Estatua de Lin Fengmian
Lin Fengmian (1900-1991), anteriormente conocido como Lin, nació en el condado de Meixian, provincia de Guangdong, un pintor chino moderno, pintor al óleo. , educador de arte e iluminador del arte chino moderno. Lin Fengmian nació en una familia pobre de canteros y perdió el amor de su madre desde que era un niño. A los 19 años se fue a Francia para realizar un programa de estudio y trabajo. Estudió pintura en la Ecole des Beaux-Arts de Dijon y en el Estudio Colomont de la Ecole Supérieure des Beaux-Arts de París durante más de 2 años, estudió en Alemania durante 1 año y luego vivió en Francia durante 2 años. Después de regresar a China en 1925, se desempeñó como director y profesor del Peking Art College. En 1926, Cai Yuanpei, presidente de la Universidad de la República de China, lo invitó a desempeñarse como director del Comité de Educación Artística de la Universidad de la República de China. En 1927, Cai Yuanpei invitó a Lin Fengmian a ir a Hangzhou para fundar la Academia Nacional de Arte (la predecesora de la Academia de Arte de China) y se desempeñó como su director. 1937 10 Debido a la tasa de invasión de los invasores japoneses, los profesores y estudiantes del Instituto de Arte se trasladaron a Jiangxi y Hunan. En la primavera de 1938, en Yuanling, Hunan, el Instituto de Arte de Hangzhou y el Instituto de Arte de Pekín se fusionaron y pasaron a llamarse Instituto Nacional de Arte. Se cambió el sistema de la junta escolar, con Lin Fengmian como presidente. Renunció por desacuerdos con el Ministerio de Educación y algunos dirigentes escolares. Durante la Guerra Antijaponesa, Lin Fengmian se mudó al suroeste y vivió una vida de pobreza. Pintó todos los días y trabajó duro para romper la rutina tradicional de la pintura. En 1950, Lin Fengmian renunció como profesor en la sucursal de China Oriental de la Academia Central de Bellas Artes en Hangzhou y se mudó a Shanghai para especializarse en pintura. Pronto su esposa y su hija francesas abandonaron el país y él se quedó solo. Además de participar en las actividades de experiencia de vida en profundidad organizadas por la Asociación de Artistas, pintó a puerta cerrada hasta altas horas de la noche todos los días. El "estilo Lin Fengmian" alcanzó su extremo en la práctica solitaria. Lin Fengmian fue perseguido durante la Revolución Cultural. Primero fue asaltado y criticado, y luego fue encarcelado durante cuatro años y sufrió torturas inhumanas. Lin Fengmian se instaló en Hong Kong en 1977 y realizó una exposición individual en París en 1979, que fue un gran éxito. Después de la fundación de la Nueva China, Lin Fengmian sirvió sucesivamente como miembro de la CCPPCh de Shanghai, pintor de la Academia de Pintura China de Shanghai, consultor, director y director ejecutivo de la Asociación de Artistas Chinos y vicepresidente de la sucursal de Shanghai de la Asociación de Artistas. La integración de Lin Fengmian de las culturas china y occidental se refleja más en sus conceptos. Pasó de estudiar el naturalismo occidental a sucumbir a las tendencias del arte moderno occidental, como el impresionismo, el fauvismo y el cubismo, tratando de penetrar la pintura china con los conceptos de los movimientos del arte moderno occidental. En las obras de Lin Fengmian, las líneas óseas de las que dependen las pinturas chinas son despojadas de sus características de "pluma y tinta". El negro se considera simplemente un color, perdiendo su significado especial en las pinturas chinas. Abandonó las reglas de procedimiento de la pintura tradicional china, como la pluma y la tinta, la composición, y persiguió la composición, la tinta, el color y la libertad de la imagen, así como la expresión sincera y precisa de sus propios sentimientos espirituales. Esto también provocó que muchas de sus pinturas con tinta de color se parecieran más a pinturas occidentales en apariencia y fueron malinterpretadas como poco convencionales. Pero a juzgar por la connotación de la obra, el espíritu trágico de Leng ha sido sublimado en la pintura, haciéndola más acorde con la pureza de "escribir el corazón" en la pintura china, formando el estilo único de la pintura de Lin. Lin Fengmian una vez se preocupó por si sus pinturas eran pinturas chinas. Ahora parece que esta preocupación es completamente innecesaria, porque la comprensión de Lin Fengmian sobre el concepto de pintura es suficiente para que sus creaciones desempeñen un papel protagónico e impulsen el aprendizaje de la nueva generación. Lin Fengmian es el artista más puro que ha dedicado su vida a la búsqueda del arte. Es digno de ser un maestro de la pintura china moderna. Sus estudiantes y discípulos también fueron fuertemente influenciados por su teoría y práctica artística, y siguieron su camino artístico para crear su propio arte. Por ejemplo, Wu Guanzhong heredó y desarrolló la innovación artística de Lin Fengmian y formó su propia pintura en tinta de otro mundo, que fue. una gran influencia en el mundo. Ha ejercido una importante influencia en el círculo de la pintura contemporánea china. Se formó el sistema Lin Wu que integró los círculos de pintura chinos y occidentales en la China moderna.
