La importancia y la dirección de abrir la educación estética en colegios y universidades
——Sobre el fortalecimiento del cultivo de la belleza y la imaginación.
Profesor Lin Hu, Departamento de Bellas Artes, Universidad de Huaihua
La educación estética y la educación artística son elementos indispensables para la modernización, el mundo, el futuro y el desarrollo integral de La educación de nuestro país son importantes para la educación moral, la educación intelectual, la educación física y la educación laboral juegan un papel de integración y promoción. Proporcionar educación estética y artística a estudiantes universitarios es un buen comienzo para que China pase de una educación única y receptiva a una educación de calidad. Sin embargo, debido a que los colegios y universidades de mi país comenzaron este curso relativamente tarde, existe una gran brecha en comparación con los países avanzados. Los cursos de educación estética en algunas universidades normales sólo combinan el entrenamiento de habilidades con caligrafía y "dibujos simples", y carecen de cursos animados de apreciación del arte y de contenidos de apreciación del arte popular. También carecen de conferencias diversas e interesantes sobre apreciación del arte y de enseñanza integral multimedia por computadora. La mayoría de los cursos tratan simplemente de aprender algunos métodos de copia muy mecánicos. Por ejemplo, los estudiantes del Departamento de Chino e Historia copian caligrafía, los estudiantes del Departamento de Lenguas Extranjeras y el Departamento de Educación Física dibujan "figuras simples" y los estudiantes del Departamento de Química y Física aprenden a hacer gráficos. Estos subproductos de los cursos de educación estética se convierten en el único objetivo y dirección de los cursos de educación estética. Todos estos fenómenos muestran que la importancia especial de la educación estética para el desarrollo integral de las personas no ha sido plenamente reconocida por los académicos. Aquí me gustaría hablar con ustedes sobre la educación estética y su dirección.
1. Las funciones únicas de la educación estética: cultivar las emociones, desarrollar el cerebro derecho, mejorar el pensamiento creativo y cultivar las habilidades creativas
1.
En el siglo XVIII, el esteta alemán Schiller propuso por primera vez sistemáticamente la teoría de la educación estética, principalmente por consideraciones políticas. Quería utilizar la educación estética para convertir a personas egoístas y corruptas en personas que se comportaran de manera racional y justa, ayudando así a convertir sistemas sociales irracionales en razonables y lograr el objetivo de mejorar la sociedad. Porque, en su opinión, sólo a través de la educación estética se pueden desarrollar y unificar plenamente las emociones y la racionalidad de las personas. Por lo tanto, "las personas tendrán la existencia más plena y un alto grado de independencia y libertad".
El Sr. Cai Yuanpei, un famoso esteticista y educador chino, cree que la educación estética es un medio para cultivar las emociones morales de las personas. . Dijo: "Todo el mundo tiene sentimientos, pero no todo el mundo tiene comportamientos grandes y nobles. Esto se debe a que el impulso emocional es débil y necesita ser debilitado y fortalecido, de fino a grueso, y necesita ser cultivado. La herramienta para el cultivo es el objeto de belleza, la función de edificación se llama educación estética ”
¿Por qué los objetos bellos pueden cultivar las emociones de las personas? Vio dos características de la belleza a partir de la profunda influencia de la estética de Kant: "La primera es la universalidad; la segunda es el desapego. La llamada universalidad de la belleza significa que no existe una relación de posesión personal en la estética y todos pueden apreciar la imagen". de belleza. Mientras tengas cierta habilidad estética, puedes obtener placer estético; el llamado "desapego" de la belleza significa que la estética puede deshacerse de los enredos de intereses y preocupaciones sobre la vida y la muerte en el mundo fenoménico y entrar en un mundo de libertad absoluta.
En opinión del Sr. Cai, una persona sana y desarrollada no puede carecer del cultivo de emociones nobles, de lo contrario, la vida no sólo carecerá de interés, sino que, debido a la falta de impulso creativo, le resultará difícil. lograr un gran éxito en su carrera.
El diálogo directo y la combinación del arte y la ciencia se están convirtiendo gradualmente en un tema de interés común para el mundo. El famoso científico ganador del Premio Nobel, Sr. Li Zhengdao, cree: "El arte y la ciencia son dos caras de la misma moneda. Son inseparables. Aunque el arte y la ciencia tienen diferentes ángulos de investigación, ambos persiguen la verdad. En la historia, la literatura y el arte occidentales Antes del Renacimiento, el arte y la ciencia eran inseparables. El famoso pintor italiano Leonardo da Vinci y el escultor Miguel Ángel también fueron arquitectos y científicos. Las creaciones e invenciones científicas son inseparables de las emociones y el pensamiento artístico.
