Ya en el Renacimiento, las personas bajo la influencia del humanismo comenzaron a prestar atención al valor y función del propio cuerpo humano, promoviendo así el rápido desarrollo de la economía social, la ciencia y la cultura. En Italia, cuna del Renacimiento, los príncipes y nobles consideraban el arte como una herramienta y un medio para mostrar su poder y ampliar su influencia política. No dudaron en gastar enormes sumas de dinero para compararse y competir entre sí, por lo que la cultura y el arte de este período alcanzaron un desarrollo sin precedentes. En este contexto histórico, el ballet se fue formando gradualmente en la corte italiana como una forma de arte con estilo, pasos y técnicas claras a partir de un baile de juego basado en danzas folclóricas sencillas. En aquella época, el ballet era una forma sencilla de entretenimiento interpretada por príncipes y nobles en diversas celebraciones y banquetes de la corte, por lo que también se le llamaba "ballet de banquete". El ballet del banquete representado en la boda del duque de Milán en 1489 es su representante. Al mismo tiempo, surgió en la corte una nueva profesión: la de maestro de danza.
A finales de 2015, cuando el rey francés Ricardo VIII dirigió sus tropas a Italia, quedó gratamente sorprendido al descubrir este hermoso y lujoso "ballet de banquete", por lo que los artistas franceses e italianos "introdujeron" el arte. del ballet juntos a Francia. El "Ballet de Comedia de la Reina" se representó en 1581 en la boda de la hermana de la reina Luisa de Francia. Fue el primer ballet de gran escala de la historia. La obra fue escrita y dirigida por el músico y profesor de danza italiano Berggioso (15-1587), y más tarde pasó a llamarse "Poloye". En el siglo XVII d.C., el ballet se convirtió en una parte importante de la vida de la corte francesa. Tanto Luis XIII como Luis XIV amaban el ballet y participaban en representaciones en persona, especialmente Luis XIV, el "Rey Sol", que estaba obsesionado con el ballet. Ha desempeñado el papel principal en 26 ballets de gran escala y organizó a tres maestros, Lurie, Molière y Beauchamp, para que se encargaran de la creación y ejecución del arte del ballet, formando una nueva forma de ballet, el "ballet intermedio". En 1661, fundó la Real Academia de Danza, la primera escuela de danza en la historia del ballet, y comenzó a estandarizar la investigación y la organización de la formación en danza. Los cinco pies del ballet y la posición de sus manos se establecieron en esa época y todavía se utilizan en la actualidad. En la segunda mitad del siglo XVII, el arte del ballet salió de la corte, subió al escenario y comenzó a convertirse en un arte teatral, surgiendo así el primer grupo de bailarines de ballet profesionales. Pero en ese momento, todas las heroínas eran interpretadas por actores masculinos. No fue hasta 1681, cuando se representó "El triunfo del amor" de Li Lu en la Ópera de París, cuando debutó una bailarina de ballet, La Fontaine, que interpretó a la heroína y se convirtió en la primera bailarina de ballet de la historia. Luego, poco a poco aparecieron los zapatos puntiagudos que llevaba la actriz.
Ballet, una palabra francesa, tiene su origen en la antigua palabra latina ball-lo. Originalmente solo se refiere a bailar o realizar danzas en público, y no significa representaciones teatrales. Como arte escénico, el ballet nació en Italia durante el Renacimiento y se formó en la corte francesa en el siglo XVII d.C. En la historia del ballet se le llama ballet de corte. De hecho, es una actuación integral de danza, canto, música, recitación y teatro en una estructura flexible bajo un tema unificado. Está diseñado por bailarines profesionales de la corte, con el rey y los ministros nobles como actores, y los papeles femeninos también son interpretados por hombres. Los actores usan máscaras de cuero, por eso también se le llama ballet de máscaras. En 161, el rey Luis XIV de Francia ordenó el establecimiento de la Real Academia de Danza en París, lo que impulsó en gran medida el desarrollo del ballet. Anteriormente, los ballets de la corte se representaban en la sala central del palacio, rodeados de dignatarios y damas del palacio. Desde 65438 hasta los años 1970, el teatro del Palacio de Richelieu se utilizó para representaciones de ballet, lo que cambió la perspectiva del lugar y del público, así como las visiones técnicas y estéticas de la danza. Como los actores tienen que mirar al público y estar cada vez más abiertos, se determinaron cinco formas y posiciones básicas de los pies, que también se convirtieron en la base para el desarrollo de la tecnología del ballet. En esta época surgieron actores profesionales que gradualmente sustituyeron a los actores aficionados de los príncipes y nobles, y comenzaron a aparecer actrices profesionales.