Estatus artístico:
Lin Fengmian estudió en Francia después de décadas de ardua y solitaria exploración artística, finalmente se convirtió en un maestro del arte chino y occidental, que es diferente de la fusión de Xu Beihong. del realismo clásico occidental, absorbió una amplia gama de nutrientes de las pinturas modernas posteriores al impresionismo occidental, así como de antiguos murales chinos, esculturas pintadas folclóricamente, pinturas de porcelana folclóricas, recortes de papel folclóricos y títeres de sombras desde las dinastías Han y Tang en. Además de las pinturas de literatos, combinadas con la concepción artística de la pintura tradicional china en tinta, e integradas. Refleja su comprensión personal de la experiencia de vida y acerca sus obras al ideal de armonía y fusión espiritual entre Oriente y Occidente. Es bueno para describir damas, personajes de la ópera de Pekín, costumbres de pueblos de pescadores y cuerpos femeninos, diversas pinturas de naturalezas muertas, paisajes pastorales, etc. A juzgar por el contenido de sus obras, hay un estilo triste, solitario, vacío y lírico; formalmente utiliza una composición cuadrada, solo escribe su firma y no tiene título. Su estilo pictórico es distintivo y el espectador puede reconocerlo. Sepa de un vistazo. Lin Fengmian intentó romper las fronteras entre el arte chino y occidental y crear un * * lenguaje artístico.
No tiene sentido preguntarle a Lin Fengmian usando el pincel y la tinta tradicionales de las pinturas de los literatos. La pintura china nunca se ha basado en pluma y tinta desde el principio. La pluma y la tinta en sí son solo un método o medio de creación pictórica. Sirve al contenido y no tiene palabras fijas. La historia ha demostrado que Lin Fengmian es el maestro del arte moderno más innovador. Tuvo una profunda influencia en muchos pintores jóvenes y fue un modelo y líder espiritual de la innovación artística china en el siglo XX. También es uno de los principales fundadores de la educación artística moderna en China. Defendió la filosofía educativa de "inclusión y libertad académica", reclutó talentos de todos los géneros y cultivó a un gran número de artistas famosos como Li Keran, Wu Guanzhong, Wang Chaowen, Ai Qing, Zhao Wou-ki, Zhao Chunxiang y Zhu Teh-Chun.
Características técnicas:
Pincel: la tinta de pintura tradicional china de Lin Fengmian no es muy profunda, pero creó líneas parecidas a bocetos en su práctica artística a largo plazo. Aunque el trazo de esta línea también está en el centro, es completamente diferente a la caligrafía y pintura tradicionales. Es una línea suave, nítida y poderosa. Este tipo de líneas, que se originaron en las pinturas de porcelana populares chinas, crean imágenes vivas y rítmicas (como flores, personajes y otras imágenes, no importa cómo se expresen, las líneas se delinean como líneas de boceto. Parecen relajadas y casuales. pero se expresan con libertad y precisión en la forma y el espíritu de las personas y los objetos, podemos ver claramente el papel del dibujo lineal en la "vida fluida" de las dinastías Han y Tang, sus trazos rápidos y decisivos y la búsqueda de la naturaleza. y el ritmo en su pincelada, son las características distintivas de su pincelada.
