Volumen 11 de Planes de lecciones de arte de People's Education Press (Volumen completo)
Contenido:
1. El misterio de lo lejano y lo cercano 2. Bosquejo de paisajes. 3. El paisaje en el corazón 4. Siluetas en movimiento 5. Pintura con tinta: animales
6. Corte corporal 7. Fabricamos instrumentos musicales 8. Viaje al universo 9. Protección de reliquias culturales 10. Protección de edificios antiguos
11. Arte por ordenador 12, pintura china y pintura al óleo
El misterio de lo lejano y lo cercano
Horario de clase: 2-3 horas de clase
Objetivos de enseñanza:
1. A través del estudio de esta lección, los estudiantes pueden comprender las reglas cambiantes básicas de la perspectiva.
2. Aprender y comprender los conceptos de rectas paralelas y puntos de fuga.
3. Apreciar las obras de artistas famosos y apreciar el encanto de la perspectiva en el arte.
4. Conéctate con la vida y siente los cambios de perspectiva en la vida.
Enfoque docente:
1. Comprender y dominar las reglas básicas de los cambios de perspectiva.
2. Aplicación de las leyes básicas de la perspectiva.
Dificultades de enseñanza: comprensión de las leyes de la perspectiva y su aplicación en la práctica
Herramientas de enseñanza: obras de arte famosas, fotografías de paisajes arquitectónicos, etc.
Proceso de enseñanza:
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Lección 1: Perspectiva Perceptual (Conocimientos Básicos)
1. Organización de la Enseñanza:
2. p>1. Introducción de la nueva lección
Aprecia las imágenes y observa el ancho del camino, la densidad de las barandillas, el tamaño de los árboles, etc. ¿Puedes expresar estas cosas en la diapositiva? ¿Papel con gráficos simples?
Discute los dibujos simples de los estudiantes. ¿Qué problemas descubrieron?
Sheng: grande cerca y pequeño lejos.
2. Enseñar nuevas lecciones
⑴Maestro: Sí, lo grande cerca y lo pequeño lejos son las reglas básicas de "El Misterio de lo Lejano y lo Cercano" que vamos a aprender en esta clase. (Mostrar tema: El misterio de lo lejano y lo cercano)
En la perspectiva del fenómeno de lo cercano, lo grande, lo lejano y lo pequeño, además del fenómeno de lo cercano, lo grande, lo lejano y lo pequeño, ¿qué otros fenómenos existen? Cerca alto y muy bajo, cerca ancho y muy estrecho, casi muy corto, casi claro y muy borroso, cerca brillante y muy gris (color)
⑵ ¿Qué es la perspectiva?
En la vida, encontramos que el mismo objeto, en diferentes posiciones, cambia de tamaño cerca, lejos, pequeño, cerca alto, muy bajo, muy ancho y muy estrecho. Este es el fenómeno de la perspectiva.
En los interminables campos y sobre el mar, miramos a lo lejos y hay una larga línea horizontal entre el cielo y la tierra, el cielo y el agua, que está a la altura de los ojos.
Cuando los árboles de ambos lados se extienden en la distancia, desaparecen lentamente en un punto al nivel de los ojos, que es el punto de fuga.
⑶ ¿Hablar sobre el fenómeno de la perspectiva en el entorno circundante?
⑷Aprecie las imágenes modelo en el libro de texto y pida a los estudiantes que encuentren el punto de fuga en la imagen.
⑸Demostración del profesor
①Primero encuentre el punto de fuga.
②Dibuja las principales líneas de perspectiva, como la carretera.
③De acuerdo con las reglas de densidad cercana y lejana, casi gruesa y muy delgada, maneje bien cada línea vertical y diagonal.
④ Expresa brevemente el contorno exterior del objeto.
3. Practique esta lección copiando las imágenes de muestra del libro de texto.
4. Tarea de los estudiantes, inspección y orientación del maestro.
Proporcione tutoría individual a los estudiantes con dificultades.
5. Visualización de tareas
Lección 2-3
Perspectiva experiencial (práctica en el aula)
Fase de orientación
1. Verifique la preparación antes de la clase
2. Revise los puntos de conocimiento básicos de la perspectiva
2. de copiar y pintar
(1) Primero, observe las características de las cosas en la imagen y descubra las reglas básicas que se ajustan a los cambios de perspectiva;
(2) Composición (considere la posición razonable del sujeto);
(3), usar dibujo lineal para expresar (describir las características del sujeto);
(4), organizar la imagen.
2. Comentar trabajos
(1) Dos estudiantes forman un grupo, intercambian trabajos entre sí y los evalúan.
(Según si los cambios de perspectiva se muestran con precisión)
(2) El profesor hace comentarios unificados.
3. Etapa de desarrollo
Puedes realizar bocetos in situ o dictar tareas que reflejen cambios de perspectiva.
