La educación musical infantil es la labor educativa en el proceso de enseñar a los niños a aprender música. Es la educación musical más temprana en la vida de una persona. En la etapa de educación preescolar podemos explorar el potencial de los niños a través de la educación musical, moldear sus personalidades sanas y vivaces y promover su desarrollo integral y armonioso.
1. Las principales características de la educación musical infantil
1. La educación musical infantil debe cumplir con las leyes científicas de la pedagogía y la psicología.
La educación musical de los niños debe guiarse por teorías básicas como las características fisiológicas y psicológicas del desarrollo infantil y los principios y métodos de la educación infantil. Si estos problemas se violan regularmente, el trabajo educativo será la mitad del resultado o tendrá poco efecto, e incluso puede causar daños psicológicos y físicos a los niños. Por ejemplo, un maestro que domine las técnicas y habilidades musicales, esté familiarizado con las características de la edad de los niños y los eduque de acuerdo con los principios y métodos educativos correctos enseñará rápida y bien, por el contrario, un maestro que no cumpla con las condiciones anteriores no lo será; capaz de enseñar los puntos clave y tendrá prisa, los niños tampoco podrán aprenderlo. Por ejemplo, un maestro enseña a los niños a bailar y les exige que bailen con gracia y rectitud. Ella les recuerda a los niños que se concentren en su pie derecho, primero el pie derecho. Debido a que está familiarizada con las imágenes específicas del pensamiento de los niños y es buena imitando, habla y hace cosas, el lenguaje es vívido y las demostraciones son específicas e intuitivas. El comité de niños aprendió rápidamente esta acción y la postura es hermosa y recta. ¿Otro profesor que no comprende las características psicológicas de los niños y los principios básicos de la educación infantil acusa a un niño en público? ¿izquierda? Las malas habilidades vocales y de canto dañan la autoestima del niño y le impiden aprender a cantar. El niño no quiere volver a cantar nunca más. Otro maestro dominó el principio de enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes. Investigó cuidadosamente y comprendió la razón por la cual la voz del niño al cantar no era precisa. Para un niño cuyo rango vocal es bajo y no coincide con el rango vocal de otros niños cuando canta en grupo, y algunos rangos vocales más altos son inexactos, el maestro organiza oportunidades para que cante solo y le establece el tono con algunos tonos más altos adecuados. por su rango vocal, lo que resuelve el problema de su canto. Las dificultades específicas movilizaron su entusiasmo por aprender a cantar y mejoraron su confianza en sí mismo en el aprendizaje.
2. Educar a los niños a través de la experiencia emocional y la belleza del arte musical es la característica principal de la educación musical.
La educación musical, al igual que otras materias, tiene la capacidad de educar a los niños para un desarrollo integral moral, intelectual, físico y estético. Sólo si se aprovechan plenamente las características de cada disciplina, ésta podrá ejercer plenamente su función educativa. La característica principal de la educación musical es completar sus tareas educativas a través del método del arte musical de brindar a las personas experiencia emocional y belleza a través de obras musicales.