Coloración de la tinta: La coloración de la tinta de Lin Fengmian es una mezcla de estilos chino y occidental, con características distintivas. Las obras de pintura con tinta son principalmente tinta, complementadas con tinta. color, y se basan principalmente en el color del objeto en sí, como grajillas occidentales, troncos de árboles, techos, plumas, líneas de ropa, etc. A menudo se agregan a la tinta ocre, rojo, azul, verde y morado, pero el visual. El efecto es cercano al color nacional. Para las obras basadas en el color, la tinta se considera un color y se agrega de manera más o menos apropiada. La mayoría de los paisajes, naturalezas muertas y damas pertenecen a este tipo, que es el tipo principal de las pinturas de Lin Fengmian. , la tinta se usa a menudo como color oscuro en el fondo, y solo la luz y el color son los protagonistas activos. Los colores son brillantes y ricos, y los colores utilizados están influenciados por las escuelas de pintura modernas occidentales y están llenos de encanto oriental. Los colores de tinta y aguada tienen las características de colores vivos y refrescantes y la maravillosa ilusión de la combinación de color y tinta.
Estilo: Lin Fengmian y Xu Beihong enfatizaron la imitación de la naturaleza y abandonaron la imitación. El plagio de las últimas pinturas de los literatos, mientras que Xu Beihong persiguió un realismo vívido, la visión artística de Lin Fengmian es más amplia. No busca deliberadamente un espacio tridimensional realista, sino que enfatiza el refinamiento a partir de la observación de bocetos, la simplificación de lo complejo y la abstracción. él, en lugar de pintar según patrones y planos previos. El modelado es más realista que la pincelada a mano alzada de los literatos, y no es completamente fiel a las imágenes naturales como las técnicas de modelado artístico moderno occidental de Xu Beihong (como Cézanne Paul Cézanne 1839-1906). , Matisse Henri Matisse 1869-1954, etc.). Modigliani Amedeo Modigliani 1884-1920, Picasso, etc.
Composición: En algunas de las primeras pinturas chinas de Lin Fengmian, la influencia de la composición tradicional de la pintura en pergamino es obvia. A finales de la década de 1930, comenzó el período de "disposición de papel cuadrado", que se utilizó básicamente durante los siguientes 40 años. Los cuadrados tienen la misma relación de aspecto y las fuerzas en los ejes vertical y horizontal están equilibradas por las fuerzas en los ejes. diagonal Tiene características estáticas y no está tan lleno de tensión como el eje vertical o el desplazamiento horizontal. Las actividades artísticas de Lin Fengmian incluyen: enfatizar la pintura pero no la literatura, usar una perspectiva enfocada en lugar de una perspectiva dispersa, prefiriendo descripciones en primer plano en lugar de escenas panorámicas. y enfatizando la composición plana en lugar de las escenas panorámicas, preste especial atención a la expresión de profundidad, etc., que son fáciles de expresar con composiciones de papel cuadrado. Las composiciones de papel cuadrado de Lin Fengmian a menudo tienen un círculo exterior y un círculo interior, varios círculos y múltiples. cuadrados para formar una imagen completa, que es estable y completa, unidad El círculo tiene la forma perfecta, suave y cómoda, mientras que el cuadrado tiende a ser rígido y de sensación poderosa, mientras que el cuadrado y el círculo son opuestos y complementarios. Los cuadrados y círculos de la pintura están cuidadosamente dispuestos para formar estabilidad y cambio. La oposición entre fuerzas estáticas y dinámicas. En cada cuadro se unifican tranquilidad y tensión, plenitud y transparencia, inclinación y equilibrio. En esta unidad diversa, la similitud de formas, los cambios de luz y color y la división del espacio plano dan a la imagen una forma única.