Dibujo de paisajes
Horario de clase: 3-4 horas
Objetivos de enseñanza:
Aprender conocimientos simples de composición de paisajes y usar los que tienes Aprendí a dibujar paisajes con conocimientos de perspectiva y composición.
Consolida tu comprensión del concepto de perspectiva y mejora tus habilidades de modelado y composición.
Enfoque docente: Comprender conocimientos simples de composición paisajística y consolidar la comprensión de conceptos de perspectiva.
Dificultad de enseñanza: Cómo aplicar los conocimientos de perspectiva y composición a la práctica de la pintura.
Proceso de enseñanza:
(1) Etapa introductoria (1ª lección)
Apreciar y analizar ilustraciones de libros de texto para consolidar la comprensión de los conceptos de perspectiva.
Profesor: "Los estudiantes han aprendido conocimientos básicos de perspectiva. Disfrutemos de una serie de imágenes para ver cómo utilizan los métodos de perspectiva". Consolide y profundice la comprensión de la perspectiva paralela (perspectiva de un punto) y la comprensión de la perspectiva angular. perspectiva (perspectiva de dos puntos). Guíe a los estudiantes para que analicen sus características.
Comprender los métodos y pasos del boceto de paisaje.
Aprecie las imágenes al final de la página 2 del libro de texto y comprenda el papel de los cuadros blancos. Profesor: "A estos cuadros los llamamos visor, que juega un papel importante en el dibujo de paisajes. Es como. una cámara." La belleza de la escena capturada por la lente está directamente relacionada con la composición de la escena tomada por el fotógrafo. Por lo tanto, la belleza de la imagen está directamente relacionada con la composición de la escena tomada. "El maestro muestra la Marco del visor con forma "hui". e introducir su uso. Al mismo tiempo, se introduce que cuando no hay marco del visor, puede usar sus manos para formar una "boca" para ver la imagen.
Tome fotografías o materiales fotográficos como ejemplos u observe el paisaje fuera de la ventana para explicar los métodos y pasos del boceto del paisaje, y comprenda los conceptos de plano cercano, plano medio y plano largo en el boceto del paisaje. Cómo utilizar el marco del visor para componer la imagen. Qué sucede con los bordes de la casa en perspectiva paralela y perspectiva en ángulo. Cómo determinar el "nivel de los ojos" y el "punto de fuga" en la imagen. Aprecie algunas pinturas de paisajes y ejercicios de los estudiantes.
Pasos: Observación - Encuadre - Composición - Descripción - Modificación - Acabado
(2) Etapa de Desarrollo (Lecciones 2-4)
1. , bocetos de paisajes en el sitio
Elija el patio de recreo o el balcón de la azotea para guiar a los estudiantes a concentrarse primero en el encuadre, observar los cambios de perspectiva del edificio y luego dispersarse en grupos pequeños para hacer bocetos de paisajes en el sitio. .
El profesor inspecciona, proporciona orientación y ayuda a los estudiantes a corregir sus errores de manera oportuna.
Comentarios de la tarea.
"Paisaje en el Corazón"
Horario de clase: 2-3 horas
1. Objetivos docentes
Comprensión y dominio inicial de pintura de paisaje en color Características generales y técnicas básicas de pintura, mejorar la capacidad de utilizar colores, cultivar el amor por la naturaleza y cultivar la conciencia estética durante el proceso de trabajo.
2. Puntos clave y dificultades de la enseñanza
Enfoque: Requisitos de pintura y métodos generales para pintar paisajes en color (resueltos mediante la orientación del profesor y la práctica de los estudiantes).
Dificultad: Combinación de colores y coloración y pinceladas (avance mediante demostración y práctica del alumno).
3. Elaboración de material didáctico y ayudas para el aprendizaje
Material didáctico: material didáctico, calendarios grandes y gráficos de paisajes, materiales de pintura con acuarela para demostraciones, etc.
Herramientas de aprendizaje: materiales didácticos, herramientas y materiales de pintura gouache, hojas de trabajo de 8 páginas, etc.
4. Proceso de enseñanza
(1) Organizar la enseñanza.
Comprueba la preparación de las herramientas de dibujo, calma el ánimo de los alumnos y centra su atención.
(2) Mira la guía y escribe los temas en la pizarra.
1． Muestra tus cuadros de paisajes. (Se puede utilizar un excelente trabajo de los estudiantes)
2. Analice brevemente las características de color y composición del cuadro.
3． Proponer y escribir en la pizarra un tema: Pintar paisajes con colores.
(3) Impartir nuevos cursos. (Demostración y demostración)
1. Selecciona escena y composición.
Se puede utilizar un calendario en color más grande con fotografías de paisajes como escena real, o se puede llevar a los estudiantes al aire libre, dependiendo de la situación específica. Utilizar un calendario de pared es una forma cómoda, fácil y eficaz. Dígales a los estudiantes que no codicien demasiado al elegir una escena. Debe ser simple, enfocada y priorizada de manera adecuada. No deben dibujar todo lo que ven. Después de seleccionar la escena, comience a dibujar.
