65438-0979, Shang Yang fue admitido en la Escuela de Graduados en Pintura al Óleo del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Artes de Hubei y estudió pintura al óleo con el Maestro Yang. Esta era su oportunidad de aprender y perfeccionarse nuevamente después de dejar el arte por tantos años de estudio y reflexión.
En ese momento, Shang Yang ya no era el joven Shang Yang cuando estudiaba en la escuela secundaria y la universidad adjuntas. Tiene 37 años, se acerca a los cuarenta y tiene una visión madura de la vida. Sus años de pensamiento artístico han formado una profunda base emocional personal. Hablando francamente, los estudiantes de esta edad fueron una característica importante de finales de los años setenta y principios de los ochenta. Estos estudiantes se han acumulado en la sociedad durante un período de tiempo y, por diversas razones, no tienen la oportunidad de continuar sus estudios. Una vez que tengan la oportunidad de aprender nuevamente, las emociones que han acumulado en sus corazones pronto encontrarán una salida adecuada y, a menudo, conmocionarán al mundo tan pronto como salgan.
La vida de estudio siempre pasa rápido. En ese momento, Shang Yang no estaba pensando en el trabajo de clase, ni solo en la creación. Pensó mucho y pensó muy lejos. Estilo, concepto, salida, profundidad de pensamiento, etc. Todos deben entrar en su ámbito de pensamiento y luego seleccionar un núcleo aquí, lo que le permitirá construir una plataforma en la que realmente pueda mostrar sus talentos. Se puede decir que este tipo de pensamiento ocupó casi la mayor parte de la carrera de posgrado de Shang Yang.
Pronto llegará el día de la creación de la graduación. En ese momento, el sistema de educación artística de China todavía seguía el camino tradicional. Las creaciones de graduación de todas las escuelas de arte consisten en ir a un lugar para experimentar, luego sublimar un tema durante la experiencia y luego resaltar todas las habilidades aprendidas en la escuela para completar una obra.
Shang Yang no violó los requisitos básicos de este sistema. Conoce este método y sabe encontrar su lugar en él.
Dónde experimentar la vida es la pregunta principal.
Cuando fue a Yunyang cuando era joven, escuchó las frecuentes y agudas melodías sonando vagamente en su corazón. El encanto del silbido de la Ópera Qin en realidad le recordó a la meseta de Loess. El oro en ese sueño se balanceó frente a los ojos de Shang Yang, dándole una * * * voz cantante que no se podía eliminar sin importar nada.
Este es el llamado del alma y de la historia.
A principios de la década de 1980, toda China pedía la vida eterna de la meseta de Loess. Este tipo de vida se ha desvanecido y desaparecido en diez, no, veinte años o incluso más. Ahora, tras el desastre, la gente piensa en esa meseta con confusión e incluso dolor.
Resultó ser la meseta en el corazón de Shang Yang.
Entonces, Shang Yang decidió ir a la meseta de Loess, ir a esa tierra y convertir en realidad todos los sueños que había acumulado a lo largo de los años.
Para que el maestro aceptara sin problemas el plan de Shang Yang, dibujó dos bocetos relacionados con la meseta de Loess basándose en su imaginación. Inesperadamente, el maestro Yang quedó muy satisfecho con eso, aceptó la solicitud de Shang Yang y se fue al norte de Shaanxi.
El emocionado Shang Yang partió pronto. Tomó un autobús desde Xi'an y se dirigió a Suide vía Yan'an, bajándose especialmente en Huangling. Iba al lugar sagrado donde se adoraba a los antepasados chinos. Se refrescó en la habitación de invitados y luego fue solo a Qiao Shan. Shang Yang meditó muy religiosamente en el bosque de cipreses de Qiaoshan. En un Qiaoshan tan grande, solo hay una persona llamada Shang Yang. Frente a la tierra santa de sus antepasados, Shang Yang realizó una profunda peregrinación frente al mausoleo de Huangdi.