Desventajas y arrepentimientos:
Lin Fengmian tiene un profundo conocimiento del arte y una visión amplia, y es uno de los maestros modernos más modernos e innovadores. Pero en comparación con Xu Beihong, quien también regresó de Francia, su capacidad de modelaje es obviamente insuficiente.
Lin Fengmian pasó la mayor parte de su tiempo de estudio en el Museo Oriental en trabajos de cerámica. Como resultado, sus obras carecían de componentes técnicos, especialmente la representación de pinturas realistas clásicas, especialmente el cuerpo humano. No estaban tan centrados y consistentes como los de los estudiantes extranjeros. como Xu Beihong. Lin Fengmian pasó la mayor parte de su vida buscando innovaciones artísticas que combinaran elementos chinos y occidentales. Sin embargo, no todas las innovaciones tendrán éxito y siempre habrá fracasos, lo que resultará en niveles desiguales de sus obras a lo largo de su vida. Algunas obras no son muy técnicas, o incluso simplemente la expresión y catarsis de emociones, casuales y toscas. También hay algunas obras con fuertes huellas de pintura occidental, que parecen óleos pintados sobre papel de arroz.
Comentarios de pintura:
El primero es el paisaje (Fig. 115). Esta pintura es un paisaje de 1936 de Lin Fengmian. La tradicional composición de pancartas largas todavía se utiliza, pero el método de pintura es muy diferente de la tradición. Aunque la escritura es inmadura, persigue con audacia y decisión el espíritu majestuoso de la montaña. En las décadas de 1920 y 1930, antes de la Guerra Antijaponesa, Lin Fengmian, como director de la Academia de Pintura de Hangzhou, estaba ocupado con la enseñanza y la administración y no pintaba mucho. Aunque esta pintura carece de habilidad y es demasiado apresurada, aún encarna el espíritu de innovación.
El segundo es el rastreador (Figura 116). Aunque esta pintura aún no ha llegado al Año Nuevo chino, a juzgar por la imagen y el estilo, debería ser una obra de finales de la década de 1930. En ese momento, Lin Fengmian renunció al puesto de decano de la Academia de Arte, vivía solo en una habitación sencilla y se dedicó a la exploración e innovación para reconciliar el arte chino y occidental. Esta pintura representa un rastreador junto al río Jiangling, que es diferente de la representación vívida y realista de Xu Beihong de grandes escenas en "Ba People Pumping Water". Lo que Lin Fengmian busca no es una representación precisa de la imagen, sino la simplificación, la exageración y la deformación. Utiliza primeros planos parciales y se centra en expresar la dinámica y la forma de los personajes. Obviamente está influenciado por Matisse y la escuela expresionista occidental. La pluma es rápida y rítmica, resuelta como un cuchillo, y persigue efectos visuales sencillos y alegres.
La tercera imagen es "Una dama tocando el piano" (Figura 117). Esta pintura fue creada en la década de 1940 y es una obra típica de los dibujos lineales de damas de colores claros de Lin Fengmian. Curvas esbeltas y suaves delinean los rasgos, las manos y la ropa. La imagen de una dama es una forma de sueño de viento con una cara ovalada, cejas finas, ojos claros y boca pequeña. El rostro y la piel quedan blancos, y la ropa y el piano son de colores claros, mostrando la imagen estética y el ocio de una dama oriental moderna. Las líneas son rápidas, nítidas, suaves y aparentemente aleatorias. De hecho, pasaron por un largo y duro entrenamiento. Los artistas aman el encanto artístico suave y único de las pinturas populares de porcelana y, después de un largo y duro entrenamiento, lo integran en sus propias obras.
La cuarta imagen es del Cormorant Pond (Foto 118). Los cormoranes son uno de los temas que Lin Fengmian suele pintar. Esta pintura fue creada a finales de los años 1940 y principios de los 1950. Lin Fengmian absorbió las pinceladas de las pinturas populares de porcelana de la dinastía Song y el encanto cromático del celadón, y expresó las cañas con líneas nítidas, rápidas, suaves y libres. El cormorán utiliza un óvalo plano simple combinado con una forma geométrica nítida y se basa en las ventajas del modelado artístico del arte popular tradicional del corte de papel para crear el cormorán. Usando diferentes tonos de tinta húmeda combinados con flores y verdes, las montañas distantes, las laderas cercanas y las nubes oscuras se barren con un pincel rápido, agregando un rico sabor poético a la imagen y expresando un fuerte sentido de soledad y depresión. Por lo general, los cormoranes pintados por Lin Fengmian son barcos de pesca o barcos de pesca y pescadores. Esta pintura muestra principalmente cormoranes, que son los cormoranes más grandes que se encuentran en las pinturas de Lin Fengmian.