2 Cultivo de la belleza y la imaginación
① Cultivo de la sensibilidad estética: La llamada sensibilidad estética, en lo que a la visión se refiere, se destaca por la capacidad de utilizar expresiones frescas y vivaces al mirar los objetos. Con interés, el espectador parece poder dialogar con los objetos. Bajo la guía de los sentidos, su conciencia penetra en el interior del objeto a través de sus características externas y, por lo tanto, adquiere una visión particularmente sensible. La belleza de la forma es buena para captar puntos, líneas, superficies, luces y sombras y colores dentro de las limitaciones de la relación general, cambios sutiles en la textura y la tensión estructural, y siente profundamente el ritmo, el ritmo y el orden especiales. objetos.
Este sentimiento agudo y sutil tiene una cualidad innata y también depende de la práctica adquirida en la vida, especialmente en la práctica de la apreciación y creación del arte. Mientras una persona interactúe con diversas artes excelentes y otros objetos estéticos durante mucho tiempo, la rica nutrición perceptual de los objetos estéticos no sólo puede enriquecer su almacén de memoria, sino también optimizar completamente sus sentidos y funciones cerebrales. Finalmente, en forma de bioelectricidad, se transmite desde los canales nerviosos a partes específicas del cerebro para formar sentimientos específicos. Fisiológicamente, esto hace que nuestras percepciones sean más agudas.
En la vida social moderna, el cultivo de la estética es cada vez más importante. Porque la producción material y la vida humana actual son cada vez más estéticas. En las necesidades diarias y los productos industriales, no solo prestamos atención a las funciones prácticas, sino que también prestamos cada vez más atención a la belleza formal. Para ser competitivos en el mercado, los productos deben tener un empaque perfecto y diseños novedosos y hermosos. Al mismo tiempo, debe haber nuevos “eslóganes publicitarios” creativos y anuncios en cine y televisión.
Desde la perspectiva del desarrollo intelectual humano, la capacidad de pensamiento lógico hace que el mundo exterior y el mundo interior de las personas sean más organizados y deterministas. Pero también puede aprisionar fácilmente los sentimientos de las personas hacia el mundo exterior. El pensamiento conceptual tiende a dar forma a sentimientos vívidos, debilitando así la comprensión de las personas de los cambios ricos y sutiles en el mundo externo y el mundo espiritual interno, o debilitando la capacidad de las personas para responder rápida y directamente. Por lo tanto, cultivar la conciencia estética de las personas es un factor muy importante para mejorar la educación de calidad y potenciar la fuerza intrínseca.
② Cultivo de la imaginación estética: La imaginación estética: imaginación reproducible, imaginación creativa y asociación, es la transformación integral de la conciencia y la conciencia potencial bajo estimulación externa e interna. La ilusión emocional resultante utiliza la emoción como fuerza impulsora y activa. rastros de impresiones perceptivas y recuerdos en la experiencia de vida de las personas según una lógica emocional específica. Esta ilusión emocional manifiesta en última instancia un tipo especial de belleza. Está directamente relacionado con el sentido de la belleza, no sólo porque la belleza implica el papel de la imaginación, sino también porque el desarrollo de la imaginación estética depende de la experiencia de la belleza.
La imaginación estética es la manifestación más directa de la creatividad humana. Este tipo de "impulso emocional" creativo y profundo arraigado en el subconsciente humano es exactamente el tipo de cosas que se separan temporalmente de la línea de pensamiento habitual y no tienen una conexión directa sin darse cuenta, pero son similares y comparables en algunos aspectos: emoción y. El entorno se condensa y fusiona mediante la lógica emocional, creando imágenes novedosas.
La imaginación artística es una cualidad psicológica y la cualidad más valiosa de la capacidad creativa humana. Aunque existe una diferencia entre la imaginación científica y la imaginación artística, la libertad de la imaginación artística también ayuda a las personas involucradas en la ciencia y la tecnología a mejorar la flexibilidad y la agudeza del pensamiento. Ayudará a las personas a encontrar rápidamente soluciones a sus problemas. Lo que pasa es que el factor emocional de la imaginación científica es relativamente débil y necesita ser probado rigurosamente por la razón. La imaginación realzará la novedad de los pensamientos de las personas, romperá la dirección del pensamiento y mantendrá siempre la vitalidad de la creación. Todo el mundo tiene esta habilidad, pero es relativamente débil. Después de una apreciación estética a largo plazo y una formación creativa, las personas estimularán hasta cierto punto el potencial de la imaginación libre en la infancia y estimularán el entusiasmo por la creación.
