Un arte integral. Tiene dos significados: en un sentido estricto, se refiere a la tragedia y la comedia de la antigua Grecia, desarrollada primero en los países europeos y luego muy popular en todo el mundo. Una forma de representación escénica. Se llama drama en inglés y drama en chino. En términos generales, también incluye representaciones teatrales tradicionales de algunos países y naciones del Este, como la ópera china, el kabuki japonés, el drama clásico indio, la ópera cantada coreana, etc.
El drama, como parte integral de la cultura humana, está estrechamente relacionado con otros elementos culturales. Ya sea el drama europeo o el drama nacional de algunos países orientales, todos ellos se remontan a antiguos cantos y danzas de sacrificios.
El drama europeo se originó a partir de las representaciones de canto y danza en las antiguas ceremonias de sacrificio griegas. A finales del siglo VI a. C., cuando Arion interpretó la "Oda a Dioniso" en la ceremonia del Festival de Primavera, compuso un poema improvisado para responder a las preguntas planteadas por el Capitán Song. Tespis añadió al canto y danza de la Oda a Dioniso un actor, que se turnó para interpretar varios papeles y dialogó con el Capitán Song, lo que se considera el factor dramático original. Esquilo, el fundador de la tragedia griega antigua, aumentó el número de actores a dos, redujo gradualmente los elementos de la narrativa de canciones y danzas y aumentó los elementos del drama como un estilo artístico independiente. En la antigua Grecia, durante los festivales de invierno, la gente se disfrazaba de pájaros y animales y desfilaba en el carnaval, que se llamaba "La canción del equipo del carnaval". En el siglo VI a. C., se convirtió en una farsa en Grecia y se consideró la comedia original. En 487 a. C., se representó oficialmente una comedia en una ceremonia de sacrificio en Atenas. Sólo había tres actores y el papel del coro no era tan importante como lo sería en la tragedia. En el desarrollo de la comedia griega antigua, el papel del coro desempeñaba un papel cada vez menor.
El origen del drama nacional oriental es posterior al del drama europeo. En la India, las representaciones de juegos populares de bienvenida a los dioses anteriores al siglo I a. C. se consideran las semillas del drama nacional. En el siglo II, la aparición de la primera obra de teoría dramática, la "Teoría de la danza", se consideró un signo de la madurez del arte dramático. El linaje del arte de la ópera tradicional china se remonta a muchos elementos, como el canto, la danza y la brujería. , etc. Durante la dinastía Tang, las canciones y danzas antiguas se habían convertido en musicales a pequeña escala, y las maravillosas actuaciones de Qinzhou se habían convertido en dramas militares. Generalmente se cree que el símbolo del desarrollo de la ópera china hasta convertirse en un estilo artístico completo e independiente es el Yongjia Zaju de la dinastía Song en el siglo XII, también conocido como Ópera del Sur. En Japón, los antiguos usaban máscaras y se vestían como dioses o demonios para orar por buenas cosechas y fertilidad. Algunas personas consideran este arte primitivo como el embrión del drama nacional. Sarugaku, que se formó alrededor del siglo XII, añadió acrobacias, cantos y bailes. Neng Lue y Kuang Yan, fundados a finales de la Edad Media, tienen un fuerte carácter sacrificial. Kabuki, que se originó a finales del siglo XVI, se convirtió en un drama clásico a gran escala que combinaba canto, danza y diálogo a mediados del siglo XVII.
El drama se trata de cantar y bailar. Durante la formación y el desarrollo del teatro europeo, los elementos del canto y la danza disminuyeron gradualmente y se desarrollaron hasta convertirse en una forma dramática con los movimientos corporales y el diálogo como medios básicos; durante la formación y el desarrollo del drama nacional oriental, los elementos del drama se fortalecieron gradualmente; pero se conservaron una gran cantidad de elementos de canciones y danzas, formando un rasgo artístico que enfatiza tanto el lirismo como el dramatismo. Esta diferencia entre el drama oriental y occidental constituye dos ramas de la cultura dramática humana.
El desarrollo del teatro occidental se originó en la antigua Grecia. La historia del drama occidental se puede dividir en: drama griego y romano antiguo, drama medieval, drama renacentista, drama clásico, drama de la Ilustración, drama del siglo XIX, drama moderno y drama contemporáneo. En determinados períodos históricos, muchas escuelas se pueden dividir según diferentes estilos.