Puedes dibujarlo ligeramente con un lápiz. No seas demasiado detallado. Debe ser generoso y completo. Presta atención a las opciones. Puedes mover y reubicar algunos paisajes para satisfacer tus propias necesidades estéticas. El escenario principal debe estar dispuesto en el centro visual de la imagen y ocupar un espacio mayor.
2. Pinta los colores del paisaje de lejos a cerca o de cerca a lejos. Tome los pasos de demostración del libro de texto como ejemplo.
(1) Use azul y un poco de violeta para pintar el color general del cielo; use amarillo para pintar el suelo y luego pinte un poco de azul para que el suelo parezca hierba. utilizar pinceladas grandes para resumir. (Ver el diagrama paso a paso)
(2) Usa naranja para pintar los árboles otoñales, ponle puntos al azar y la intersección con el azul del cielo aún seco se vuelve amarillo verdoso, naturalmente. mostrando el color de las hojas (ver diagrama paso a paso).
(3) Usa marrón ocre y un poco de azul para pintar los troncos de los árboles, las ramas y las casas. Usa azul claro para pintar las partes oscuras de la casa. Todo el cuadro tiene un contraste entre colores cálidos y fríos. , y está unificado y coordinado. Es muy hermoso.
(4) Puedes señalar y dibujar detalles como personajes, puertas y ventanas hasta completarlo.
3. Resumen del maestro: El paisaje que el maestro acaba de dibujar se dibujó de lejos a cerca. De hecho, la vista lejana se dibujó primero, luego el plano medio y luego el plano cercano. Los estudiantes también pueden dibujar de cerca a lejos. Es decir, plano cercano, plano medio y vista lejana (cielo, montañas lejanas, etc.).
(4) Asignar tareas a los estudiantes y proponer requisitos de tarea.
1． Consulte las fotografías del calendario de pared (elija una entre varias), consulte las pinturas del libro o diseñe con su propia imaginación.
2. Al pintar, se debe tener en cuenta la tendencia general del color y el contraste entre lo cálido y lo frío para que el resultado sea vívido y armonioso.
3. Proceda con flexibilidad de cerca a lejos o de lejos a cerca.
4． La composición debe ser completa y simple, con diferentes prioridades. No seas codicioso por demasiado.
(5) Los estudiantes hacen sus propios deberes y el profesor los guía para completarlos.
(6) Revise brevemente la tarea y asigne a los estudiantes que empaquen herramientas y materiales. Anuncia el final de la salida de clase.
Siluetas en Movimiento
(Diseño, Aplicación)
Horas lectivas: 3 horas
Objetivos docentes:
1. Aprende a hacer personajes en silueta con cartulina negra.
2.Comprender las características del arte de los títeres de sombras.
3. Mejorar la comprensión del arte popular tradicional chino.
Preparación antes de la clase:
1. Recopilar imágenes e información escrita sobre los títeres de sombras.
2. Prepara cartulina negra, aguja e hilo, tiras de bambú, tijeras, cuchillas y otros materiales para realizar siluetas.
3. Elige varias obras de teatro o cuentos tradicionales (cuentos populares, cuentos modismos). El contenido y la trama de la obra o historia seleccionada deben ser sencillos y fáciles de entender.
Lección 1-2
1. Etapa de orientación.
1. Los estudiantes intercambian las imágenes recopiladas y la información textual sobre los títeres de sombras y hablan sobre los conocimientos que saben sobre los títeres de sombras.
2. Comentar en grupos las características de modelaje de los personajes de las obras de títeres de sombras. (Repertorio dramático que utiliza la luz para iluminar siluetas de personajes tallados en pieles de animales o platos de papel para representar historias. Los estilos de canto interactúan con las óperas locales y son controlados por artistas mientras cantan, acompañados de música).
3 , guíe a los estudiantes a observar las ilustraciones del libro de texto, hacer clic en las técnicas de la columna para hacer figuras de siluetas y pensar en cómo hacer títeres de sombras.
(1) Paso uno: recorta la forma del personaje.
(2) Paso 2: Utiliza aguja e hilo para coser los brazos y las piernas.
(3) Paso 3: Instala los palos de madera.
2. Etapa de desarrollo.
1. Dividir a los alumnos en 8 grupos según obras de teatro o cuentos, y concebir y colaborar en la creación en pequeños grupos. (Se recuerda a los estudiantes que consideren las características de modelado del personaje según el contenido y la trama de la historia).
2.