Llegar a esta tierra parece ser buscar raíces. Shang Yang pensó: ¿No es este método artístico una forma de rastrear las raíces?
Después de dejar Huangling, Shang Yang llegó a su destino Suide. Vivió en el centro cultural del condado y conoció a Yan, el cuadro artístico del centro cultural del condado.
Yan, originario de Suide, regresó a Suide y trabajó durante muchos años después de graduarse de la Academia Anmei. Como local, está muy familiarizado con las montañas y los ríos de esta zona.
Después de permanecer en Suide durante unos días, Shang Yang tomó sus herramientas de pintura y su cámara y se dirigió al condado de Jiaxian a través de Mizhi. El condado de Jiaxian está situado a orillas del río Amarillo. La antigua ciudad está muriendo, pero la playa del río Amarillo todavía está un poco viva y los barqueros están ocupados. Shang Yang deambuló por la playa del río Amarillo y miró al barquero común frente a él. La imagen de ellos cortando con cuchillos y hachas se eleva en lo alto de la helada playa del río Amarillo, en el cielo sin límites. Shang Yang quedó conmovido por sus imágenes. Por un momento, Shang Yang sintió que esta llamativa imagen frente a él era lo que había estado persiguiendo durante muchos años.
Venía a esta playa casi todos los días, charlaba con los barqueros, se subía a sus barcas y cruzaba con ellos hasta la otra orilla.
A principios de la primavera, en marzo, el hielo del río Amarillo descendió desde los tramos superiores y se acumularon grandes bloques de hielo en las orillas del río. Para empujar hacia el río el gran bote de madera que estaba varado en la playa del río Amarillo, más de una docena de barqueros avanzaron juntos, cantando y gritando, y balanceando el bote de un lado a otro. Poco a poco, el enorme bote de madera. fue trasladado al río Amarillo.
Shang Yang quedó conmovido por esta escena. ¿No acaba de ver una obra completa? En un instante, una imagen plana surgió de su mente, simple pero magnífica.
Sabía que este era su proyecto de graduación.
Este es un verdadero eco de la emocionante Ópera Qin que se escuchó en el noroeste de Hubei hace más de 20 años.
Esa voz ha resonado en el corazón de Shang Yang durante tantos años, y ahora finalmente puede plasmarse en una pintura.
Esa es una gran imagen de un barquero en el río Amarillo. La gente del pasado lo ha pintado y la gente de hoy lo ha pintado. Ahora, Shang Yang quiere volver a expresar su apego al río Amarillo y perder a su manera.
Por supuesto, esta también es una emoción única del pueblo chino.
La composición surgió rápidamente. El estilo es plano. El enorme casco del barco es el fondo. Los remos colocados en el barco son los ojos vivos de toda la imagen. Forman un ángulo agudo con la multitud colocada. en el centro de la imagen, resaltando a las personas que transportan el barco. El barquero empuja hacia el público.
Shang Yang le dio este boceto de Suide al Sr. Yang y al Sr. Yang en la academia. Esperaba con ansias la aprobación del profesor para poder empezar a escribir de inmediato.
Durante este período, Shang Yang no pudo evitar encontrar una especie de papel rugoso llamado papel de cáñamo en una tienda de souvenirs local. Era bastante fuerte, especialmente el efecto amarillento del papel, lo que hizo que Shang. Yang especial. Satisfecho, porque de esta manera podía dibujar directamente en un papel tan rugoso. Inmediatamente compró un montón de papel de cáñamo y empezó a dibujar con él.
A Shang Yang le gustan los bocetos directos y sencillos. Esta vez, encontró inspiración para utilizar materiales de pintura al óleo para crear una sensación de expresión en una hoja de papel rugosa. Inesperadamente, el estilo de dibujo de Shang Yang en papel borrador tendría una gran influencia en su vida posterior. Al mismo tiempo, también usó el papel coreano que trajo consigo para dibujar y descubrió que también podía dibujar efectos aproximados en papel coreano. Por eso creó sin parar muchas obras sobre papel coreano y papel de cáñamo. A través de esta serie de creaciones en materiales de papel, Shang Yang formó gradualmente su estilo personal.