El drama griego antiguo fue la infancia y el primer período de florecimiento del drama humano, y se han transmitido muchas tragedias y comedias. Entre los trágicos famosos se encuentran Esquilo, Sófocles y Eurípides. Entre los escritores de comedia famosos se encuentran Aristófanes y Menandro. En la antigua Roma también floreció la creación y representación dramática. Los principales dramaturgos fueron Plauto y Terencio.
La Edad Media europea fue un período histórico de autocracia feudal. El contenido básico de la creación y representación dramática era promover conceptos religiosos y predicaciones morales. Entre ellos, los dramas religiosos se desarrollaron a partir del canto en ceremonias eclesiásticas destinadas principalmente a promover doctrinas. Una variante del drama religioso fue el drama de milagros, que impregnó varias tramas legendarias con propaganda religiosa y moral; otra variante fue el drama de misterio basado en las leyendas de Jesús y los santos; El objetivo principal de las obras sobre moralidad es pasar de la predicación moral abstracta a la crítica de la moralidad social. Estas obras sobre moralidad son populares en una amplia gama de países y desde hace mucho tiempo. Los cómics presentan la vida secular y una mordaz sátira social.
Las obras de los tontos también son conocidas por su carácter satírico. Se desarrollaron a partir de obras de teatro populares y luego se extendieron a las ciudades. Aunque este período histórico es muy largo, quedan muy pocas obras maestras.
Los siglos XIV al XVI en Europa fueron un período importante en la historia del desarrollo cultural humano. Un poderoso movimiento humanista que se originó en Italia rápidamente se extendió por toda Europa. Parte de los requisitos históricos de oponerse a la autocracia feudal, la autoridad de la iglesia y el ascetismo, afirma el valor humano, elogia la racionalidad y la sabiduría humanas y aboga por la búsqueda humana de la felicidad mundana y la libertad personal. El movimiento humanista contribuyó al alto desarrollo de la literatura y el arte y también formó el segundo período próspero en la historia del teatro. Los dramas europeos de este período fueron principalmente de Gran Bretaña y España. Los principales dramaturgos fueron C. Marlowe, W. Shakespeare, B. Jonson, L. de Rueda (alrededor de 1505 ~ 1565) y L.F. de Ville (1562). ~ 65435). Entre ellas, muchas de las obras de Shakespeare son tesoros en el tesoro dramático del mundo.
En el siglo XVII, el teatro europeo entró en el período del clasicismo. Francia en ese momento era una monarquía jerárquica unificada, y su alto grado de centralización requería literatura y arte a su servicio. El drama francés, que se desarrolló en este entorno político, se convirtió en la bandera del clasicismo. Al mismo tiempo, la tendencia humanista del pensamiento durante el Renacimiento europeo también tuvo un profundo impacto en los dramaturgos clásicos. El drama clásico enfatiza la expresión de la razón y la humanidad. La tragedia y la comedia tienen límites estrictos y no pueden confundirse. Propone un modelo estructural de tres unidades, enfatizando la simplicidad y elegancia del lenguaje. Los principales dramaturgos de este período incluyen a Corneille, Molière, Racine, etc.
Durante la Ilustración europea del siglo XVIII, el arte dramático se desarrolló en Francia, Alemania, Italia y Reino Unido. En Francia, Diderot, líder de la Ilustración, propuso un programa para establecer el drama ciudadano y la comedia seria basada en exigencias históricas, mientras que el dramaturgo Beaumarchais proporcionó un ejemplo práctico para este nuevo drama. En Alemania, G.E. Lessing se convirtió en el fundador del teatro nacional. En los años 1970, el movimiento Rush produjo a los grandes dramaturgos J.W. von Goethe y J.C.F. Los logros del teatro de la Ilustración británica son mucho menos brillantes que los del Renacimiento. La crítica moral y la propaganda hicieron que un gran número de dramas tuvieran un sabor didáctico. Los escritores de comedia H. Fielding (1707 ~ 1754), O. Goldsmith y R.B. Sheridan son sus representantes. En Italia, la larga tradición de la comedia de improvisación produjo al esclarecedor dramaturgo C. Goldoni, cuya comedia tuvo una gran influencia en las generaciones posteriores.