3. Los artículos sin terminar se pueden continuar después de clase.
4. Prepárate para la actuación de la siguiente clase y piensa en cómo realizarla de forma diferente.
Lección 3
(Silueta Performance)
Preparación antes de la clase: configuración del ambiente
1. Siluetas, turnándose para actuar y exhibir. Experimente las habilidades interpretativas de los artistas populares de títeres de sombras.
2. El profesor resume y comenta las actuaciones de los alumnos.
3. Resumen: Estimular el sentido de identificación de los estudiantes con el arte popular.
4. Expansión: Utiliza materiales transparentes o translúcidos, como películas transparentes, para intentar hacer marionetas de sombras coloridas y representarlas con tus amigos después de la escuela.
Pintura con tinta - animales
(Lección 1-2)
Objetivo: Repasar y consolidar los conocimientos básicos de la pintura con tinta. Es decir, herramientas y materiales, pluma y tinta. Aprende a dibujar varios animales.
Puntos importantes y difíciles: formar a los alumnos en el uso de la pluma y la tinta. Las técnicas y técnicas del uso de la pluma y la tinta, así como las formas de los animales.
Preparación antes de clase: Los alumnos preparan varias fotografías de animales pequeños. Prepara bolígrafos, tinta, papel de arroz, etc. La maestra prepara varios dibujos de animales pequeños. Cuadro del modelo de preparación docente.
Proceso de enseñanza:
Repasar brevemente los conocimientos básicos de la pintura china y técnicas de pintura como la pluma y la tinta.
El profesor muestra varias pinturas en tinta de animales y las combina con imágenes de muestra del libro de texto para guiar a los estudiantes a apreciarlas.
a. Apreciar el uso flexible de los bolígrafos y profundizar su comprensión de los delanteros centrales, los delanteros laterales y los bolígrafos de punta.
b. Apreciar los cinco colores de la tinta: quemada, espesa, pesada, ligera y ligera, y profundizar la comprensión de los estudiantes sobre los colores de la tinta.
c.Composición y forma de los animales.
d. Apreciar las obras maestras de artistas famosos y comprender sus estilos y obras representativas. Aprenda sobre varios maestros de la pintura e inspire a los estudiantes a amar el arte tradicional.
3. Los profesores ofrecen demostraciones in situ para permitir a los estudiantes comprender intuitivamente todo el proceso de pintura y resumir los pasos:
Explicar y resumir las formas grandes de los animales.
Hablar sobre la mezcla de tintas y colores.
Dibuja paso a paso y explica el orden de dibujo de los animales.
Modificación y ajuste finalizados.
4． Asigna tarea y haz dos dibujos de tus animales pequeños favoritos: gorriones y camarones.
5． La guía turística del profesor utiliza principalmente bolígrafos, tintas y formas de animales.
6. Recopilar tareas y comentarios para mejorar la capacidad estética.
(3) Desarrollo extraescolar
Recopila información de pintores como Xu Beihong y Qi Baishi para comprender los métodos de pintura de caballos y camarones.
Pintura con tinta - animales
(Lección 3-4)
Objetivo: Repasar los animales pequeños aprendidos en la lección anterior. Aprende a dibujar cangrejos y ardillas.
Puntos clave y difíciles: el dominio de la pluma y la tinta y el uso de pequeñas formas de animales.
Preparación antes de la clase: Pida a los estudiantes que recopilen fotografías de ardillas y cangrejos. Preparar herramientas y materiales para pintar. El profesor prepara diagramas modelo y herramientas y materiales.
Docencia en el aula:
Invita a dos alumnos a dibujar gorriones y gambas en el escenario. El profesor explicará, señalando las ventajas y desventajas y los puntos que se deben corregir.
La maestra demostró en el lugar cómo dibujar ardillas y cangrejos, y resumió los pasos de pintura y los aspectos a los que se debe prestar atención. Deje que los estudiantes experimenten intuitivamente todo el proceso de pintura y estimule el deseo de aprender de los estudiantes.
Asigna tareas y dibuja ardillas y cangrejos.
La guía del profesor en el recorrido se centra principalmente en el modelado de animales y el procesamiento de pluma y tinta.
Coleccionar obras, comentarlas y valorarlas para mejorar la capacidad estética de los alumnos.
Desarrollo después de clase
Pide a los estudiantes que dibujen en tinta su animal pequeño favorito.
Corte de formas
Horas de clase: 2 horas
Objetivos didácticos
1. Aprender a realizar el corte sobre hexaedros o cilindros fabricados en arcilla. y cavar.
2. Cultivar la imaginación espacial y las habilidades de modelado de los estudiantes.
Enfoque de enseñanza
Comprender las formas básicas que componen los objetos de la vida diaria
Dificultades de enseñanza
Las formas de cada forma Excavar cambios y captar la situación general
Preparación de herramientas de enseñanza
Profesor: imágenes modelo, ejemplos, materiales de producción
Estudiantes: rábano, naranja, manzana, jabón, flor Arcilla, cuchillo
Proceso de enseñanza
1. Etapa de introducción
Repaso de formas geométricas, repaso de cilindros, hexaedros, conos, esferas y otras formas: estas son Can ¿Cómo nombras las formas geométricas familiares? Responde crudamente. La maestra preguntó: Yo los llamo cilindro, hexaedro, cono y esfera, ¿verdad? ¿Por qué? Porque todos son objetos tridimensionales con tres dimensiones de largo, ancho y alto.