La estética y la creación artística son actividades con un alto grado de libertad espiritual. Lleno de colores de juego y muy entretenido. Ajuste la monótona vida de estudio de los estudiantes y agregue diversión a la vida.
En resumen, el papel especial de la educación estética se refleja en el cultivo de las capacidades de percepción de las personas y el desarrollo de la imagen integral y la capacidad de pensamiento de las personas. Este tipo de capacidad de pensamiento es una de las cualidades más críticas de la capacidad creativa. Desde el punto de vista fisiológico, esta capacidad también está relacionada con el centro dominante del hemisferio derecho del cerebro humano, por lo que, en términos generales, la educación estética puede cultivar las emociones y la creatividad de las personas.
En segundo lugar, la clave de la educación estética en colegios y universidades es mejorar la capacidad estética y cultivar la capacidad de pensamiento creativo.
1. La particularidad de la educación estética en colegios y universidades:
El propósito de la educación estética en colegios y universidades es cultivar las cualidades estéticas que una persona normal debe poseer. En la actualidad, el desarrollo de la educación artística para los estudiantes de primaria y secundaria en mi país es extremadamente desigual. La mayoría de ellos carecían de un estudio sistemático del arte y la educación estética en el pasado y pasaban mucho tiempo lidiando con conceptos, fórmulas y lógica en la escuela. En el campo de la estética, excepto la literatura, el cine y la televisión, otras artes no les resultan familiares. Su mundo emocional no es rico, no son sensibles al orden perceptivo y su cerebro derecho necesita ser desarrollado con urgencia. Después de entrar en la adolescencia, debido a su desarrollo físico maduro, su vitalidad es más fuerte y buscan constantemente nuevos estímulos. En la escuela secundaria, debido a que hay muchas tareas y la presión para continuar con los estudios es alta, mi deseo estético natural es limitado. Después de ingresar a la universidad, naturalmente mostré un gran entusiasmo por tener esta oportunidad nuevamente.
Este deseo por la adolescencia, sumado a la alta capacidad de comprensión que aporta la alfabetización intelectual, los modernos equipos de enseñanza multimedia y el calendario de cursos secundarios y optativos, hacen que los cursos de educación estética en colegios y universidades tengan condiciones muy favorables. Pero al mismo tiempo, debido a la falta de formación de los estudiantes en esta área en el pasado, sus habilidades intuitivas están poco desarrolladas y su hábito de pensamiento conceptual les hace a menudo extraviarse en el análisis abstracto cuando se enfrentan a objetos estéticos, lo que les dificulta entrar en un estado de experiencia emocional concreta. Debido a que descompone la impresión completa, el placer estético rara vez se obtiene en actividades prácticas, el tiempo para la educación estética es muy limitado y el campo estético es extremadamente amplio, lo que aumenta la dificultad de la educación estética en los colegios y universidades. Cómo partir de la realidad, seguir de cerca las funciones especiales de la educación estética y aprovechar plenamente los factores favorables para hacer que la educación estética en los colegios y universidades sea más efectiva es la clave para cambiar la situación actual de la educación estética en los colegios y universidades.
2. Clases de apreciación "finas" y "amplias"
Las clases de apreciación son el contenido principal de la educación estética en colegios y universidades, y deberían representar aproximadamente el 60% de la clase total. tiempo. Lo más importante para cultivar la capacidad estética de alto nivel de los estudiantes universitarios es exponerlos a objetos y obras de arte de alta estética.
El campo estético es sumamente amplio, los objetos estéticos son complejos y diversos, y el tiempo de enseñanza es extremadamente limitado. Para resolver esta contradicción, deberíamos adoptar una política de apreciación del contenido "fina" y "amplia".
Lo llamado "fino" significa seleccionar sólo las obras más típicas y representativas como objetos de apreciación para cada categoría de arte, estilo diferente y escuela que han surgido en la historia china y extranjera, capte la clave puntos y guiar a los estudiantes. Hacer comparaciones profundas y detalladas desde una perspectiva estética, para sentir e inspirar a los estudiantes a comprender los misterios. Esta actividad de apreciación del arte puede basarse en una breve historia del desarrollo del arte o puede comenzar con diferentes estilos artísticos. Sin embargo, la tarea principal es comprender las características estéticas de obras específicas, en lugar de mencionarlas de pasada para hablar de la historia de su desarrollo. En esta actividad de apreciación del arte, debemos hacer pleno uso de los métodos de enseñanza multimedia modernos para crear un buen ambiente en el aula y lograr resultados de enseñanza ideales.
