Beethoven no sólo conservó la forma y la fórmula de la sonata clásica, sino que también le dio una forma flexible, abrió un nuevo camino para su desarrollo y vio un futuro lejano.
De las tres sonatas del Op. 10, las dos primeras están escritas en forma compacta de tres movimientos. Beethoven añadió una gran introducción antes de la Sonata n.° 13 (Tragedia). La Sonata n.° 26 en la bemol mayor fue el primer intento de Beedo de escribir una sonata de fantasía. Las siguientes dos sonatas (Op. 27) fueron lo que Beethoven llamó "cuasi-fantasías".
No sabemos por qué Beethoven escribió dos sonatas, Op. 49; tal vez el compositor quería escribir una sonata para piano con dos movimientos (Mozart escribió varias sonatas para violín con dos movimientos; El piano de dos movimientos de Mozart). La sonata en fa mayor fue compilada por otras de otras obras de Mozart. Después de las dos sonatas del Op. 49, la gran sonata del Op. 53 tiene estrictamente sólo dos movimientos, porque el propio Beethoven la llamó un breve y maravilloso preludio de Adagio. Luego hay muchas sonatas en dos movimientos: Op. 54, Op. 78, Op. 111. El segundo movimiento de la sonata Op. 81 A parece ser el último movimiento. p>Primer Movimiento
La Sonata No. 10 en do menor es la primera sonata para piano de tres movimientos de Beethoven.
El primer movimiento (Allegro). La parte principal termina perfecta y completamente en la melodía principal, y después de una breve pausa, comienza un pasaje de transición, que se basa en una tranquila declaración de negra en una tonalidad mayor paralela (mi bemol mayor) y termina con una pausa de 8 compases. en la nota dominante el segundo tema es el paralelo mayor, que aparece en la octava menor en la mano izquierda, el acento fuerte (sf) y el acorde corto ff al final del tiempo 2, mientras reaparece el ritmo menor de la parte mayor. El tema de la coda (verso 12) concluye la exposición. El material de la parte principal del mismo nombre (Do mayor) aparece después del 12, que es algo similar a la parte auxiliar. en la cuarta tranquila con fondo de notas de octava. La diéresis termina en crese y ff, produciendo un breve sostenido en la nota dominante, seguido de una repetición casi idéntica a la parte de presentación. p>
Este movimiento lento del plato es un excelente ejemplo del movimiento lento en las sonatas de Beethoven, donde las notas altas siempre son abrumadoras y, a veces, se compone de improvisación libre. La música de este movimiento lento es profunda y noble. , y libre en sus líneas melódicas. Hay lugares donde el ritmo es delicado. Beethoven los escribió con mucho cuidado, y aquí se deben evitar todos los cambios en el estilo y la dinámica, que sólo pueden distorsionar la claridad artística de Beethoven.
También es muy difícil encontrar el pulso unificado adecuado en este movimiento.
El método más fiable es utilizar notas más pequeñas (semicorcheas) como base para el pulso. Al tocar patrones de notas pequeñas que aparecen con frecuencia (por ejemplo, hay 12 sesenta y cuatro notas en un medio tiempo), debe prestar atención al hecho de que estos patrones no tienen la naturaleza de oraciones ocupadas y no pierden la esencia de su melodía. Si encontramos el tempo correcto para estos pasajes, podremos obtener fácilmente el tempo básico, que será el más natural, ya que el pensamiento de Beethoven siempre exige un pulso unificado en tales obras.
Es muy difícil tocar el ritmo de este movimiento con precisión.
Este movimiento (Adagio molto) no tiene forma de sonata. El departamento de exhibición tiene dos temas. Uno tiene 16 compases y termina felizmente con la melodía principal (La bemol mayor). Solía ser una pequeña sección de conexión (7 barras) de la parte adjunta, que estaba algo improvisada. La parte menor se presenta en clave de dominante (mi bemol mayor) y tiene una longitud de 265.438 0 compases. Su ritmo es diverso, inicialmente lleno de notas de gracia rápidas y difíciles. En los últimos ocho compases de la parte auxiliar, hay una nueva progresión de tresillos continuos de semicorcheas, que parece ser la parte final. La parte de reproducción y la parte de presentación están separadas por un compás (el acorde dominante arpegiado de la principal). melodía). La sección Representación repite la sección Presentación, con ligeras variaciones.
La coda (22 compases) finaliza todo el movimiento y se basa en el material principal. Debido al cambio de sonido, suena como una melodía nueva, muy brillante y pacífica.
El tercer movimiento
Las características de la creación de Beethoven son: pensamientos y sentimientos inspiradores, contenido grande y profundo, entusiasmo apasionado y voluntad firme. Aunque el lenguaje armónico y el estilo pianístico de las obras de Beethoven están muy alejados del lenguaje musical de nuestro tiempo, el poder inherente y el profundo significado de sus obras todavía impresionan y fascinan a los oyentes modernos como quizás ningún otro compositor.
Muchas personas entienden el entusiasmo como una excitación incontrolable y una velocidad incontrolable. De hecho, la verdadera pasión de un artista sólo es valiosa cuando se combina con la moderación adecuada y una compostura inteligente. En gran medida, la combinación de estos dos factores dialécticamente opuestos (pasión ardiente y altos límites de aptitud) es la naturaleza del genio de Beethoven.
Muchos artistas tienen ideas incorrectas sobre la pasión. No entienden que la actitud tranquila y el autocontrol en el clímax tienen un impacto mucho más fuerte en la audiencia que el entusiasmo del "pase lo que pase". No entienden que el poder potencial a menudo importa mucho más que la pura excitación.
El fuerte carácter de Beethoven se revela en sus primeras obras. Por ejemplo, el Trío No. 1 en sol menor, el último movimiento y el movimiento final de la Sonata para piano No. 1.
Este último movimiento es conciso y compacto. Los jugadores deben tener mucho cuidado al usar poderes aquí. Cresc y dim no deben usarse para disminuir los contrastes p y f característicos de Beethoven, que son explosiones repentinas de poder potencial.
En términos de forma musical, este último movimiento (Allegro Sonata) es muy compacto y conciso. La parte principal termina con una pausa (media cadencia) en el acorde principal y la parte auxiliar comienza inmediatamente después de la parte principal. Se basa en la tonalidad mayor paralela (mi bemol mayor) y es fuerte y resuelta. El final de la parte menor es el mismo que el final de la parte mayor, con una progresión de semicorcheas.
La parte final (10) es muy positiva y poderosa. donde ff y p se alternan bruscamente.
Compresión anormal de la pieza de expansión (apartado 12). Es material basado en la melodía principal.
La parte de reproducción es similar a la parte de presentación. Al final de la recapitulación (el epílogo), se inserta un pasaje extendido del tipo Cai Hua, que tiene la desaceleración habitual al final de las obras de Beethoven. El último movimiento termina con una coda corta (8 compases), que comienza con una P repentina después de ff, que tiene una cualidad que se desvanece. Sin embargo, no bajamos el ritmo hasta el final.