El ballet se ha transformado de una actividad social para el entretenimiento personal a un arte escénico dramático. Hasta mediados del siglo XVIII, las representaciones de ballet generalmente incluían una escena agregada a una ópera. Era una representación relativamente simple y los historiadores la consideraban así. cantando ballet. J-G Novels propuso por primera vez la idea de un "ballet argumental" en "Cartas sobre la danza y la danza" publicadas en 1760, enfatizando que el ballet no es solo una habilidad física, sino también un medio de interpretación dramática y comunicación de pensamientos y emociones. Esta teoría impulsó la reforma integral del ballet, que hizo que el ballet sufriera enormes cambios en contenido, temática, música, forma estructural, vestuario, etc., y lo convirtiera en un arte escénico independiente con la danza como principal medio de expresión. Esto permite que el ballet exprese plenamente las obras dramáticas y dé forma a los personajes. A finales del siglo XIX, el ballet tuvo una tendencia de desarrollo sinfónico. Tras el desarrollo de la danza moderna en el siglo XX, influido por ella, surgieron en el ballet un gran número de obras que expresaban emociones, filosofía o interpretaban música.
En la historia del desarrollo del ballet, hay dos puntos de vista estéticos principales en juego. Una opinión es que el ballet es "pura danza". Se centra por completo en la belleza formal del ballet e ignora casi por completo su contenido, lo que lleva a la búsqueda de una técnica soberbia y escenas magníficas. Antes de mediados del siglo XVIII, esta visión era dominante. Otro punto de vista enfatiza que el ballet es una "danza teatral" que comenzó en las novelas. Esta visión sostiene que "la trama y la coreografía deben estar unificadas, con una historia clara y fácil de entender como tema central, y los bailes solistas y los segmentos de danza que no tienen nada que ver con la trama deben eliminarse". No sólo debe sobresalir en la tecnología de la danza, sino también sobresalir a través del drama. Las actuaciones conmueven al público emocionalmente”. Esta visión todavía juega un papel dominante hoy. Desde el siglo XX, si bien han aparecido excelentes ballets dramáticos, también han aparecido muchos ballets no diegéticos que se centran en la belleza formal. Con la mejora y diversificación del gusto estético de la gente, ambos tipos de obras son bien recibidos por el público. Bajo la influencia de diversas corrientes literarias modernas, los estilos del ballet se han vuelto cada vez más diversos y diversas obras se han vuelto cada vez más coloridas.
Una obra de ballet requiere primero que el director conciba la estructura del ballet o de la danza a partir del guión (o de un poema o de una obra musical), para luego plasmarlo a través de las actuaciones de los actores. La concepción del director y las actuaciones de los actores deben reflejar profundamente los pensamientos y sentimientos del guión (poesía, música). Tanto los directores como los actores deben dominar el vocabulario del ballet: las técnicas técnicas del ballet y la capacidad de utilizarlas para expresar contenidos específicos. Los editores deben saber en qué son buenos y qué no pueden expresar. Los actores, por otra parte, deben estar capacitados para adaptarse y encarnar creativamente las ideas e intenciones del director. Además, el director y los actores deben cooperar con el compositor y el diseño artístico para integrar orgánicamente la danza, la música y el arte para lograr un efecto artístico general. El ballet incluye danza solista, danza a dúo, danza en trío, danza en grupo, etc. El coreógrafo puede organizar las danzas anteriores en ballets de múltiples actos, ballets de un solo acto o bocetos de ballet en forma de danza clásica, danza individual (danza folclórica escénica) y danza moderna.
La palabra ballet proviene del italiano ballet, que significa bailar, especialmente “toe dance”, que es una forma de danza clásica europea. Durante su desarrollo, esta danza se utilizó a menudo para contar historias escénicas y gradualmente formó una forma escénica especial. En 1772, Charles Didelot dijo en la "Enciclopedia Francesa" que "El ballet es un departamento que interpreta los movimientos a través de la danza... requiere especialmente el placer dramático..."
El arte del ballet se concibió en Italia y nació en La corte de Luis XIV en Francia a finales del siglo XVII, se volvió cada vez más perfecta en Francia en el siglo XVIII y entró en el período más próspero de Rusia a finales del siglo XIX. En su desarrollo histórico a largo plazo de casi 400 años, el ballet ha tenido un gran impacto en países de todo el mundo y se ha convertido en una forma de arte que países de todo el mundo se esfuerzan por desarrollar.
En el siglo XIX aparece en París el “Ballet Romántico”, lo que supuso una época dorada en la historia del ballet. Introdujo Sylphide (1832), Giselle (1841), Gabriella (1870). Dejó atrás una gran cantidad de obras clásicas como "La Bella Durmiente" (1890), "El Cascanueces" (1892) y "El Lago de los Cisnes" (1895), lo que llevó a la gente a formarse el concepto de que "la danza dramática es la forma más elevada". de la danza."