La denominada “amplia” se refiere a la exposición integral de obras representativas de las artes visuales, las artes auditivas y las artes integrales cinematográficas y televisivas. También es necesario comprender la estética del diseño de artículos de primera necesidad y productos industriales del arte del diseño, tales como: estética residencial interior, estética de la ropa, estética del paisaje, muebles y estética del mobiliario. Seleccione ejemplos típicos para comparar, sentir, analizar y comentar, de modo que las actividades de apreciación estética puedan ampliarse e integrarse en la vida diaria, el trabajo y el estudio, lo cual es muy beneficioso para cultivar el sentido de belleza y la rica imaginación de los estudiantes.
3. Varias categorías creativas.
La imaginación estética y la expresión de imágenes de los estudiantes sólo pueden desarrollarse eficazmente a través de determinadas prácticas creativas y, en última instancia, reflejarse en sus trabajos. Por lo tanto, debemos prestar total atención a las actividades creativas prácticas, y las horas de clase deben representar aproximadamente el 30% del total de horas de clase de educación estética.
Sin embargo, este tipo de clase creativa debería ser muy diferente de las clases creativas de las carreras de arte. Los requisitos de habilidades no deben ser demasiado altos y la dificultad no debe ser demasiado alta. Lo importante es transmitir la intención y materializar en la obra la propia belleza e imaginación. Por lo tanto, la forma de creación debe ser ecléctica. Puedes practicar caligrafía y pintura, o puedes crear arte de cerámica simple en el "Pottery Bar" para expresar tu propia imaginación estética y tratar de descubrir tus propios sentimientos estéticos. También puede utilizar Photoshop5, CoreIDRAW9 y otros programas de computadora para diseño gráfico por computadora y combinación de imágenes. Estas actividades varían de fáciles a difíciles según la situación real de los estudiantes, se centran en resultados prácticos, tienen formas diversas y son muy interesantes, lo que permite a los estudiantes sentir la alegría de la creación.
4. Los conceptos son claros y las clases teóricas animadas.
En los cursos universitarios de educación estética son indispensables los conocimientos teóricos necesarios de la educación estética, como los conceptos y principios básicos implicados en la apreciación y creación del arte, las leyes básicas de la belleza formal, etc. Sin embargo, la explicación de estas cuestiones teóricas debe llevarse a cabo de manera planificada basándose en la gran cantidad de impresiones perceptivas de los estudiantes y en los problemas en la apreciación y la práctica creativa de los estudiantes. En los cursos teóricos, las reglas básicas deben resumirse en el análisis de ejemplos y tratar de evitar conversaciones vacías e irreales. En cuanto a la estética sistemática y la historia del arte, debemos aprovechar la gran capacidad de comprensión y el abundante tiempo extracurricular de los estudiantes universitarios para permitir que los estudiantes interesados discutan por su cuenta bajo la guía de los profesores. No debería haber demasiados cursos teóricos en el aula, representando el 10% de los cursos de educación estética.
En resumen, es muy necesario y oportuno implementar cursos de educación estética en colegios y universidades. Los cursos de educación estética deben dar máxima prioridad al entrenamiento de la percepción estética y la imaginación, y organizar razonablemente clases de apreciación, clases creativas y clases teóricas. Sólo de esta manera se podrá mejorar efectivamente la estética artística y las capacidades de apreciación de los estudiantes, y esta también es la manera correcta para que mi país cultive talentos calificados con un desarrollo integral en el siglo XXI.
Referencia
[Obras seleccionadas sobre estética de Cai Yuanpei] "Estética literaria" de la Editorial de la Universidad de Pekín es una compilación del comité editorial del libro.
[Educación Estética] Knowledge Press. ah. Dmitrieva tradujo a Feng Xiangyi.
"Art and Its Education" está editado por Yin y publicado por Hunan Fine Arts Publishing House.
¿Qué es la estética?