En el siglo XIX, el drama europeo se dividía en dos grandes géneros: el drama romántico y el drama realista. El drama romántico enfatizó la vida interior subjetiva y la libertad creativa. Los escritores representativos incluyen a V. Hugo de Francia, A. de Winnie (1797 ~ 1863), A. de Meuse, Alexandre Dumas, H. von Kleist de Alemania y A.C Pushkin de Rusia. El drama realista, que se desarrolló después de los años 1930, presta más atención a la objetividad y a la realidad detallada. Enfatiza la reproducción de seres humanos completos y presta atención a las características de la personalidad humana. En Europa, los dramaturgos realistas incluyen al noruego Ibsen, al francés Alexandre Dumas, a los británicos George Bernard Shaw y John Galsworthy, a los rusos Nikolai Gogol, Ostrovsky, Thomas Olstey, Chekhov y Gorky. Estrechamente relacionado con el drama realista está el drama naturalista. Los principios creativos de este género son similares al realismo, pero enfatiza el uso de métodos experimentales para estudiar y expresar la vida espiritual de las personas y explorar los instintos humanos desde una perspectiva fisiológica y patológica. Zola en Francia fue un defensor de las novelas y dramas naturalistas, y Hauptmann en Alemania y Strindberg en Suecia también fueron influenciados por él.
Después de finales de 1999, el drama mundial ha mostrado una situación en la que muchos géneros compiten entre sí y se absorben entre sí. Los dramas occidentales de este período histórico se pueden dividir en dramas modernos y contemporáneos basados en la Segunda Guerra Mundial, y también pueden denominarse colectivamente dramas modernos. El drama realista del siglo XIX ha sido heredado y desarrollado en el nuevo período histórico, y sus estilos se han vuelto cada vez más diversos. Entre los dramaturgos que pertenecen a este género se encuentran principalmente la irlandesa A. Lady Gregory, los alemanes F. Wolf y B. Brecht, el italiano L. Pirandello y el suizo F. Durenmatt. En esta etapa, los dramas estadounidenses tienden a alcanzar a los demás. Conocido como el padre del drama americano moderno, O'Neill creó un gran número de obras realistas y obras pertenecientes a otros géneros. Otros dramaturgos realistas incluyen a C. Odets, L. Hellman, A. Miller, T. Williams y W. Inge (1913 ~ 1973).
Con el drama realista coexisten muchos géneros nuevos, como el simbolismo, el expresionismo, el futurismo, el surrealismo, el existencialismo, el absurdismo, etc., que también pueden denominarse colectivamente drama modernista. El nacimiento de estos nuevos géneros tiene profundas razones sociales y está influenciado por la filosofía y la psicología modernas. Como productos de una tendencia estética, son homogéneos y tienen ideas propias y únicas. La mayoría de ellos aparecen como imágenes negativas del drama realista y tienen una gran influencia en el drama realista. El drama simbolista está representado por el belga Maeterlinck, y el irlandés Synge también pertenece a este género. Entre los dramaturgos expresionistas se encuentran principalmente los alemanes G. Kaiser, E. Toller y el checo K. Capek, así como O'Neill y Brecht, que también se enamoraron de este género. El drama futurista fue iniciado por el italiano F.T. Marinetti (1876 ~ 1944). Sus obras son numerosas pero de poco valor. La patria del drama surrealista es Francia, y los principales dramaturgos son G. Apollinaire y J. Cocteau. Los principales escritores del drama existencial, J.-P. Sartre y A. Camus, son filósofos existencialistas y sus creaciones también están influenciadas por este concepto filosófico. El drama absurdo fue popular en Europa y Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Entre los principales dramaturgos se encuentran el irlandés S. Beckett, el francés E. Ioniscu, el británico H. Pinter y el estadounidense E. Albee.
En cuanto al desarrollo del drama oriental, es difícil que los dramas nacionales de los países orientales se incluyan en las etapas históricas antes mencionadas, mientras que la introducción del drama occidental es algo moderno.
