¿Un cuaderno de bocetos adecuado para principiantes de secundaria? ¡Recomiende algunos libros! 1. ¿Qué es el boceto? Del significado literal de la palabra "boceto", significa grabar o dibujar rápidamente. Por supuesto, también existen diversas formas de registros y descripciones, como lenguaje, imágenes, esculturas de arcilla, etc. Esto es un boceto en un sentido amplio. De lo que estamos hablando aquí es de un esbozo limitado, un esbozo breve. El boceto suele ser una pintura de corta duración con las líneas como principal forma de expresión. La razón por la que las líneas son la principal forma de expresión es porque son los factores de modelado más flexibles y poderosos en la pintura. 2. ¿De qué sirve aprender a dibujar? Sketch tiene muchas funciones, que se enumeran brevemente a continuación: 1. Los bocetos se pueden utilizar para recopilar materiales creativos. Aquí se originó el arte del dibujo. 2. La práctica del boceto puede permitir a las personas adquirir la capacidad de modelar para captar las características físicas de los objetos en un corto período de tiempo, y es un curso indispensable en artes plásticas. 3. Dibujar es una forma de pintura muy flexible que puede inspirar inspiración para pintar y mejorar el interés de los alumnos por la pintura. 4. Dibujar se ha convertido en una excelente manera de aprender a dibujar debido a sus herramientas simples, fácil portabilidad y poco tiempo, lo que hace que sea conveniente para los alumnos practicar en cualquier momento. 5. El dibujo es una de las materias más importantes del examen de ingreso a la universidad, lo que afecta directamente el éxito o fracaso de los candidatos de arte en el examen de ingreso a la universidad. 3. ¿A qué deben prestar atención los principiantes? Puedes empezar dibujando algunas cosas sencillas, como naturalezas muertas en general, escenas interiores y personajes estáticos con movimientos sencillos. Generalmente practique primero con un lápiz y luego pruebe con otros bolígrafos. Utilice el borrador lo menos posible. Pídete dibujar uno o dos bocetos todos los días. Si tienes tiempo, puedes hacer un boceto completo. Si no tienes tiempo, puedes dibujar algunas "partes". Puedes dibujar uno en veinte minutos o cinco minutos. En resumen, debes hacer tu mejor esfuerzo para dibujar todos los días. Si tienes a alguien con quien dibujar, dibuja del natural; si no, simplemente escribe o copia del natural. 4. Para el entrenamiento de bocetos, ¿cuál es el más eficaz entre dibujar, copiar y dictar? En general, dibujar es lo más útil. Le permite observar y comprender los objetos en profundidad y gradualmente formar su propia comprensión y expresión de la forma y la estructura durante el proceso de dibujar. Pero también es necesario copiar. Copiar obras excelentes puede ayudarle a comprender rápidamente un método avanzado de pensamiento y pintura. Al copiar, se debe prestar más atención a las características de las ideas y técnicas del artista. La pintura debe ser igual a la obra original, y es mejor tener algunos efectos falsos-reales. Y preste atención para intentar utilizar conscientemente el método de pintura que le gustaba en la escuela secundaria Linyi en sus bocetos. La pintura silenciosa puede promover el desarrollo de la memoria y el pensamiento de la imagen personal y también es un método de entrenamiento muy útil. El examen de ingreso a la universidad a menudo requiere dictado y dibujo. Es muy malo convertirse en una persona que no puede dibujar nada sin un objeto (objeto físico o imagen). 