La estética es una ciencia que estudia categorías estéticas como la belleza, la fealdad y la sublimidad, la conciencia estética de las personas, la experiencia estética y el surgimiento, desarrollo y leyes de la belleza desde la perspectiva de la relación estética entre las personas y realidad. La estética es una materia que estudia la naturaleza y el significado de la belleza. La estética es una rama de la filosofía. El principal objeto de investigación es el arte, pero no estudia la actuación específica en el arte, sino que estudia las cuestiones filosóficas del arte, por eso se le llama "bella filosofía del arte". Las cuestiones básicas de la estética incluyen la naturaleza de la belleza, la relación entre la conciencia estética y los objetos estéticos, etc.
Estética y Filosofía
Dentro de las disciplinas relacionadas con la estética, la estética y la filosofía tienen la relación más estrecha. La estética en sí misma es una disciplina filosófica. Esto se debe a que la cuestión básica de la estética es una cuestión de especulación filosófica. La formación y naturaleza de cualquier teoría depende de la forma en que plantea preguntas. La estética surgió de la pregunta de Platón: "¿Qué es la belleza?" La belleza aquí no es lo específico de la belleza, sino la razón fundamental que hace bellas todas las cosas bellas. Esto lleva la atención de la gente de los complicados fenómenos perceptivos a la esencia abstracta que lo domina todo, desde la belleza eterna hasta la belleza eterna misma, que obviamente sigue la tradición filosófica metafísica de la antigua Grecia. Al mismo tiempo, la construcción del sistema disciplinar de la estética también estuvo profundamente influenciada por la filosofía de la época, y su marco disciplinar, paradigmas teóricos y formas de pensar estuvieron todos marcados por la filosofía contemporánea. Otro fenómeno interesante es que los grandes esteticistas de la historia son casi todos grandes filósofos, y menos aún son escritores o artistas. Finalmente, la compleja relación entre la estética y la filosofía occidentales modernas también demuestra la relación inseparable entre la estética y la filosofía desde otro aspecto. La estética moderna occidental aparentemente rechaza la filosofía, pero lo que rechaza en realidad es sólo la filosofía tradicional occidental, y todavía está apegada a la filosofía moderna occidental.
Estética y Ética
La relación entre belleza y bondad determina la relación entre estética y ética. La verdad, la bondad y la belleza son los reinos ideales a los que aspira la vida y ambos son indispensables. Históricamente, todos los objetos de belleza también son buenos en un sentido ético, especialmente en el ámbito de la belleza social. En cierto sentido, el contenido de la belleza social es expresar la bondad en forma de belleza. Aunque la belleza y la bondad están estrechamente relacionadas, no pueden equipararse. La belleza no es bondad. Por ejemplo, el campanero de la novela de Hugo "El jorobado de Notre Dame" es feo en apariencia pero amable de corazón. Las cosas bellas prestan más atención al placer espiritual de las personas, por lo que son superutilitarias y los buenos objetos a menudo están directamente relacionados con los propósitos utilitarios de las personas.
Estética y Psicología
Liu Xie dijo: “El montañismo está lleno de emociones, y mirar el mar está lleno de significado”; el poeta británico Keats dijo: “La belleza es eterna”; felicidad"; el esteticista estadounidense Santayana dijo: "La belleza se forma en la objetivación del placer, y la belleza es un placer objetivado". Las actividades estéticas de las personas siempre van acompañadas de diversas actividades psicológicas: emoción, placer, imaginación, etc., espere. En el poema de Li Bai: "La montaña fría está llena de tristeza", el "frío" y la "tristeza" que contiene no son descripciones puramente objetivas, sino expresiones de emoción. En cierto sentido, incluso podemos decir que la belleza es imposible sin la participación de factores psicológicos humanos. Por tanto, la estética y la psicología están estrechamente relacionadas. El énfasis que la estética occidental ha puesto en la experiencia estética y los efectos psicológicos desde el siglo XIX, así como la influencia de varias escuelas de psicología en la investigación estética, también indican que la investigación estética se basa en la psicología hasta cierto punto.
Estética y Literatura y Arte
Los objetos de investigación de la estética y la literatura y el arte son los mismos, literatura y arte por tanto, los temas que estudian suelen tener cierto solapamiento, como por ejemplo la literatura. y el arte La conciencia estética, los ideales estéticos, la creación estética y las reglas generales de apreciación estética en las obras son a la vez investigación estética e investigación literaria. Sin embargo, en comparación con la literatura y el arte, la estética es más general. Explora el origen de la literatura y el arte y proporciona un paradigma teórico y una forma de pensar para la literatura y el arte. Por otro lado, los estudios de literatura y arte prestan más atención a experiencias y fenómenos literarios y artísticos específicos, que pueden proporcionar ricos materiales empíricos para la investigación estética.