Esto es lo que Shang Yang ha soñado durante muchos años, con la esperanza de encontrar un estilo de pintura diferente al estilo soviético en la universidad. Durante los catorce años que no pintó, en realidad estuvo pensando en este tema. Ahora Shang Yang obtuvo esta libertad. Frente a los personajes y paisajes de la meseta de Loess, pintó de forma casi plana. Abandonó los colores coloridos y utilizó sólo tonos tierra. Abandonó el espacio y la profundidad y utilizó un método de escritura chino simple, frotado sobre lino tosco y papel coreano. En estas imágenes realmente apareció el efecto sin precedentes que esperaba. Este estilo plano y los tonos puros alejan las expresiones de espacio y color utilizadas en pinturas pasadas. Por lo tanto, Shang Yang creía que había encontrado una técnica que rompía con el estilo soviético y así establecía su propio estilo personal.
Para un artista es importante descubrir la propia personalidad, pero no es fácil conectar esta personalidad con técnicas específicas y formar una propia mirada. Shang Yang ya era una persona particularmente interesada en materiales y texturas cuando estudiaba. Ahora ha encontrado una manera de hacerlo con una combinación de papel y pintura al óleo. Por lo tanto, en la meseta de Loess, Shang Yang utilizó su propio método original por primera vez en su vida para convertir el magnífico paisaje en imágenes con imágenes profundas.
Han pasado muchos años y la gente todavía está profundamente impresionada por las pinturas de Shang Yang en esos papeles. Incluso se descubrió un color amarillo especial en sus obras de Loess Plateau. Curiosamente, en los años siguientes, Shang Yang continuó concibiendo su serie en este tono amarillo particular.
De hecho, a Shang Yang en ese momento le gustaba pintar con este tono amarillo cálido dorado oscuro. Su trabajo de posgrado se basa en este tono.
Pero para una creación de graduación, aunque tiene una base conceptual, todavía parece que le falta efecto. Se preguntó si podría encontrar una manera de darle a su trabajo un atractivo visual único.
Un día, Shang Yang entró accidentalmente en una tienda especializada local en Suide City y vio parafina en el estante, y de repente tuvo una idea. Tuvo la idea de que la cera de parafina se podía mezclar con pinturas al óleo para poder mezclarla con los pigmentos y producir efectos especiales. Lo intentó y el efecto realmente lo sorprendió. Había una sensación de pesadez, pero también una sensación muy especial.
Más tarde llegó una carta del instructor. El Sr. Yang Liguang dijo en la carta que algunos profesores del departamento no estaban de acuerdo con la idea de Shang Yang. Consideran que este tipo de temas han sido descritos por Du Jian de la Academia Central de Bellas Artes como "Avanzando en los rápidos" y por el gran pintor ruso Repin como "Los rastreadores del río Volga". Probablemente sea difícil atravesar los temas de las pinturas de Shang Yang. Sin embargo, el maestro Yang le dijo a Shang Yang que pensaba que Shang Yang podría dibujar esta pintura. Dijo que el tema no es lo más importante, lo más importante es cómo dibujar. Sostuvo apasionadamente que hubo tantos pintores de vírgenes en la Edad Media y que sus obras maestras continuaron. Esto demuestra que el foco de la pintura está en la pintura misma.
El Sr. Yang es un artista de una generación mayor con profundos logros artísticos. Durante muchos años ha estado en una atmósfera que enfatiza la materia sobre las técnicas, pero aún mantiene una comprensión pura en su corazón, es decir, la pintura es pintura y la pintura es lo más importante. ¿No es la misión del pintor simplemente pintar? A lo largo de los años, muchos pintores no han olvidado la responsabilidad de pintar, sino que consideran el tema como más importante que cualquier otra cosa.
Shang Yang se sintió conmovido por el apoyo de su mentor. Más importante aún, lo que los profesores quieren que logren los estudiantes es en realidad la palabra "arte".