(El material didáctico ayuda a los estudiantes a comprender)
¿A quién de ellos ves en las imágenes a continuación? (Material didáctico)
Maestro: Los cubos y los cilindros son una de las formas más familiares para nosotros. Parecen simples, pero no los subestimes. Muchas cosas en nuestras vidas son tan pequeñas como tazas y tan grandes como. Los automóviles, ya sean de forma simple o compleja, se derivan de las formas básicas del hexaedro y el cilindro. Hoy aprendemos la práctica de cortar formas usando un solo hexaedro o cilindro. (Aprecia las imágenes del libro de texto y explica la estructura)
2. Etapa de desarrollo
⑴Aprecia las imágenes del libro de texto, profundiza la experiencia física y comprende el método de dibujo.
⑵ Intente hacer un arco de triunfo según el modelo del libro de texto, preste atención al método de elaboración de resúmenes y haga un resumen.
⑶ Aprecie edificios únicos, necesidades diarias, etc. con significados abstractos, amplíe los horizontes de los estudiantes y estimule la imaginación de los estudiantes.
3. Practica en esta lección
Según el boceto, practica cortando y cavando en los materiales que trajiste.
4. Tareas de los estudiantes, los profesores inspeccionan y brindan orientación.
5. Exhibición de trabajos
Los trabajos se colocan en el soporte de exhibición, los estudiantes evalúan y los maestros. resumir.
6. Expansión
Aunque el papel es un material plano, después de cortarlo y excavarlo, se puede convertir en una forma tridimensional doblándolo, enrollándolo, etc. una hermosa obra de arte. Puedes intentar hacerlo en casa.
Fabricamos instrumentos musicales
Lecciones: 2-3 lecciones
Propósitos didácticos:
1. instrumentos a través del desarrollo de la apreciación, aprendiendo a utilizar diferentes materiales para fabricar instrumentos musicales.
2. Cultivar la creatividad y la conciencia del diseño de los estudiantes.
Enseñanza de puntos importantes y difíciles:
Enfoque: comprensión de los instrumentos musicales
Dificultad: diseño de instrumentos musicales
Preparación del material didáctico:
Profesor: Material didáctico (información textual e imágenes sobre instrumentos musicales como campanas de bronce, tambores tibetanos, tambores colgantes montados en pájaros con asiento de tigre pintado durante el Período de los Reinos Combatientes...)
Estudiantes : Preparar tubos de bambú, tubos de hierro y cajas de hierro para fabricar instrumentos musicales, arcilla....
Proceso de enseñanza:
Lecciones 1-2
(1). Etapa de orientación
1. música para estudiantes lo agradecen.
2. Pida a los estudiantes que adivinen qué instrumento musical produce la música. El maestro guía a los estudiantes para que experimenten los diferentes efectos de sonido de las campanas de bronce, los tambores tibetanos y los tambores colgantes con asiento de tigre pintados y montados en pájaros. .
3. Pida a los alumnos que compartan la información que hayan encontrado sobre los instrumentos musicales.
4. El profesor muestra imágenes e introduce brevemente el desarrollo de los instrumentos musicales y los tipos de instrumentos musicales, y permite a los estudiantes apreciar los diferentes efectos de sonido producidos por los diferentes instrumentos musicales.
5. Sociedad primitiva (utiliza huesos de animales, arcilla, etc. para fabricar instrumentos musicales) ----- Sociedad esclavista (fabrica exquisitos instrumentos musicales con bronce) ----- Sociedad feudal (materiales y artesanía de instrumentos musicales) Más exquisitos, diversos como: campanas de bronce, asientos de tigre pintados, marcos de pájaros y tambores colgantes durante el Período de los Reinos Combatientes, etc.) ----- hasta el día de hoy (viviendo en el suroeste de mi país (Yunnan , Guizhou, Sichuan) y el noroeste (Qinghai, Ningxia, Gansu, Xinjiang. Algunas minorías étnicas del Tíbet todavía fabrican instrumentos musicales a mano, como los tambores tibetanos, que reflejan el encanto cultural único de una nación.
(2) Etapa de desarrollo
1. El profesor muestra la imagen del instrumento musical y guía a los estudiantes para resumir la forma y las características del instrumento musical.