En Japón, el Kabuki, que maduró en el siglo XVII, es la forma de teatro nacional más completa. La reforma del teatro a principios del período Meiji comenzó con la mejora del kabuki, y el estilo dramático reformado se llamó Shinpa. A principios del siglo XX, Tairauchi Xiaoyao formó la Asociación Literaria y Artística en 1906 e introdujo formas dramáticas europeas en Japón, llamándolas nuevo drama. Después de la Primera Guerra Mundial, el drama moderno japonés floreció. Algunas escuelas de teatro moderno occidental influyeron en el drama japonés, pero la corriente principal seguía siendo el drama realista. Después de la Segunda Guerra Mundial, el drama absurdo tuvo una gran influencia en el drama japonés, pero el realismo siguió siendo la corriente principal. En la década de 1980, los dramas japoneses todavía se caracterizaban por la coexistencia y la coprosperidad de nuevos dramas y dramas chinos. El drama indio del siglo XII a. C. fue el período del drama clásico de Brahma. Los principales dramaturgos fueron Kalidasa, Sudra Kaka, Bishamonten, etc. La segunda mitad del siglo XVII al XIX fue el período moderno del drama indio, y D. Mitra fue el fundador del drama bengalí moderno. Después de 1919, llegó el período moderno del drama indio. v. Vuormaa (1889 ~ 1969) fue famoso por sus dramas históricos. Después de la Segunda Guerra Mundial, el escritor Zinge Vinaj también escribió guiones. En Corea del Norte, Indonesia, Tailandia, Vietnam, etc. También tiene sus propios dramas chinos y dramas importados de Occidente. Las dos últimas formas son similares, mientras que los dramas chinos tienen sus propias características.
El arte de la ópera china tiene una historia de más de 800 años y ha seguido multiplicándose desde la ópera Song del Sur, los dramas Jin y Yuan, las leyendas Ming y Qing, la ópera moderna del Norte hasta las nuevas óperas modernas, creando un yo. -El sistema contenido en el teatro mundial ha hecho valiosas contribuciones al tesoro del teatro mundial. A principios del siglo XX, el teatro occidental llegó a China. En 1928, el dramaturgo Hong Shen propuso llamarlo drama. Marcado por la fundación de la República Popular China (RPC) en 1949, el drama chino se puede dividir en dos períodos: moderno y contemporáneo.
El drama moderno chino comenzó sobre la base de una amplia absorción de muchas escuelas de teatro moderno occidental y gradualmente formó su propia tradición en la ola de movimientos sociales y luchas revolucionarias. Después de que comenzara el Movimiento Nueva Cultura del 4 de Mayo, la introducción extensiva de la cultura occidental (incluida la literatura y el teatro) se convirtió en un requisito histórico. Debido a la necesidad de una reforma social, los dramas sociales de Ibsen fueron elogiados e introducidos por primera vez en el círculo cultural chino. Bajo la dirección de traducir y publicar las obras de teatro de Ibsen, creó una serie de dramas sobre temas sociales en la década de 1920, que revelaban problemas sociales reales desde la perspectiva del matrimonio y la familia, pero la mayoría de ellos eran ingenuos. En la década de 1920, el drama moderno occidental también se introdujo en China, y Song Chunfang hizo contribuciones destacadas en este sentido. En aquella época, algunos dramaturgos estaban profundamente influenciados por el drama modernista. Por ejemplo, Tian Han se enamoró del nuevo romanticismo occidental y sus primeras obras fueron muy simbólicas. Guo Moruo alguna vez admiró el drama expresionista alemán, y sus primeros dramas basados en mitos e historias históricas también fueron expresionistas. Desde finales del siglo XX, la corriente principal del drama chino moderno ha sido el movimiento dramático de izquierda. La relación entre la creación y la representación dramática y la lucha revolucionaria realista de China se ha vuelto más consciente y estrecha.
Desde entonces hasta la fundación de la República Popular China, el drama chino pasó por etapas como el drama de izquierda, el drama de defensa nacional, el drama de guerra antijaponesa y el drama de guerra de liberación. Durante estos 20 años, tras el surgimiento de la primera generación de dramaturgos como Tian Han, Guo Moruo, Hong Shen, Yang Hansheng, Ouyang Yuqian, Xiong Foxi y Ding Xilin en la década de 1920, Cao Yu, Xia Yan, A Ying, Yu Ling, Chen, Song Zhi, Shi Linghe, Wu Zuguang, Yang Cunbin, Shen Fu, Wang Zhenzhi, Hu Ke, Li Bozhao, Du Feng, etc. aparecieron uno tras otro. Sus obras representativas encarnan la tradición del drama chino moderno, y algunos dramaturgos y obras muestran la madurez del drama realista. Las representaciones de dramas chinos y excelentes dramas extranjeros también han cultivado un gran número de destacados directores, actores y artistas escénicos.