La belleza de la música es permitir a los niños sentir la belleza artística de las obras musicales, generar resonancia emocional y ganar un sentimiento de belleza, para que puedan identificar la belleza, la fealdad, la tristeza, la alegría, la sublimidad. , y la inferioridad de las cosas reflejadas en las obras, y comprender la belleza de las cosas, el bien y el mal, la belleza y la fealdad. La belleza artística de las obras musicales incluye la belleza de la melodía, el ritmo, la armonía y el timbre al cantar y tocar. Cuando el autor encarna la objetividad en sus obras musicales, siempre expresa la actitud distintiva del autor al respecto. Las obras musicales infantiles reflejan principalmente los pensamientos y emociones interesantes, positivos, saludables y animados de la vida de los niños y, al mismo tiempo, muestran las actitudes distintivas de aprobación, elogio, cuidado, simpatía, aliento y ayuda que se esconden detrás de estos pensamientos y emociones. Algunas obras musicales también tienen imágenes negativas feas, que sirven como contraste con las imágenes positivas, permitiendo a los niños distinguir entre belleza y fealdad, lo correcto y lo incorrecto, lo correcto y lo incorrecto. El arte musical no se basa en el razonamiento directo, sino que se basa en imágenes artísticas vívidas y conmovedoras para estimular las emociones de las personas e inspirarlas, ejercer su papel de infectar la educación y hacer que las personas comprendan su connotación educativa. Por ejemplo, enseñe a los niños a cantar "One Penny" (letra de Pan Zhen). El significado educativo de la canción es llevar a cabo una educación moral sobre cómo recoger oro pero no ser ignorantes. Sin embargo, la canción no lo dice directamente. las palabras "recoger oro pero no ser ignorante", pero usa el tono inocente de los niños, la melodía y el humor feliz cantan la trama específica de los niños entregando el dinero que habían encontrado al tío policía, y el tío policía asintió. a él con el dinero, creando así una imagen tan vívida y conmovedora de las habilidades de ahorro para los niños. Darle un centavo al tío policía es algo correcto y agradable. Estos efectos emocionales y educativos suelen estar más profundamente arraigados en el corazón de las personas que la predicación directa.
En la educación musical, ya sea la educación de la ideología, la experiencia emocional, el comportamiento moral o la educación del conocimiento, las habilidades y la comprensión, todo debe llevarse a cabo a través de sentimientos estéticos.
3. El entretenimiento es otra característica de la educación musical y artística de los niños.
El arte musical es entretenido, lo cual es una de las características importantes para atraer a los niños pequeños a participar activamente en actividades musicales. Utilice las características de entretenimiento de la música para guiar a los niños a aprender a través del juego y a aprender a través de la música. Coloque la educación musical en sentimientos musicales felices y presentaciones musicales, aprenda felizmente y obtenga muchos beneficios. Guíe a los niños para que reciban educación en actividades educativas vívidas y artísticas, y ponga la educación en actividades musicales alegres. ¿feliz? Como medio eficaz para educar a los niños, puede promover la personalidad vivaz y alegre de los niños, su salud física y mental y su satisfacción espiritual, y al mismo tiempo proporcionarles educación moral, intelectual, física y estética.
4. La influencia de la educación musical proviene del proceso educativo sutil.
La educación musical se lleva a cabo en las alegres actividades musicales de los niños. Su influencia educativa a menudo no es tan sencilla como se expresa en la enseñanza del idioma, sino que penetra en los sentimientos y corazones internos de los niños como la lluvia primaveral y desempeña un papel educativo de edificación. e infección. Por lo tanto, en la educación musical, ya sea el cultivo de habilidades, la mejora de la comprensión ideológica o el cultivo del carácter, es necesario pasar por un proceso educativo gradual, continuo y sutil. La educación musical y artística tiene una sutil influencia en los sentimientos y el alma de las personas, que es más convincente, más profunda y más duradera que la predicación.
En segundo lugar, utilizar la educación musical en la práctica para promover el desarrollo integral de los niños.
1. Animar a los niños a participar de forma activa y con confianza en las actividades.
En actividades musicales anteriores, algunos niños siempre eran actores y otros siempre eran público. Los niños con talentos extraordinarios a menudo tienen la oportunidad de actuar, mientras que los niños con malas condiciones no se atreven a actuar debido a su baja autoestima. Si no se controla, estos niños no sólo perderán la oportunidad de aprender conocimientos y habilidades musicales, sino que también sufrirán ciertos defectos psicológicos. Debemos utilizar las actividades musicales como un medio para permitir que cada niño participe de forma activa, proactiva y con confianza en actividades y satisfaga sus necesidades de autoexpresión. ¿Basado en esta idea, diseñé un pequeño paso? ¿escalera? Establecer los requisitos adecuados y personalizar la educación al máximo para que cada niño pueda desarrollarse a su propio ritmo. Por ejemplo, diseñé una serie de juegos de ritmo con un punto de partida muy bajo, que va de fácil a difícil: escuchar el tono de llamada y aplaudir (es decir, aplaudir para imitar el ritmo del tono de llamada). Tambores y campanas (es decir, pisotear para imitar el ritmo del tambor y aplaudir para imitar el ritmo de la campana). Robot (es decir, escuchar el rango de graves y el rango de agudos del piano, representados por pisadas fuertes y aplausos, respectivamente). Manitas y pies (es decir, según los signos de manitas y pies en el mapa, use manitas y pies para expresar el ritmo correspondiente con la música). Este conjunto de juegos no requiere grandes habilidades. El propósito es permitir que los niños ingresen de manera fácil y natural a las actividades musicales y experimenten el éxito de la expresión artística con baja dificultad.
