1.1 Antecedentes
Huang Hongbin propuso que el diagrama de Tai Chi es el secreto de la caligrafía y la pintura chinas.
1.2 El concepto y origen del término "coexistencia de rareza y rectitud"
El pez yin y yang en el diagrama de Tai Chi ilustra el universo social y natural. . . . . Está cambiando y desarrollándose constantemente. Esta imagen está cambiando y desarrollándose sin cesar. Hay blanco en negro y negro en blanco. Interdependencia, cambio y desarrollo. El término "coexistencia de lo extraño y lo bueno" tiene sus raíces en sus significados en constante cambio.
Estado de la investigación de 1.3
El cambio y la unidad en el diseño de las pinturas chinas son reglas importantes en la composición. "Qi" significa cambio y "derecho" significa unidad. en la imagen Para que la imagen cobre vida, esto requiere cómo administrar adecuadamente la ubicación y el diseño para que la imagen cobre vida.
La conexión y aplicación del término "dos rarezas en armonía" en el diseño de la pintura tradicional china.
Sobre las palabras de 2.1
Comprenda las palabras "impar" y "positivo", es decir, tamaño, longitud, arriba y abajo, alto y bajo, blanco y negro, vacío y completo, par e impar, así como algunos aspectos del contraste de movimiento. Cuando hay dos escenas idénticas en una obra, debemos prestar atención a algunos contrastes superiores e inferiores, que son relativos a sus grandes y pequeños, largos y cortos, arriba y abajo...
2.2 La relación entre las palabras y la composición
Para la composición, primero debe observar la imagen general formada por los cuatro lados y hacer un plan integral para el "diseño de la matriz" en lugar de apilarlo de un lado, uno esquina o un punto Primero determine algunos pares de vistas generales que funcionan en un área grande y luego se dividen gradualmente y se combinan con cosas en un área pequeña. "Ver el impulso" requiere establecer una visión de conjunto. La llamada composición no solo se refiere al contorno de la imagen de la imagen, sino que también incluye color, tinta, tono, posición, gestión, virtualidad y realidad. No olvides la posición de la inscripción y el sello, para que la composición pueda. estar completo. La composición, miles de palabras, no es más que realidad, densidad, peso, matiz, tamaño, longitud, y de la misma manera se puede apreciar el ritmo de la música. Cuando es real, cuando está vacío, está vacío. Si no hay ningún dibujo en el plano, todavía habrá dibujos en los lugares donde no hay dibujo. Por ejemplo, el resto de la música no es "holgura", sino la parte organizativa de una pieza musical, es decir, ". Por necesidades de forma, la realidad debe estar vacía, o puede estar vacía. Por ejemplo, el las montañas y las rocas son sólidas, y las nubes están cubiertas. Vivir es estar vacío; cuando el lugar virtual es real, puede ser real, por ejemplo, si el agua está vacía y brillante, añadiendo algunas algas, barcos, islas, y los reflejos lo harán real. Lo virtual y lo real se complementan. Este es el ritmo de la imagen. El ritmo de la imagen debe estar estrechamente integrado con el tema, el pensamiento y la emoción. La expresión emocional del autor es que "éxito" significa unidad y "ruptura" significa unidad. Debido a las contradicciones, "la unidad sin cambio es aburrida y el cambio sin unidad es caótico". En la unidad debe haber cambio, y el cambio está sujeto a la unidad. "Toda la composición toma esto como regla básica, adopta el potencial equilibrado y evita la simetría. "Dibuja tres en lugar de cuatro". Tres es un número impar y cuatro es un número par. Las imágenes pares tienden a fluir de forma unificada. El ritmo y la secuencia, y los números impares pueden romper esta situación. Los números impares y pares también son complementarios. La belleza del lenguaje formal sólo puede provenir del procesamiento de la composición, guiado por la "intención" y utilizando el pensamiento y la imaginación únicos para crear una composición significativa. Formas, lo que permite a los espectadores estar dispuestos a adivinar la concepción artística y divertida. La composición de las pinturas chinas antiguas enfatiza la existencia de "potencial", como crear peligro, crear paz, crear estabilidad, crear agitación, crear elegancia, etc. " También es el diseño. Al mismo tiempo, la cubierta larga única de perspectiva dispersa hace que las pinturas chinas sean audaces y audaces. Únicas e interesantes. Por lo tanto, combinaciones de formas, contraste, postura, ritmo, disposición, pegado, segmentación y la evacuación de objetos son diferentes formas de presentar la composición.