Imagen 115 "Paisaje" de Lin Fengmian de 1936
Imagen 116 Lin Fengmian escribió "The Tracker" a finales de la década de 1930.
Foto 117 Lin Fengmian escribió "Una dama tocando el piano" en la década de 1940.
Foto 118 Lin Fengmian pintó un cuadro de cormoranes y estanques de juncos desde finales de los años cuarenta hasta principios de los cincuenta.
El quinto es "Imagen del cultivo de flores" (Figura 119). De 1958 a 1959, bajo la organización de la Asociación de Artistas de Shanghai, Lin Fengmian viajó a zonas rurales de los suburbios de Shanghai y las islas Zhoushan para dibujar y experimentar la vida, y creó una serie de pinturas de figuras que reflejaban la vida laboral de los agricultores y pescadores. Este cuadro es uno de ellos. La piel de las mujeres y niñas en las pinturas es en su mayor parte plana y los rasgos y expresiones faciales no están representados con precisión. La atención se centra en los colores cálidos de la tierra, el cielo, las flores, las plantas y los árboles para realzar la atmósfera armoniosa y cordial entre los personajes. Colóquelos con papel cuadrado, principalmente de forma ovalada, para romper la monotonía del papel cuadrado. Los personajes son simples en representación, infantiles y lindos, con colores cálidos y brillantes, un fuerte contraste entre frío y calor, regordetes y en capas, y toda la imagen está llena del placer del trabajo y la calidez de la humanidad.
Imagen 119 "Cuadro de cultivo de flores" de Lin Fengmian de 1958
Imagen 120 Lin Fengmian escribió Qiu Yan en la década de 1950.
Figura 121 Lin Fengmian escribió sobre Tang Wei la Garceta en la década de 1960.
El sexto es Qiu Yan (Figura 120). A partir de finales de la década de 1950, Lin Fengmian se interesó cada vez más en pintar paisajes otoñales. En otoño, ríos, llanuras, colinas, pueblos, masías, estribaciones desembocan en las obras del pintor. En estas escenas otoñales el color juega un papel cada vez más destacado. El recuerdo original de esta pintura proviene principalmente de mi viaje a la montaña Tianping en el otoño de 1953. Los bosques de arces, pinos y cipreses, estanques, senderos y montañas iluminadas de fondo de la montaña Tianping dejaron una profunda impresión en el pintor. Quizás fueron los brillantes colores del otoño bajo el sol los que lo inspiraron a crear un reino para el pintor y expresar sus emociones con palabras suaves. Esta pintura se caracteriza por fuertes contrastes de color, el contraste entre las gruesas montañas retroiluminadas y las hojas de otoño iluminadas, el contraste entre los troncos de los árboles negros y las hojas de color amarillo verdoso, y el contraste entre las hojas rojas y las hojas de color amarillo verdoso. . Este contraste resalta los amarillos más brillantes, mostrando el brillo, el volumen y la alegría de la luz dorada del otoño.
Séptimo, la garceta Tang Wei (Figura 121). Las garcetas son uno de los temas que Lin Fengmian pinta a menudo. Creada en la década de 1960, esta pintura transmite con precisión la ágil figura de una garceta en un gesto simplificado, con plumas, cola, patas, pico y cuello flexionado delineados en ligeras curvas. Además de las habilidades de líneas suaves y nítidas, también encarna las pinturas de porcelana populares desenfrenadas y alegres, y en este momento histórico emerge una vitalidad de interacción entre la vida y la naturaleza. El elegante entrelazado de juncos, la pintura con pincel del cielo y la hierba nudosa crean una belleza espacial natural y armoniosa.