Además, en las actividades musicales, hago todo lo posible para darle a cada niño la oportunidad de ser un líder, como dirigir, cantar y tocar, para que los niños en diferentes etapas de desarrollo puedan satisfacer sus necesidades. para la autoexpresión y desarrollar la confianza en uno mismo.
2. Presta atención a la exploración y el desarrollo de los niños.
Bruner cree que el descubrimiento puede estimular el potencial de la sabiduría, cultivar la motivación intrínseca y ayudar a aprender habilidades de descubrimiento y mantener la memoria. Debido a que los niños son pequeños y tienen poca perseverancia y paciencia, no pueden explorar sin ver avances durante mucho tiempo. Por lo tanto, debemos crear un entorno propicio para la exploración y el funcionamiento activo de los niños y estimular su motivación para explorar. Por ejemplo, explore la fuerza impulsora interna en la comprensión que tienen los niños del ritmo sincopado. Por ejemplo, explorar las fuerzas impulsoras internas en la segmentación cognitiva de los niños. Por ejemplo, en el proceso de que los niños comprendan el ritmo sincopado (|XXX|XXX|), sigo los siguientes pasos para guiarlos a explorar activamente: ¿Organizar a los niños para que lo hagan? ¿Tirar de la cuerda? Entonces qué. ¿Barco dragón? Games, ¿buscas la sensación y el rendimiento de |XXX|? ¿vamos? Ritmos del idioma local. Guíe a los niños para que descubran si existe ese ritmo a su alrededor. Por ejemplo, si a mi madre le duele una muela, ¿se tapa la cara y lo dice? |¿Guau, guau, guau, guau, guau|? ¿Cuando el abuelo sacaba zanahorias? |Ay|Ay|? Espera mucho. Enséñales a tus hijos qué es el ritmo sincopado y guíalos para que intenten tocarlo con el xilófono. Toque la canción "Muñeca" y guíe a los niños a concentrarse en encontrar ritmos sincopados y escuchar la música.
Inspire a los niños a expresar creativamente el ritmo sincopado de la ansiedad del muñeco pisoteando, girando, abriendo las manos, etc. Guíe a los niños para que utilicen xilófono, arpa de aluminio y otros instrumentos musicales para acompañar a sus muñecos.
Además, también dejo que los niños golpeen botellas, cuencos o cajas llenas de diferentes cantidades de agua para que sientan la diferencia en el sonido; ¿Animal pequeño que busca un hogar? Escuche los tonos de mi, sol y la durante el juego para obtener un buen sentido del tono; durante las actividades libres y las actividades de la esquina, deje que sus hijos intenten tocar canciones familiares con el xilófono. En este proceso, los niños observaron el xilófono, escucharon el tono, operaron con las manos, usaron su cerebro para pensar, mostraron una actitud de aprendizaje enfocada y cultivaron sus buenas cualidades psicológicas como la independencia, el autocontrol y el sentido de responsabilidad. .