2. los estudiantes diseñan el instrumento musical basándose en los materiales que traen, y el maestro explica cómo hacer el instrumento musical. 3. Los estudiantes primero dibujan sus propios bocetos de diseño y se comunican en grupos.
4. ofrece comentarios inspiradores basados en las ideas de diseño de los estudiantes.
El maestro realiza visitas guiadas
Tarea: Utilice tubos de bambú, tubos de hierro, cajas de hierro, arcilla y otros materiales. instrumentos musicales.
Comunicación y evaluación:
1. Muestre los instrumentos musicales fabricados por los estudiantes y pídales que hablen sobre los problemas que encontraron durante el proceso de concepción y producción del diseño. cómo los resolvieron.
2. Comunicación y evaluación profesor-alumno
3. Herramientas de la lección
Lección 3
1. El profesor revisa el contenido de la lección anterior, y el profesor guía a los alumnos para que sigan procesando en cuanto a forma y sonido, hacer mejores sus propios instrumentos.
2. Producción por parte de los estudiantes, guiada por profesores en gira.
3. Los estudiantes exhiben instrumentos musicales
① Deje que los estudiantes muestren sus propios instrumentos musicales en grupos y toquen sus propios instrumentos.
② Intercambio profesor-alumno: compare qué instrumento tiene mejor forma y qué instrumento puede producir hermosos sonidos.
③Evaluación docente, resumen.
4. Desarrollo después de clase
Permitir que los alumnos intenten utilizar más materiales y métodos para fabricar instrumentos musicales.
Viaje al Universo
Lecciones: 2 -3 lecciones
Objetivos didácticos:
1. Comprender la estructura principal de una nave espacial.
2. Aprenda y utilice diversos materiales de desecho para construir naves espaciales.
3. Cultivar el espíritu de investigación de los estudiantes en las ciencias.
Enfoque docente:
1. Cultivar a los estudiantes para que desarrollen el hábito de recopilar información y materiales sobre naves espaciales.
2. Haz varias naves espaciales a partir de diversos materiales de desecho.
Dificultades didácticas:
Comprender y dominar la estructura principal de la nave espacial.
Herramientas didácticas:
Vídeos de la nave espacial tripulada "Shenzhou 5" viajando al espacio, modelos de material didáctico de naves espaciales de fabricación propia, gráficos murales, etc.
Preparación antes de la clase:
1. Guíe a los estudiantes para que recopilen conocimientos sobre naves espaciales tripuladas y astronautas a través de múltiples canales.
2. Al mismo tiempo, prepare algunos materiales de desecho (botellas de plástico, cartones, papeles de colores, etc.).
Proceso de enseñanza:
1. Etapa de orientación
1. Organizar la enseñanza.
2. Disfrute de un vídeo de la nave espacial tripulada "Shenzhou 5" desarrollada independientemente por mi país el 15 de octubre de 2003, después de que enviara al espacio a Yang Li, el primer astronauta de China, y explicara el lanzamiento del "Shenzhou 5". Permita que los estudiantes experimenten de primera mano el sueño milenario del pueblo chino de volar a través de una comprensión intuitiva.
3. Importar temas.
4． Guíe a los estudiantes para que aprecien las imágenes de la nave espacial y sientan las "características de forma de la nave espacial" plasmadas en las obras.
5． Anime a los estudiantes a hablar sobre las características de la forma. Además de la nave espacial de la película, ¿sabes algo sobre otras naves espaciales?
6. Haga que los estudiantes discutan en grupos pequeños.
2. Etapa de desarrollo
1. Los estudiantes de cada grupo muestran diversa información e imágenes sobre el universo que han recopilado y luego responden las preguntas.
2. Los profesores y estudiantes trabajaron juntos para descubrir la estructura principal de la nave espacial, y el profesor demostró las principales formas estructurales de varias naves espaciales mientras hablaba.
3. El profesor resumió los conocimientos relevantes sobre naves espaciales recopilados por los estudiantes y habló sobre las diversas características de modelado y principios de diseño del universo, así como el conocimiento sobre naves espaciales tripuladas y la composición de las naves espaciales tripuladas.
4． El profesor se centró en explicar y demostrar el modelo de material didáctico de fabricación propia, que descompuso uno por uno los principales componentes estructurales de varias naves espaciales.
5． Trabajar en grupos para apreciar y comprender los principales componentes de apariencia de la nave espacial.
6. Inspire a cada grupo a usar activamente su cerebro para construir una nave espacial de manera creativa y de acuerdo con las características básicas de la forma de la nave espacial.
7. Los estudiantes trabajan en grupos para dibujar.
8． El docente acude a cada grupo para brindar orientación.
9． Cada grupo de estudiantes comenzó a crear actividades.
3. Etapa de visualización y evaluación
1. Organice a los estudiantes para que aprecien los trabajos de cada grupo, y el líder de cada grupo explicará las características y ventajas del modelo de nave espacial producido por el grupo.