5. ¿Cómo elegir un redactor de bocetos? Hay muchos libros didácticos de dibujo en el mercado, la mayoría de los cuales son buenos. Creo que las pinturas de plantilla con efectos de imagen precisos, uso constante de líneas y efectos potentes son las más adecuadas para que las copien los estudiantes de secundaria (Figura 1). Además de los bocetos de pintores contemporáneos, también merecen una copia cuidadosa los bocetos de maestros clásicos europeos (Figura 2). También existe la pintura de figuras modernas chinas, que es una forma de pintura que combina técnicas de pintura tradicionales chinas con conceptos occidentales de la estructura del cuerpo humano. Es notable y merece más replicación (Figura 3). Generalmente los dibujos se hacen con bolígrafos, por lo que podemos usar carboncillo para copiar y agregar un poco de luz y sombra, y el efecto será muy bueno (Figura 4). También podemos dibujar a partir de fotografías dinámicas de la vida real, que es un método de entrenamiento entre dibujar y copiar. Muchos estudiantes tomaron la iniciativa de dibujar así. Para ser realmente bueno dibujando, también es necesario tener conocimientos de anatomía humana. Te recomiendo una serie de libros de texto de anatomía humana para dibujo escritos por el artista estadounidense Burne Hogarth. Sus obras son fáciles de entender y profundas, y los diagramas anatómicos están llenos de tensión y vale la pena leerlos y copiarlos (Figuras 5 y 6). 6. ¿Cuáles son los diferentes métodos para dibujar? ¿Cómo elegir? El boceto es la forma más flexible de pintar y sus métodos de pintura pueden describirse como siempre cambiantes, pero básicamente se pueden resumir en las siguientes tres categorías: 1. Dibujo lineal, que se caracteriza por el contorno exterior como principal factor de modelado. , como bocetos chinos, algunos dibujos a lápiz, etc. (Figura 7. Pintura estructural, con "contornos exteriores, líneas de giro y líneas límite claras y oscuras" como principales elementos de modelado (Figura 8). Tipos con luz y oscuridad como principales factores de modelado (Figura 9); ). Cabe decir que estos tres métodos de pintura tienen cada uno sus propios méritos. Lo que quiero recordarles aquí es que para los principiantes, el dibujo lineal puede dibujar fácilmente cosas vacías y no debe usarse en el examen de ingreso a la universidad.

Los bocetos de luces y sombras del examen también son propensos a carecer de expresión estructural debido a la falta de tiempo, lo que hace que la imagen sea hueca y el tono de color puede ser "llamativo y desordenado" debido a un tiempo demasiado corto. Así que le sugiero que practique más bocetos estructurales: los bocetos se pueden convertir en bocetos estructurales (Figura 10). También me gustaría enfatizar que aprender y construir estructuras es uno de los propósitos más importantes de la existencia y desarrollo del arte del dibujo (Figura 11). 7. ¿Qué es la prueba preliminar para el examen de ingreso a la universidad? ¿Cómo realizar el examen? ¿Cómo calificar? Los contenidos y métodos de la prueba esbozada del examen nacional de ingreso a la universidad son similares. Tomando como ejemplo el dibujo del examen conjunto de arte de Guangdong de 2008, el contenido, el formato y los estándares de puntuación del examen son los siguientes: 1. Forma y alcance del examen: ① Bosquejo (dinámica de personajes, combinación de dinámica de personajes, combinación de personajes y entorno (2) Dictado (dinámica de personajes, combinación de dinámica de personajes, combinación de personajes y entorno); 2. Requisitos de material y equipo de examen: ① Papel para bocetos (proporcionado en la sala de examen); ② Lápices, bolígrafos de carbón, palitos de carbón, palitos de carbón y bolígrafos (los candidatos traen los suyos propios; (3) Tablero de dibujo o carpeta de imágenes con un); tamaño no superior a 4 quilates y herramientas de pintura relacionadas (los candidatos deben traer las suyas). 3. Duración del examen: 30 minutos. 4. Evaluación y ponderación del desempeño: la puntuación total es 100, de los cuales: la composición representa 15, el desempeño dinámico de los personajes representa 30, la forma y proporción representan 30 y la técnica de interpretación representa 25. 