Cuadro 122 Lin Fengmian pintó un cuadro de una hermosa mujer en la década de 1960.
Foto 123 Lin Fengmian hizo una imagen de glicina a finales de los años 1970 y principios de los años 1980.
El octavo es un cuadro de una bella mujer (Fig. 122). Esta pintura fue realizada en la década de 1960 y es un tipo de pintura de "Un toque de tristeza" de Lin Fengmian. Lin Fengmian no pintó basándose en la imagen de la niña de Xiaojiabiyu en las pinturas chinas, sino en una niña que acaricia las flores desde lo más profundo de su corazón, con una cara ovalada, cejas altas, ojos rojos de fénix, una pequeña boca color cereza y cabello largo colgando. la parte de atrás de su cabeza. Llevaba una gasa blanca transparente y un vestido rosa, sentada en el sofá. Las pinturas de mujeres hermosas de Lin Fengmian son diferentes de cualquier pintura antigua y moderna de mujeres hermosas y obras de desnudos occidentales. Utiliza pinceles, papel de arroz y colores elegantes para capturar una ilusión, una belleza inalcanzable y una nebulosa belleza femenina. La descripción de la textura se traslada a la configuración de la forma del cuerpo y del temperamento. Tiene el encanto de una dama clásica, la elegancia relajada del estilo Matisse, el lujo sin joyas y la fragancia sin acumulación de polvos. No solo desborda la calidez del sexo opuesto, sino que también revela el aburrimiento del deseo humano.
Imagen 124 "Adiós mi concubina" escrita por Lin Fengmian en los años 1980.
La novena es la imagen de un pájaro posado sobre una glicina (foto 123). El primer plano de un pájaro parado sobre una rama es otro estilo de las pinturas de flores y pájaros de Lin Fengmian. Estas aves no pueden nombrar especies específicas y la mayoría no describe en detalle sus ojos, garras, plumas y alas. Parecen mantener una distancia considerable del espectador y obviamente han absorbido los métodos de observación de las pinturas occidentales modernas. Sin embargo, el método de minimizar la distancia y describir los detalles es diferente de las pinturas tradicionales de flores y pájaros. La mayoría de los pájaros están posados en las ramas y las hojas o flores destacan en el fondo, creando una mezcla de escenas. El ambiente es relajado y alegre, lleno del amor del pintor por la naturaleza y la pequeña vida. Esta pintura, creada a finales de los años 1970 y principios de los 1980, representa a tres pájaros de pie sobre una glicina. El pájaro tiene una forma elegante e inocente, sobre un fondo de coloridas glicinas. El color de la glicina es principalmente rosa, con el rosa superpuesto con blanco para resaltarlo, complementado con rojo anaranjado, amarillo brillante, amarillo verdoso y una pequeña cantidad de azul fuerte para formar un fuerte contraste con la glicina rosa. Esta pintura obviamente absorbe los colores del impresionismo occidental, el postimpresionismo y el expresionismo. Otra característica de las pinturas de Lin Fengmian es su capacidad para utilizar colores complementarios y unificados. ¡Esta pintura debería ser la mejor entre las coloridas pinturas de Lin Fengmian!
Foto 125 El pájaro en flor de pera de Lin Fengmian
Diez es Adiós, mi concubina (Foto 124). Lin Fengmian comenzó a pintar personajes dramáticos alrededor de la década de 1940. Esta "Adiós a mi concubina", producida en la década de 1980, no sólo tiene conflictos dramáticos, sino que también muestra la belleza y la perseverancia de Yu Ji. Es una obra maestra que representa el colorido estilo de pintura de figuras de Lin Fengmian. En la pintura, el rostro de Yu Ji está pintado de verde brillante para parecer más femenino, y sus ojos de fénix vueltos hacia arriba tienen las características sutiles y elegantes de las mujeres orientales. El chal y el vestido de Yuji se componen de diferentes niveles de colores como amarillo, naranja, rojo, verde, rosa, blanco, rosa, blanco y negro. La gasa blanca que arrastra en sus brazos es ligera y transparente, y la colorida espada doble Yu Ji contrasta fuertemente con Xiang Yu, que es principalmente negro. A excepción de algunas manchas blancas en su rostro, el traje, la corona y la barba de Xiang Yu están pintados de negro y delineados con bordes dorados.