2.3 El texto está en la composición del diseño. ¿Cómo organizar la pintura tiene un tema y se transmite al público a través de la imagen? el público puede aceptar tus ideas y tu belleza. El primer obstáculo desde la concepción hasta la imagen es la composición 》:“La historia de la ciudad está estructurada. Otro pintor contemporáneo, Li Rihua, dijo: La mayoría de los métodos de pintura se basan en la disposición de las imágenes. Se puede ver que conseguir un buen tema no siempre es correcto. A continuación, es necesario estudiar dónde colocar las partes principales, cómo combinar correctamente las partes secundarias e incluso detalles como espacios en blanco, impulso, color e inscripciones. Hay que deliberar repetidamente, y es mejor no dibujar, pero hay que considerar que este proceso de deliberación y trazado es una especie de gestión. Los pintores a menudo no pueden lograr la composición ideal a través de uno o dos bocetos, especialmente en la composición de pinturas chinas.
Es necesario considerar las características de la forma nacional, facilitar el uso de la pluma y la tinta, y facilitar el desarrollo de objetos e imágenes. Requiere múltiples cambios y capas, pero también unidad. Guo Guo de la dinastía Song del Norte propuso en su artículo "Lin Zhi" que hay una montaña a tres millas de distancia, y se llama Gao desde el pie de la montaña hasta la cima de la montaña. Cuando se ven de frente, las montañas tienen un gran alcance; cuando se ven desde las montañas cercanas, las montañas distantes se llaman llanuras. 1. Gao Yuan resumió un problema común en la composición en la parte del paisaje de "La biografía de Mustard Garden", a saber, el método tridimensional de alto, lejos y lejos. Este es en realidad un método para expresar el espacio tridimensional de altura. , amplitud y profundidad en el ámbito paisajístico. El concepto de sublimidad mencionado en "El jardín de semillas de mostaza" significa que cuando miramos hacia arriba desde abajo, nos sentimos sublimes. Hoy estamos aplicando la perspectiva, lo que significa que colocar objetos en la línea visual hará que la orilla se mantenga erguida. Este libro recomienda utilizar agua de manantial para ayudarle a lograr un gran impulso. Por ejemplo, pintar la cascada Longji en la montaña Yandang requiere un gran impulso. Pero el problema no se puede explicar claramente en el libro, porque no importa qué tan alto dibujes la montaña o cuánto tiempo dibujes el manantial, sigue siendo menos de una milésima parte de la altura de la montaña real. ¿Cómo dibujar una montaña de mil cuadros de altura a escala? 'Liu Wei le señaló a Zong Bing en "Prefacio a las montañas y ríos de las dinastías pasadas" que mientras haya una distancia considerable entre los ojos y las montañas, es suficiente dibujarlas en proporción. 'Una pintura de tres pulgadas puede reflejar mil ejemplos; unos pocos metros en una cabaña pueden reflejarse a cientos de kilómetros de distancia. Por ejemplo, para exagerar las montañas, las personas, las casas y los árboles se pueden pintar en tamaños muy pequeños, como "Viaje a las montañas occidentales" de Fan Kuan y "Lushan Mountain High" de Shen Zhou. A veces, el pico de la montaña puede salir de la pintura u ocultarse entre las nubes, haciendo que la mitad inferior sea tan alta como la montaña al revés. Las montañas son pintorescas y las nubes se rompen al pie de las montañas. También hay un sentimiento de reverencia. Incluso si Guo dijera que las montañas son altas, no son lo suficientemente altas como para morir de cansancio, y el humo es tan alto. alto como la cintura. Por otro lado, una persona pintoresca estará lejos, lo que la dejará vacía y también creará una tendencia a estar a miles de kilómetros de distancia. 