3. Cultivar la conciencia creativa de los niños
En las actividades musicales no solo debemos enfatizar el entrenamiento de habilidades, sino también guiar a los niños a expresar y crear belleza. Debido a que las actividades musicales incluyen etapas de pensamiento como el sentimiento, la imaginación, la comprensión y la creación, desempeña un papel único en el cultivo de la conciencia y las habilidades creativas de los niños. Por supuesto, cultivar la creatividad no significa renunciar a la imitación. La imitación es necesaria en las actividades musicales. Es el método de aprendizaje inicial, pero debemos cruzar rápidamente esta etapa y entrar en el período de exploración para guiar a los niños a innovar con valentía, pensar de forma independiente y expresar sus propias opiniones únicas. Si los tonos de mi, sol y la se expresan en forma de pinturas, algunos niños dibujaron un televisor con la como antena, sol como interruptor y mi como pies; algunos niños dibujaron un pececito de colores haciendo burbujas; La burbuja pequeña es mi, la burbuja mediana es sol y la burbuja grande es la. ¿Están cantando la canción de 356356|356356|? Frente a estas creaciones infantiles, las afirmé, las animé y las guié para que las exhibieran en público.
Sobre esta base, creé un ambiente relajado para que los niños guiaran su creatividad de lo superficial a lo profundo y mostraran sus talentos. Se parte de la adaptación de letras y la percusión de frases sencillas, y se desarrolla en música con historias pictóricas, creación musical, coreografías de acción, etc. , animar a los niños a partir de su propia realidad y demostrar plenamente su creatividad a través del trabajo duro. Por ejemplo, guío a los niños a usar instrumentos musicales con diferentes timbres para doblar la conocida historia ilustrada "Monkey Learning" para mostrar las diferentes características y emociones del abuelo y el mono. Otro ejemplo es cuando aprecio la música "Swan" que uso; música para inspirar a los niños a recitar. ¿Uno de los niños es así? ¿recitar? Sí:? Un pequeño cisne resultó herido y lo llevé con cuidado a casa para que se recuperara. Pero el cisne está solo. Debe extrañar mucho a su madre. Definitivamente lo enviaré de regreso a los brazos de la madre cisne mañana. ? Sólo permitiendo que los niños lo hagan según sus propias condiciones, métodos y deseos podrán aprender activamente y utilizar su imaginación y originalidad. Aunque las actuaciones de los niños siguen siendo muy infantiles, todas son sinceras y reflejan su imaginación y creatividad únicas.
4. Enfatizar la comunicación y la cooperación en las actividades.
Muchas actividades musicales requieren cooperación, como el baile del grupo coral, la banda pequeña, los juegos, etc. Por lo tanto, debemos integrar estrechamente la creación material individual y la cooperación colectiva. Es necesario respetar el desarrollo individual y al mismo tiempo centrarse en la comunicación y cooperación grupal. Por ejemplo, para lograr una voz armoniosa en un coro, los niños necesitan ajustar constantemente su tono escuchando el sonido del piano y las canciones de sus compañeros. Como otro ejemplo, hago que los niños se turnen para tocar una canción línea por línea o tocarla al estilo de un cañón en su xilófono o piano de aluminio. Una vez, animé a seis niños a que tomaran uno de los bloques de construcción do, re, mi, fa, sol y la y tocaran juntos la canción "Little Star". Cuando el sonido es egocéntrico, será golpeado por la persona que sostiene este bloque. Este tipo de actividad favorece el cultivo de la capacidad de autocontrol y la actitud de aprendizaje centrado de los niños. Otro ejemplo es cuando aproveché la oportunidad para inspirar a niños pequeños. ¿Ir al parque a buscar la primavera? Para este evento se creó la música "El sonido de una salida primaveral", y se les invitó a determinar conjuntamente el tema, elegir instrumentos, crear ritmo y finalmente actuar juntos. En este proceso, cada niño tiene tareas y responsabilidades. Cada niño tiene un papel importante en el grupo. ¿Se están imponiendo? ¿Correo? Al mismo tiempo, deshazte gradualmente del egocentrismo y comparte la alegría de la cooperación.
En definitiva, en nuestro país, las guarderías y jardines de infancia son los lugares donde la educación musical de bebés y niños pequeños se puede llevar a cabo de forma planificada y decidida.
Debemos aprovechar al máximo esta ventaja, dar pleno juego a la iniciativa de los maestros de la primera infancia, aprovechar el potencial de los niños a través de la educación musical, encarnar el valor científico de la educación musical y permitir que los niños se desarrollen de manera integral.
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