Los personajes de la imagen están en collage como siluetas, y el artista los tuerce, deforma, superpone y combina a voluntad, mostrando el interés de la composición formal. En la obra, el pintor yuxtapone en un mismo cuadro tiempo y espacio con movimientos continuos, combinado con los personajes dinámicos que muestran los efectos de luces y sombras en el escenario y líneas ingeniosas, y finalmente presenta una hermosa y trágica historia de amor que viaja a través del tiempo y espacio.
Punto de identificación:
Como reformador de la pintura china, Lin Fengmian sin duda ha logrado un gran éxito. Su estilo y técnicas de pintura le pertenecen únicamente a él. Su estilo es excepcional, poco convencional y está fuera del alcance de la gente común. En sus primeros años, Lin Fengmian se dedicó principalmente a la pintura al óleo y estudió el arte moderno occidental, enfatizando la individualidad y la expresión. Sus pinturas a tinta enfatizan el contraste de grandes áreas de color, haciéndolas relajadas y cómodas pero puras. Las líneas son ásperas y las deformaciones exageradas, creando un fuerte efecto artístico. El uso irregular de los colores por parte de los falsificadores y las repetidas manchas inevitablemente harán que los colores se ensucien, se vuelvan grises y opacos, exponiendo así los defectos. Imitar las pinturas de Lin Fengmian, el color y las líneas son dos dificultades insuperables. Los problemas actuales con las falsificaciones de Lin Fengmian son a menudo que los colores no están coordinados, no son brillantes y las líneas no son lo suficientemente suaves y naturales. Siempre que el apreciador analice de acuerdo con los puntos anteriores, mire las obras originales o los libros ilustrados de Lin Fengmian y compare cuidadosamente la firma y el estilo de pintura, no es difícil encontrar el problema.
Ejemplos de falsificaciones:
Uno es "Pear Blossom Bird" de Lin Fengmian (Figura 125). Las ramas de esta pintura son vacilantes y pospuestas al escribir, sin la rapidez y el placer de las pinturas de Lin Fengmian. La forma del pájaro, especialmente la pintura de la cabeza, también es diferente de la pintura de Lin, y la pincelada y la tinta son frívolas. Las flores de peral están muy dispersas y no tienen sentido de jerarquía. La firma también es rígida y no suave. Esta pintura es una falsificación reciente.
La segunda pintura es "Mujer de blanco" de Lin Fengmian (Figura 126). Esta pintura imita la forma de la "Dama de Blanco" de Feng Mian (imagen 3), pero la pincelada es vacilante y confusa, lo que no coincide con la pincelada vigorosa y alegre de Lin Fengmian. Los colores también son muy desordenados. Las pinturas en tinta de Lin Fengmian y otros son ricas en colores, llenas de cambios y contrastes. El cabello está opaco y vacilante, el rostro sucio y grasiento, y la pintura es muy plana, carente de la tridimensionalidad esculpida de las pinturas forestales. Debería ser un plagio de la "Imagen de la protagonista femenina vestida de blanco" de Lin Fengmian (Imagen 3).
La tercera pintura es "El pescador y el águila pescadora" de Lin Fengmian (Figura 127). Esta pintura es una de las pinturas frecuentes de Lin Fengmian. La tinta de las pinturas de caña es clara y húmeda, y la pincelada es desordenada. Debido a que el falsificador nunca había visto la pintura de nubes de Lin Fengmian con sus propios ojos, su pintura y pinceladas eran muy diferentes a las de Lin, y las nubes oscuras que pintó eran turbias. Un dibujo aleatorio de algunos pájaros voladores. Esta pintura probablemente sea una falsificación de los últimos años.
Foto 126 Lin Fengmian "Mujer de blanco"
Foto 127 Pescador y águila pescadora, Lin Fengmian