En los 17 años transcurridos entre 1949 y 1966, la liberación social y la estabilidad proporcionaron las condiciones para el desarrollo del drama chino. Durante este período, surgió un gran número de nuevos dramaturgos, directores, actores y artistas escénicos, y el número total de obras creadas y representadas llegó a miles, lo que refleja la perspectiva social de este período. Los diez años de agitación que transcurrieron entre 1966 y 1976 fueron un período de declive para la creación y representación dramática. Después de que la "Banda de los Cuatro" fuera aplastada en 1976, el drama revivió rápidamente y surgió una situación próspera, dominada por el drama social. Después de la década de 1980, la ola de reforma y apertura golpeó el campo de la cultura y el arte, y la creación y representación del teatro comenzó a explorar muchos aspectos. Algunos dramaturgos prestan más atención a la profundización del significado interno del drama. Algunos dramaturgos se centran más en la exploración experimental de las formas externas del drama. Después de 1986, surgió la tendencia de la exploración multidireccional. Durante este período, un grupo de artistas jóvenes y de mediana edad que tuvieron el coraje de explorar aparecieron en diversos campos como la dirección dramática, la performance y el arte escénico, haciendo que el arte escénico presente una situación colorida. Mientras se explora la práctica artística, la investigación de la teoría del drama y la crítica dramática también son sin precedentes activas. Ésta es una tendencia inevitable en el desarrollo del drama chino en la nueva era.
En el siglo IV a.C., Aristóteles expresó su comprensión de la naturaleza del drama en la Poética. Creía que todo arte es imitación y que el drama es una imitación del comportamiento humano. Dos siglos más tarde, "Teoría de la danza", el primer trabajo de teoría del drama de la India, también señaló: "El drama es una imitación, ha habido diferentes puntos de vista sobre la naturaleza del drama, que incluyen principalmente a la audiencia, el conflicto, la agitación y la situación". y sala de experimentos.
El público dijo que la identificación con el público es una condición necesaria para el drama y la esencia del drama. El teórico del drama francés F. Sasay es el representante de este concepto. Afirmó que no importa qué tipo de obra teatral sea, es para el público. “Sin público no hay drama”, por tanto, todos los órganos del drama deben adaptarse a la apreciación del público.
La figura representativa de la teoría del conflicto es el teórico del drama francés Brent. Brentair señaló a finales de 19 que el escenario es un lugar donde se ejerce la conciencia y la voluntad de las personas. La conciencia y la voluntad de los personajes inevitablemente encontrarán obstáculos y el sujeto debe luchar contra ellos para superar los obstáculos. conflicto de voluntades", del drama Esa es la esencia. El teórico del drama estadounidense J.H Lawson atribuyó la esencia del drama al "conflicto social en el que la voluntad consciente juega un papel". Él cree que dado que el drama trata de relaciones sociales, la voluntad consciente de las personas debe estar restringida por la inevitabilidad social, por lo que el verdadero conflicto dramático debe ser un conflicto social. Este concepto se puede expresar en una frase: "No hay drama sin conflicto".
La teoría catastrófica del teórico del drama británico W. Archer niega la teoría del "conflicto" de Brent. Comparó novelas y dramas, creyendo que las novelas son un arte "progresista" y el drama es un arte de "crisis". El drama trata de cambios repentinos en el destino y el entorno de las personas, que es la esencia del drama.
Ya en el siglo XVIII, el filósofo francés Diderot consideraba la "situación" como base de las obras dramáticas. Cuando Hegel habló de las características del drama, también relacionó "situación" con "conflicto" y enfatizó el significado ontológico de la situación. El filósofo existencialista y dramaturgo J.-P. Sartre llamó a su drama "drama de situación" y describió los objetos del drama como elecciones de las personas en situaciones. b Brecht consideraba el drama como un método científico y creía que el drama era un laboratorio para probar el comportamiento humano en situaciones específicas. Este concepto también define la esencia del drama desde una perspectiva específica.
Forma En la antigua Grecia, el arte se dividía en música, pintura, escultura, arquitectura y poesía, y el teatro se clasificaba como poesía. El verdadero arte dramático debe incluir poesía (literatura), música, pintura, escultura, arquitectura, danza y otros elementos artísticos, por eso se le llama arte integral.