2. El sentimiento profundo de pintar desde el frente hacia el interior se llama profundo. La pintura tiene gran profundidad, creando una concepción artística de un espacio de gran alcance. La explicación del fortalecimiento de las nubes en "La biografía del jardín de semillas de mostaza" es de gran alcance, y Guo Guo de la dinastía Song también lo discutió en "Lin Zhi". . Escóndete y córtale las venas. Este método de procesamiento se puede utilizar para explicar la ruptura del vapor de Wu Gorge en las montañas Qinling. A los paisajistas experimentados les resulta muy difícil expresar la profundidad de tres distancias. "Lin Zhai en el distrito" de Wang Meng de la dinastía Yuan está rodeado de montañas y penetra en valles profundos capa por capa, lo que dificulta la sensación de profundidad. En tercer lugar, el paisaje llano debería tener un espacio amplio a su alrededor. En términos generales, hay dos formas de pintar llanuras: una es un paisaje llano con colinas bajas y colinas; la otra es una tierra llana con sólo ríos pastorales. En cuanto a la pintura anterior, "El jardín de semillas de mostaza" enfatiza el uso del humo para realzar la sensación de planitud. Con humo, se siente enorme. De hecho, esto es aplicable sin importar si es alto o bajo. "La vivienda en las montañas Fuchun" de Huang Zijiu pertenece al tipo de paisaje llano. También podemos utilizar algunas técnicas similares para representar los vastos accidentes geográficos de un paisaje llano, pero debemos utilizar principalmente la perspectiva del paisaje, como la perspectiva de cinturones y crestas de bosques, y los ríos verticales y horizontales mejorarán el efecto de nivelación. Ojihara de Ma Pingchuan es un rompecabezas pictórico en la pintura china. Los pintores modernos utilizan campos de arroz para hacer resaltar las velas blancas, y árboles y casas para alejar las velas blancas.
El llamado espacio en blanco no significa que no haya nada que decir o que no se pueda encontrar ningún significado artístico. Es precisamente para resaltar la imagen etérea de Mian y lograr el doble de resultado con la mitad del esfuerzo, al igual que la pausa en la música, dando a la gente más espacio para llorar. Hay más en esta narración silenciosa que una narración audible. Tiene sentido ser bueno para ver la realidad desde lo imaginario. Personas anteriores también han señalado que la esencia de los objetos físicos nace de lo imaginario. Las partes densas deben estar más concentradas y representadas con mayor precisión en la composición, para que la pluma, la tinta, el color y las líneas puedan ejercer plenamente su efecto. En comparación, la parte blanca es más blanca y la parte densa es más densa y prominente, dando al público una impresión más fuerte, dando así rienda suelta a la profesionalidad de las artes plásticas. La imaginación y la realidad son inseparables y son dos aspectos del método de composición. Sería inapropiado destacar cualquier aspecto de forma aislada. Los significados de escasez, densidad, reunión y dispersión son similares a los de la sección anterior. Este cambio a veces puede describirse con las palabras escasez, densidad y reunión y dispersión. Denso y concentrado son los puntos reales del cuadro, mientras que dispersos y dispersos son los puntos virtuales del cuadro. Así como la escasez se puede utilizar para las carreras de caballos y la densidad no se ventila, el público puede ver un gran sentido del ritmo en la imagen. Pero el vacío no está simplemente en blanco, también hay imágenes en el tres. Probemos con las flores y pinturas de Bada Shanren. A menudo solo pintan una flor o un pájaro, lo cual es muy simple. Hay una gran área de espacio en blanco en el papel y toda la imagen está vacía, lo que permite a los lectores usar su imaginación e imaginar el cielo, las nubes blancas y las olas del agua, creando mucho espacio de maniobra. Sin embargo, solo hay un área en blanco que no se puede pintar, por lo que hay un lugar oculto que puede ilustrar el problema. El más tabú es la disposición de los números pares.
