 5 de septiembre de 2005, se celebró el Segundo Simposio Mundial de Música Étnica. Se celebró recientemente 120 personas se reunieron en el Conservatorio Central de Música para participar en este evento, incluidos músicos, compositores, expertos y académicos de minorías étnicas de los Estados Unidos, el Congo, la provincia de Taiwán y otros lugares, así como invitados de todos los ámbitos. En esta reunión, Chen mencionó que universidades e institutos de investigación famosos de Europa y Estados Unidos han introducido cursos sobre música étnica mundial, y algunas escuelas también ofrecen cursos sobre cómo tocar instrumentos étnicos de todo el mundo. estipula que se deben ofrecer cursos de música diversificados desde el comienzo de la educación musical en la escuela primaria. En China, solo unas pocas facultades de música y arte y universidades normales ofrecen dichos cursos, y solo hay unas pocas docenas de personas dedicadas a la investigación sobre este tema. Actualmente, muchas zonas siguen siendo zonas deshabitadas y no hay rastros de músicos chinos. Por lo tanto, se puede decir que este tema no ha recibido la atención que merece en China, lo que es completamente incompatible con el estatus de China como país importante. Al mismo tiempo, se hacen algunas sugerencias sobre cómo desarrollar aún más la música nacional mundial.
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GhrTmXw La música folclórica mundial es un tema emergente en el siglo XXI. Este tema equivale a dominar el futuro, y te convertirás en partícipe de la nueva tendencia, por eso estudiamos la música folclórica mundial hoy. Deberíamos adoptar la mentalidad de "subir a la cima y ver las pequeñas montañas de un vistazo", ampliar. nuestros horizontes, mirar la música folclórica del mundo desde una perspectiva diversa y cultivar nuestros valores musicales más científicos. Creo que debemos llevar adelante este método de aprendizaje con los esfuerzos de nuestra generación, el futuro de la música étnica mundial. ¡sé aún mejor!