8. ¿Cómo afrontar la combinación dinámica de personajes y la relación entre personajes y escenas? Manejar la combinación dinámica de personajes es una mejora respecto al manejo de la dinámica de un solo personaje. Para combinar bien, primero debes considerar la relación de identidad y las subtramas entre los personajes (normalmente se seleccionan de dos a cinco personas para el examen) y aclarar qué información quieren transmitirse los personajes entre sí. Diferentes mensajes corresponden a diferentes lenguajes corporales. La dinámica debe ser típica para que la gente pueda entenderla de un vistazo. La dinámica de cada personaje debe dibujarse de manera vívida y apropiada, y debe haber contacto físico y eco entre los personajes (Figura 12). Al combinar escenas con personajes, también debes considerar la identidad de los personajes y decidir si pintar en interiores o exteriores según las necesidades de la trama diseñada. El escenario debe ser sencillo y claro, no complicado, para no distinguir las prioridades. Al dibujar una escena, debes manejar la relación entre la perspectiva espacial y la proporción entre las personas y el espacio. Durante el entrenamiento diario, debes dibujar conscientemente más bocetos de este tipo de temas y recordar algunas escenas típicas para prepararte para el examen (Figura 13, Figura 14). 9. Es difícil dibujar personajes de forma dinámica y silenciosa. ¿Existe algún método de formación eficaz y fácil de dominar? ¡Sí! Puedes dibujar modelos más dinámicos del cuerpo humano. En "Técnicas de dibujos animados - Acción", editado por el dibujante japonés Naoko Ozawa, se utilizan modelos humanos para ayudar a los alumnos a comprender y dominar la estructura y la dinámica de los personajes. Estos modelos dinámicos me inspiraron mucho (Figura 15). Les pedí a mis alumnos que hicieran varios ejercicios de este tipo: boceto del modelo: coloque el papel de un cuarto de galón horizontalmente, separe las partes izquierda y derecha con líneas, primero dibuje el mismo modelo dinámico del cuerpo humano en las partes izquierda y derecha; dibuje todas las partes de El cuerpo humano Las partes grandes se expresan de forma geométrica, con la cabeza dibujada como un "huevo", el cuello como un cilindro, el pecho como un trapezoide y la cintura como una esfera. La cavidad abdominal se dibuja como un sólido con un pentágono (o simplificado aún más a un triángulo) en el frente, las extremidades están representadas por cilindros, las articulaciones de los hombros, los codos, las muñecas y los tobillos están representadas por esferas, la los pies se dibujan como un sólido en forma de cuña y las palmas se dibujan como esferas o hemisferios. Preste atención a los ingredientes, proporciones, dinámica. Luego, dibuja un boceto realista en el modelo de la derecha paso a paso (o escribe lentamente). Completado en dos lecciones. Pasos específicos: 1. Componga la imagen, use líneas claras para dibujar un modelo de cuerpo humano con proporciones, dinámica, naturaleza y viveza correctas. 2. Use líneas difusas para continuar modelando el modelo, use un bolígrafo liviano y estable y haga cada uno; esfuerzo para hacer el modelo básico Describir con precisión la estructura principal. 3. Utilice líneas poderosas para representar el tema y esfuércese por lograr un efecto de modelado claro y poderoso (Figura 16, Figura 17, Figura 18). Haga más estos ejercicios y mantenga el "maniquí" en su mente. No importa qué tipo de dinámica de personaje dibujes en silencio en el futuro, una vez que tengas una base, tu capacidad para dibujar personajes dinámicos en silencio aumentará naturalmente. 10. ¿Es posible convertirse en un experto en dibujo en poco tiempo? Es imposible, e incluso la persona más talentosa necesita una práctica larga y rigurosa para dibujar bien. Si un pintor siempre intenta encontrar el llamado "atajo", a menudo se equivocará de camino. Aprender a pintar es un trabajo duro y solitario. Los alumnos no sólo deben perseverar y trabajar de manera constante, sino también utilizar su cerebro con diligencia.