Por ejemplo, en el colorido cuadro "Primavera en la tienda" de Wu de la dinastía Qing, las personas y los sauces se reúnen y se dispersan. Las pendientes están dispuestas en forma de S. Las montañas distantes del cuadro se extienden lo más posible. le da al espectador una sensación de montañas y ríos. También nos muestra cómo lidiar con la convergencia. Esta frase también proviene de Deng, un calígrafo de la dinastía Qing, y fue incluida en "Yizhou Shuangji" por los discípulos de Deng. La gente suele decir que el blanco es negro, lo que despierta un extraño interés, porque esta regla se puede aplicar a la pintura, y los pintores chinos también han aplicado su teoría a la pintura. De manera similar, Karin dijo en la reseña de la gente Qing sobre la pintura "Secretos de la Secta del Sur": Hay huecos en toda la pintura, por lo que debes tener especial cuidado. La pintura china enfatiza el uso de los espacios en blanco y presta gran atención a la gestión de los espacios en blanco. Tratarlo como parte de una pintura es igualmente laborioso. ¿Por qué dejar algo de espacio en blanco? Es como el subtexto de los personajes de obras de teatro y películas. Si cuentas todo sin dejar ningún subtexto, eso se llama narrativa sencilla. Hay un espacio en la imagen y podemos sentir los pensamientos del pintor galopando en este espacio. Esta es una técnica comúnmente utilizada en las pinturas de Mi Yunshan. Una nube blanca cruza la ladera de la montaña, y la montaña y la nube viven juntas. Sin embargo, la profunda importancia de Deng no termina ahí. Requiere que el blanco sin trazos sea tratado seriamente como el negro con trazos y manejado cuidadosamente para que el blanco tenga contenido y pinturas, en lugar de ser una hoja de papel en blanco sin pinturas. Es necesario considerar las medidas y respuestas del blanco y el negro, como por ejemplo dibujar un puente largo con ondas horizontales, el cuerpo del puente es negro y el agua es blanca. La forma en que esté dispuesto el puente es muy importante. Cuando se habla de la ubicación, se puede sentir el agua que fluye debajo del puente, lo que evoca la asociación con el agua. Un espacio en blanco como este es prescindible o mudo. Ésta es la implicación, interesante y significativa. La esencia del arte reside en lo implícito, y el espacio en blanco es también una de las diversas técnicas implícitas. El método de diseño es similar al del pintor de la dinastía Qing, Zou Yi, quien propuso un principio de composición para las pinturas chinas en su "Vivienda de montaña", que hace que el diseño de la imagen se convierta en un triángulo. Los triángulos torcidos también pueden ser triángulos rectángulos y triángulos oblicuos. Las tres líneas de Pitágoras se llaman gancho, hilo y cuerda.
2.4 Innovación y desarrollo del diseño de la pintura china moderna
La pintura china moderna ha desarrollado enormemente la exploración y comprensión de la composición, presentando varios tipos de métodos de composición. Si se presta atención a los bocetos, algunos pintores prestan más atención a combinar los entornos específicos de las personas y trabajan duro en la tipicidad y autenticidad visual de las personas, los objetos y los entornos. Las obras de otros artistas se esfuerzan por desarrollar técnicas de composición tradicionales, romper las limitaciones del tiempo y el espacio, trabajar duro en la expresión del espacio de la imagen y heredar varias formas de composición tradicionales, como volutas largas, volutas verticales, pantallas y abanicos. Otros pintores se inspiraron en la creación de arte moderno occidental y adoptaron métodos de segmentación, composición y superposición para expresar nuevas actitudes y nuevas búsquedas estéticas. Estos tres métodos de composición tienen sus propios factores estéticos. Necesitan aprender unos de otros, deliberar repetidamente, organizarse con cuidado, trabajar duro y esforzarse por crear nuevas formas de composición.
Cómo lograr que los objetos de la escena cobren vida en la composición y maquetación de la obra requiere una adecuada gestión y disposición de la posición de cada objeto concreto. Los antiguos tenían la siguiente idea: lo blanco, lo negro y lo escaso se pueden mantener en secreto. Específicamente, es virtualidad y realidad, escasez y densidad, apertura y cierre, objeto y sujeto, grande y pequeño... Todas estas son relaciones extrañas y positivas, que se reflejan en los pensamientos del Sr. Huang. Basado en el concepto de Tai Chi, creó nuevas composiciones y características, confiando especialmente en la capacidad de organización espacial del pintor para abrir la teoría de la caligrafía y cometer errores en el diseño de la composición. Entre ellos, el énfasis en la combinación de lo virtual y lo real hace que sea más difícil conseguir el método real y aún más difícil conseguir el lugar virtual. La correspondencia entre lo virtual y lo real, hay respiraciones una tras otra, al igual que la correspondencia entre el blanco y el negro del pez Tai Chi.