Cada arte tiene su propio medio de expresión especial, que forma la forma externa de la imagen. Como arte integral, el teatro integra una variedad de expresiones artísticas. Sus manifestaciones directas y externas en el conjunto son: ①La literatura. Se refiere principalmente al guión. ②Arte plástico. Se refiere principalmente a la escenografía, iluminación, utilería, vestuario y maquillaje. ③Música. Se refiere principalmente a sonidos, interludios, bandas sonoras, etc. En representaciones dramáticas, también incluye melodías y arias de óperas y óperas. ④Baile. Se refiere principalmente a los elementos de danza contenidos en los dramas de danza y las artes de la ópera, que se transforman en el arte escénico de los actores: el arte de acción en el drama.
Diversos factores artísticos en el teatro desempeñan papeles diferentes y su estatus en el conjunto es desigual. En el complejo dramático, el arte escénico del actor ocupa el centro y la posición dominante y es la ontología del arte dramático. Los medios del arte escénico (movimientos y líneas corporales) son los medios básicos del arte dramático, y otros factores artísticos se fusionan con ellos. la ontología. El guión es la base de la interpretación dramática. Como forma literaria, puede leerse como una novela, pero su valor fundamental reside en su interpretabilidad. Un guión que no se puede representar no es una buena obra. El valor de los elementos musicales en las representaciones dramáticas, ya sean interludios, partituras o sonidos, reside principalmente en el efecto sinérgico de los actores al dar forma a su imagen escénica. Los elementos de las artes plásticas en las representaciones dramáticas, como la escenografía, la iluminación, el atrezzo, el vestuario, el maquillaje, etc., también desempeñan un papel de apoyo específico en la configuración de la imagen escénica de los actores desde diferentes ángulos. Tomando como esencia las artes escénicas del actor, absorbe e integra diversos elementos artísticos para formar la forma externa del arte dramático.
Literatura dramática: suele referirse a guiones dramáticos. Drama tiene dos significados: uno es el nombre general del drama, la ópera y la ópera tradicional; Por lo tanto, la literatura dramática en sentido estricto también se refiere a guiones dramáticos, mientras que la literatura dramática en sentido amplio debería incluir guiones dramáticos y guiones dramáticos. Generalmente tome su concepto amplio.
La literatura dramática tiene una doble naturaleza: por un lado, como obra literaria, debe tener los requisitos comunes de las obras narrativas generales, como dar forma a imágenes típicas, revelar temas profundos y tener una visión completa y estructura unificada. , y debe tener un valor de apreciación (lectura) independiente, por otro lado, como base de la interpretación dramática, su valor total sólo puede mostrarse a través de la interpretación; Por lo tanto, está restringido por la representación escénica y debe cumplir con los requisitos del arte escénico. Aunque los guiones de teatro, ópera y drama tienen algunas particularidades, tienen algunas características comunes como literatura dramática.
El drama es un arte integral que integra literatura, performance, pintura, escultura, música, danza y otras artes en un estilo artístico independiente. En el conjunto integral de la representación dramática, aunque el guión es la base, es la actuación de los actores la que ocupa la posición central. El medio básico para que los actores interpreten papeles es la acción, como movimientos corporales, movimientos verbales, movimientos estáticos en dramas, canto en canciones, canto, lectura, acción, actuación, etc. en óperas. La acción es la base del arte actoral y del arte dramático. La característica del arte dramático es que es el arte de la acción, que también determina las características básicas de la literatura dramática. A primera vista, los guiones, al igual que las novelas, también están escritos en lenguaje (palabras), pero en general, la principal función del lenguaje en las novelas es la narrativa y la descripción, mientras que en los guiones los personajes se expresan principalmente a través de sus acciones. El guión generalmente consta de dos partes: una son las indicaciones escénicas del dramaturgo, que incluyen descripciones del momento y el entorno material específico cuando ocurre la acción, indicaciones de las acciones externas y estáticas de los personajes y las emociones psicológicas de las líneas de los personajes; el otro son las propias líneas de los personajes, incluido el diálogo (dúo), el monólogo (solo), la narración (canto), etc. , es la forma externa de las actividades psicológicas del personaje. En los guiones de ópera tradicionales chinos, las líneas de los personajes (decir la verdad, cantar letras) a veces tienen la función de explicar el entorno de acción y narrar eventos, pero su actuación principal es también la expresión de acciones psicológicas. El guión necesita varios conflictos y tramas dramáticos para ser vívido y rico, pero ya sea un conflicto dramático o una trama dramática, debe mostrarse intuitivamente a través de acciones de causa y efecto. El guión necesita crear varios personajes típicos, y la acción es el medio básico para la creación de personajes en el drama. El guión debe tener un tema profundo y el tema debe incluirse en el desarrollo de la acción. Esta característica básica de la literatura dramática determina la particularidad del modo de pensar en imágenes del dramaturgo, es decir, debe seguir la lógica del desarrollo de la acción. Los dramaturgos sólo pueden escribir buenos guiones si conocen las características de las artes escénicas y dominan las reglas del arte escénico.