A principios de los años 80, el "arte" volvió como un alma tímida, tardíamente.
Shang Yang entendió naturalmente los pensamientos de su mentor, pero también estaba agradecido por la llegada de una nueva era. Es esta era cada vez más abierta la que le ha dado a él y a un gran número de artistas como él un escenario de actividad. Aunque hay muchas corrientes frías, luces frías e incluso espadas heladas, nadie puede detener el ritmo de una era.
En la cueva del Centro Cultural Suide, Shang Yang inmediatamente comenzó a crear. Fijó el papel de dibujo a la pared y luego usó tiras de carbón para dibujar sobre él. Las marcas rugosas en la pared de barro y las tiras de carboncillo aparecen en la pintura, dando al boceto un efecto único. Shang Yang miró el gran boceto que tenía delante y pensó en lo interesante que sería si las pinturas al óleo pudieran tener tantos efectos de textura. Desafortunadamente, el tiempo y los materiales no le permitieron hacer más experimentos, por lo que sólo pudo completar esta pintura al óleo lo antes posible. Sí, en comparación con la pintura al óleo, Shang Yang cree que dibujar está más acorde con sus ideales. Es una pena que el boceto no pueda considerarse una creación de graduación.
Los días creativos son muy estresantes. Yan iba a la cueva todas las mañanas a las seis en punto, la sacaba de la cama y salían a correr juntos. A Shang Yang le gusta quedarse despierto hasta tarde, pero es muy vago por la mañana, por lo que se acuesta en la cama. Yan Hongfei no pudo evitar levantar a Shang Yang y salir corriendo. Corrió alrededor del estadio tres veces antes de regresar. Después de regresar, Shang Yang iba a lavarse la cara, pero Yan dijo, el agua aquí es preciosa, no hay necesidad de lavarla, vamos a pintar. Esta relación es realmente interesante. En términos de edad, Yan es mucho más joven que Shang Yang, pero es como el guardia de Shang Yang, hace todo lo posible para organizar la vida y la creación de Shang Yang, y solo requiere que Shang Yang lo escuche.
Eso es lo que hacen. Se levantan todas las mañanas, corren y luego dibujan. Shang Yang pintó sus cuadros grandes y Yan pintó sus cuadros pequeños. Shang Yang completó una creación de graduación de casi cuatro metros de largo en sólo dieciocho días.
Se puede decir que Shang ganó mucho con este viaje al río Amarillo. Trajo una gran cantidad de pinturas al óleo sobre papel y un trabajo de graduación terminado. También trajo una especie de "Zan Huang". Los trabajos de Shang Yang sorprendieron a sus jóvenes, compañeros y profesores. Muchos estudiantes vinieron a verlos y apreciarlos después de enterarse. Hay muy pocas personas como Shang Yang que pintan pinturas al óleo directamente sobre papel grande. La gente también elogió la creación de graduación de Shang Yang.
Shang Yang se graduó con éxito y permaneció en el departamento de arte de la escuela como profesor. "Los barqueros del río Amarillo" de Shang Yang y su tesis de graduación "Sobre la creación de los barqueros del río Amarillo" pronto se publicaron en la revista "Art". En aquella época, la gente conocía a Shang Yang, el pintor del río Amarillo, y sus obras eran apreciadas por todas partes. Más tarde adquirió una fama inesperada con sus pinturas al óleo sobre papel.
Incluso ha comenzado a circular en el mundo del arte un dicho: "Todavía es amarillo". Eso hace referencia al tono de las obras de Shang Yang traídas de la meseta de Loess, que son tranquilas y espesas, suaves y elegantes; gris, pero gris brillante; brillante, brillante pero no llamativo.
El propio Shang Yang en realidad no admitió esta afirmación.
Sin embargo, fue este color amarillo único el que abrió el mundo artístico de Shang Yang. Ingresó así a la primera etapa importante de la creación artística personal: el período de la expresión y el lirismo.