El Sr. Huang ha integrado casi por completo el Tai Chi en su vida pictórica, incluso en sus movimientos. Es el pintor más destacado de la China moderna que "encarna" el prototipo del Tai Chi, y también es un artista maestro que lo integra conscientemente en su pensamiento y actividades creativas.
A los maestros de la pintura occidental europea, como Hermit, les gusta usar composiciones cuadradas, mientras que a los pintores chinos les gusta usar principios de composición triangular, que pueden estar más en línea con la naturaleza ideográfica de la pintura china y ser más fáciles de expresar. Composición de paisajes, flores y pájaros. Factores psicológicos, como peso arriba, pequeño arriba y grande abajo, centro de gravedad moviéndose hacia abajo, etc. Evite golpear el tablero. Esto es holístico, y por supuesto la composición es infinitamente rica, y es difícil hacer una única teoría, ni ésta debe estar sujeta a la originalidad de cada pintor.
Corrección y desviación, rigidez y suavidad, uniformidad y desigualdad, equilibrio y desequilibrio, simetría y asimetría son todas leyes de la unidad de los opuestos en la expresión artística. Al componer, siempre se debe prestar atención a la relación de oposición dialéctica, comenzar desde el tema y encontrar el método principal de composición a partir de la idea principal. Una nueva forma de escribir.
Se enumeran tres ejemplos para su análisis y explicación.
3.1 Citar casos para su análisis.
La composición de la pintura china presta más atención a la aleatoriedad y la individualidad que otras formas de pintura. Los pintores suelen utilizarla de forma casual durante el proceso de pintura. Esto se puede analizar desde los siguientes aspectos:
Realidad: como Wu Zuoren En "Ben", para fortalecer el contraste entre el blanco y el negro, el artista omitió muchos eventos triviales alrededor de la vaca, dejando solo unas pocas líneas tenues que parecían estar presentes y ausentes en un momento. , usó tinta espesa para apuntalar a la vaca, una real y otra virtual, ganando la realidad virtual corresponde al arte de la vida.
Blanco y negro: Por ejemplo, para enfatizar la relación entre el pez piedra y el pez, se utilizó inteligentemente la relación entre el blanco y el negro en el proceso de creación del pez piedra. Hay negro en blanco y blanco en negro. El blanco y negro hace que la piedra parezca pesada, el pez le da vida y toda la imagen cobra vida.
3.2 Explicación
La extrañeza es el movimiento absoluto y la relativa quietud de la naturaleza. Los movimientos de oposición de unificación de los dos países están llenos de cambios y vitalidad. La quietud, el cambio, la unidad y la estabilidad son leyes importantes en la composición. Lo extraño es el cambio, que es unidad. Buscar la innovación en la creación es un aspecto indispensable en la maquetación de la pintura china.
La composición y la maquetación exigen que encontremos pistas, clarifiquemos el contexto y prioricemos, de modo que la imagen tenga un tema claro, un contenido destacado, un ritmo y una belleza natural. La unidad de los opuestos entre "rareza" y "rectitud" requiere unidad en oposición y oposición en unidad. Sólo mediante el refinamiento y la selección se pueden crear nuevas y buenas composiciones extrañas.
Cuatro conclusiones
La singularidad es la comparación de tamaño, longitud, arriba y abajo, arriba y abajo, blanco y negro, realidad, paridad y movimiento. La búsqueda de la novedad en la creación es el aspecto dominante de la composición de la pintura china. Sólo buscando la unidad en la oposición, buscando la oposición en la unidad y refinando las opciones podemos crear nuevas composiciones buenas, extrañas y animadas.
Información laboral