Debido a las limitaciones de las condiciones escénicas, las representaciones dramáticas han formado sus propios conceptos únicos de tiempo y espacio.
En la ópera tradicional china, los movimientos son virtuales y estilizados, y sus características espacio-temporales se reflejan principalmente en el tiempo virtual y el espacio virtual basado en movimientos virtuales en el escenario de la ópera, sin los movimientos virtuales de los personajes y las líneas explicativas, no hay nada específico; del tiempo y el espacio. Esto da como resultado las características estructurales de los guiones de ópera, que tienen un alto grado de libertad en el tiempo y el espacio. En un drama, las acciones son básicamente realistas y las limitaciones de tiempo y espacio son mucho mayores que en un drama. Esto también determina las características estructurales de los guiones dramáticos, es decir, las acciones dramáticas deben seguir desarrollándose dentro de un espacio y una duración fijos. Por supuesto, esto no significa que sólo pueda tener un espacio fijo (es decir, una escena), ni tampoco que su tiempo deba ser continuo de principio a fin, sino que su transformación del tiempo y del espacio debe lograrse interrumpiendo la acción mediante; cambiando la escena (o campo) o giro oscuro. Esto forma las características de la estructura dramática. De esta forma, el dramaturgo puede ampliar relativamente la capacidad temporal y espacial del guión. La llamada "escena" se refiere a una gran sección en el desarrollo de la acción y la trama; el llamado "campo" se refiere a la transformación del espacio o el intervalo de tiempo en una gran sección. En los dramas modernos, los límites entre actos y escenas ya no son tan claros como antes, y también hay escenas que no están divididas. Pero en general, ya sea un drama, una ópera o una ópera tradicional, la estructura del guión debe seguir el principio de alta concentración de tiempo y espacio, y los conflictos dramáticos y las tramas del guión deben desarrollarse en escenas altamente concentradas y escenas. Este principio es universal en la creación dramática de cualquier época, pero los requisitos específicos y los métodos de expresión específicos son diferentes. Por ejemplo, las "Tres Unificaciones" del drama clásico francés requieren que las acciones de una obra sólo puedan realizarse en la misma escena, y el lapso de tiempo de desarrollo de la acción no puede exceder las 24 horas. En la práctica, es difícil lograrlo por completo. así que luego se rompió. En los guiones modernos, la mayoría de ellos ya no siguen esta regla, y existen los llamados dramas de "escenas múltiples", es decir, un drama puede acomodar una docena (o más) de escenas, y el lapso de tiempo del desarrollo de la acción puede ser ampliarse a varios meses, años o incluso décadas; algunos también prestan plena atención a las características hipotéticas del espacio escénico y utilizan técnicas a mano alzada para ampliar la capacidad del espacio y el tiempo. En los guiones dramáticos modernos, también hay una tendencia a abandonar o cambiar los principios del espacio virtual y el tiempo virtual, y recurrir al espacio y la duración fijos del drama. Estas situaciones muestran que la literatura dramática se desarrolla constantemente en la práctica creativa.
En cuanto a la clasificación del drama, se puede dividir en drama, ópera y ópera según la forma de expresión, y se puede dividir en tragedia, comedia y drama según la naturaleza del drama. contenido. En el drama griego antiguo y en el drama clásico francés, sólo existían dos tipos: tragedia y comedia, que no se pueden confundir; en el siglo XVIII, durante la Ilustración francesa, apareció el drama, que en ese momento se llamaba "comedia seria" o "tragicomedia"; esa vez. Hay tragedias, comedias y dramas en la antigua ópera china. En el drama moderno, los límites entre tragedia y comedia no son tan estrictos y el drama es el más común. La clasificación de los dramas también se puede dividir en dramas modernos, dramas históricos, dramas divinos, dramas infantiles, dramas de ciencia ficción, etc. , o comedias de situación, dramas de temática social, dramas psicológicos, etc. Según la temática y la trama, existen obras de varios actos (o obras múltiples) y obras de un acto, obras grandes y obras pequeñas, etc. Escala según longitud.
Materiales de referencia:
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