2. Guíe a los estudiantes para que se autoevalúen y se evalúen entre sí.
3. Limpieza y organización: los estudiantes ordenan el escritorio y el piso para mantener ordenado el ambiente del aula.
4. Desarrollo extraescolar:
Anima a los estudiantes a tener la oportunidad de hacer ciudades satélite cuando regresen a casa, con ciertos escenarios, satélites de varias formas y ciertos transportes y naturaleza. . Escenario.
Adjunto:
Comprender el espacio
Los seres humanos han estado explorando el espacio durante miles de años y han aparecido muchos astrónomos famosos, como la astronomía de la antigua mi Familia del país: Guo Shoujing, Zu Chongzhi, Zhang Heng…. En las últimas décadas, los humanos han aterrizado en la luna, han lanzado muchas sondas, han explorado el infinito mundo del espacio y han logrado muchos resultados.
¿Cómo llegan los humanos desde la tierra al espacio y cómo detectan el mundo espacial en el espacio?
(En primer lugar, debe haber un centro de lanzamiento espacial, que lance satélites, detectores, naves espaciales, etc.)
1. p>Hay tres en nuestro país. Los centros aeroespaciales son el Centro de Lanzamiento de Jiuquan en la provincia de Gansu, el Centro de Lanzamiento de Satélites de Taiyuan en la provincia de Shanxi y el Centro de Lanzamiento Espacial de Xichang, que lanzan principalmente satélites artificiales. Hoy en día, nuestra vida es inseparable de los satélites. Por ejemplo, las noticias extranjeras que vemos en la televisión se transmiten a través de satélites. Los cambios climáticos se conocen a través de observaciones satelitales de las nubes.
(Los satélites, naves espaciales, detectores, etc. son transportados al espacio mediante cohetes)
2. Comprender la serie de cohetes Gran Marcha. (Mostrando los cohetes de la serie Larga Marcha)
Los cohetes se utilizan para lanzar satélites y naves espaciales. La serie de cohetes "Larga Marcha" son cohetes de fama mundial. Desde ellos se lanzaron numerosos satélites y naves espaciales para nuestro país. El 20 de noviembre de 1999, mi país lanzó la cápsula espacial "Shenzhou" desde el Centro de Lanzamiento de Satélites de Jiuquan. Estaba cargada con algunas semillas, recuerdos y la bandera roja de cinco estrellas, la bandera de la Región Administrativa Especial de Macao y los Juegos Olímpicos. Después de volar alrededor de la tierra 14 veces, regresó a tierra a las 3:30 am del día siguiente. Más tarde, la bandera roja de cinco estrellas en el "Shenzhou" fue entregada a la Región Administrativa Especial de Macao como la más especial. regalo, este viaje nos hizo sentir muy orgullosos a todos los chinos.
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Arte por Computadora
Área de Estudio: Exploración Integral
Lección: 1 lección
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Objetivos de enseñanza: 1. Indique a los estudiantes que enciendan la computadora e ingresen a la interfaz del programa de dibujo del sistema operativo.
2 Indique a los estudiantes que utilicen las herramientas de dibujo de la interfaz para dibujar, copiar y pegar juegos.
3 Guíe a los estudiantes para que experimenten la diversión de las clases de arte por computadora y la alegría del éxito a través de operaciones y creatividad simples.
Enfoque de enseñanza: guiar a los estudiantes a usar las herramientas de dibujo en la interfaz para dibujar, copiar y pegar juegos.
Dificultades de enseñanza: guíe a los estudiantes a utilizar las herramientas de pintura en la interfaz para combinar imágenes novedosas.
Diseño de trabajo: Utilice funciones de copiar y pegar para combinar pantallas. Y puedes cambiar el tamaño.
Proceso de enseñanza:
(1) Etapa de orientación:
Profesor: Estudiantes, hemos aprendido a dibujar por computadora y hemos usado software de dibujo. He dibujado muchas pinturas hermosas, entonces, ¿qué pinturas has usado software de dibujo para dibujar? ¿Qué herramientas del software de dibujo se utilizan?
Estudiante: Herramienta Lápiz
Profesor: Profesor: También hay un trabajo informático de un compañero. Es un pajarito, pero está muy solo y quiere que los alumnos lo encuentren. un pájaro para ello. ¿Cómo puedo encontrar el mismo compañero?
(2) Nueva etapa docente
Alumnos: dibujan con las manos y dibujan uno que sea igual.
Estudiante: Usa la computadora para dibujar.
Profesor: ¿Qué método es más fácil?
Estudiante: Dibujo por computadora
Discusión: ¿Dónde puedo encontrarlo en el software de dibujo? ¡Ve a buscarlo!
(Deje que los estudiantes suban al podio para mostrárselo a todos).
Maestro: Por favor, prueben con los estudiantes y hagan más juntos.
Estudiantes: Consolidar la práctica.
Profesor: ¡Estudiantes, divirtámonos dibujando por computadora! Al profesor también le gusta dibujar en la computadora.
¿Quieres completar un dibujo por computadora con el profesor ***?
Estudiante: Creo.
Maestra: Yo haré la operación y tú me ayudarás a pensar. (Explicando el proceso de pintura)
(3) Orientación del profesor sobre la creación de los estudiantes
(4) Evaluación mutua
Pintura china y pintura al óleo
Horas de clase: 2 horas de clase
Análisis de libros de texto
1 La pintura china tiene una larga historia. Las "Cinco vacas" de la dinastía Tang son también las primeras obras sobre papel. Los paisajes en tinta de Zhang Daqian también han pasado por varias etapas, desde lo clásico hasta lo moderno, desde una pincelada meticulosa hasta figuras a mano alzada de colores intensos.
2． Las pinturas al óleo fueron introducidas en nuestro país desde Occidente, pero las pinturas al óleo modernas de nuestro país también han logrado grandes avances, desde Los cinco héroes de la montaña Langya de Zhan Jianjun hasta los personajes dramáticos decorativos, que también intercalan realismo y abstracción.
Objetivos de aprendizaje
Objetivo de conocimiento: Permitir que los estudiantes comprendan la historia del desarrollo de la pintura china y las técnicas de expresión de la pintura china.
Objetivo de capacidad: mejorar el conocimiento y la comprensión de la estética de los estudiantes y así mejorar su capacidad estética.
Objetivo innovador: Dejar que los alumnos participen como protagonistas y descubran qué es lo que más les conmueve de las pinturas.
Objetivo de educación moral: Existe una metáfora en el proceso de creación de pinturas. Hágales saber a los estudiantes que aprender esta lección no solo ha mejorado nuestra conciencia estética, sino que también les ha permitido comprender una nueva idea creativa.
Puntos clave: En primer lugar, cuando entremos en contacto con la pintura china, debemos tener claros sus herramientas pictóricas. Varios métodos de pintura diferentes pueden reflejar diversos pensamientos y sentimientos. En segundo lugar, cada obra de arte tiene un cierto significado metafórico.
Dificultad: Piensa en qué tipo de pensamientos y sentimientos expresa An a través de lo que ven los alumnos.
Innovación: Permitir que los alumnos descubran y estimulen sus capacidades potenciales.
Punto de educación moral: Cultivar a los estudiantes para que descubran el verdadero significado del arte a través de la apreciación de las obras de arte. Para lograr el propósito de la educación.
Puntos en blanco: Dejar que los alumnos comprendan por sí mismos mediante explicaciones.
La selección y el propósito del uso de material didáctico
Traiga sus propias obras de pintura china al aula, para que los estudiantes puedan ver las obras de pintura china de manera más amplia y realista, dándoles la confianza. creer que ellos también pueden hacerlo mejor.
Diseño en cinco pasos en el proceso de enseñanza:
1. Objetivos orientadores y estimulantes del interés
Primero, muestra a los estudiantes las obras de pintura china que has preparado. Mira, llama su atención hacia ti. Luego, después de ver las obras, todos saben cuáles son pinturas chinas y cuáles son pinturas al óleo. Déjenme preguntarles a los estudiantes si quieren saberlo. Te lo diré hoy.
2. Condiciones de creación y participación independiente
Presentar el contenido de la obra y el significado concreto que desea expresar. Si fueras el autor, ¿cómo diseñarías la imagen? ¿Qué quieres dibujar en la pantalla?
Ejemplo: Si yo fuera el autor, pintaría el cielo de rojo porque simboliza la pasión y demás.
3. Organizar la enseñanza. Experimente el descubrimiento.
Puedes echar un vistazo a la obra “Padre” de Luo Zhongli. ¿Qué podemos pensar a través de esta obra? ¿Qué quiere con el arroz en la mano? Todos pueden reunirse para discutir e intercambiar opiniones.
4. Orientar la innovación y aplicar la práctica. ¿Qué conocimientos has dominado en la clase de arte de hoy para expresar las diferencias y las emociones internas del autor? ¿En qué dirección deberíamos intentar pensar el problema desde diferentes ángulos? Si quiero pintar una obra, ¿cómo debo expresarla?
5.Reflexión, resumen, consolidación y mejora
Dejar que los propios alumnos resuman los trabajos y los expliquen desde su propio punto de vista, además de dominarlos. Más herramientas y clasificaciones básicas de la pintura china, también deberíamos profundizar en algo más profundo.
6. Tareas de investigación:
Mientras los estudiantes aprenden sobre pintura china, se les pide que vayan a librerías o a casa a buscar algunos libros sobre pintura china para resumir sus intenciones creativas.