La implicación moral de "The Faerie Queene"
Resumen: La implicación moral de "The Faerie Queene" tiene dos niveles: uno es una implicación moral o filosófica, y el otro es una implicación histórica. o alegoría política. Este artículo se centra en explorar sus implicaciones morales. El largo poema no es una leyenda con una trama atractiva pero trillada, sino un hito en el pensamiento moral humano lleno de ricas y profundas connotaciones ideológicas. Las muchas virtudes involucradas y la "virtud tras virtud" son la encarnación completa del "neoplatonismo" de Spencer.
Palabras clave: alegoría moral; virtud; neoplatonismo; narrativa sencilla
Edmund Spenser fue el poeta más destacado de Inglaterra entre la época de Chaucer y Shakespeare. Su gran cantidad de poemas tuvo un impacto profundo y enorme en las generaciones posteriores. Su creación de la "Estrofa spenseriana" es su principal contribución a la poesía británica. Su obra más importante, The Faerie Queene, fue escrita de esta forma.
"The Faerie Queene" toma la forma de una leyenda alegórica comúnmente utilizada en la Edad Media y es una importante epopeya religiosa y política en el Renacimiento. Según el plan original, el poeta tenía que escribir 12 volúmenes, cada volumen describiendo las aventuras de un caballero y cada caballero representando una virtud. Es una pena que "The Faerie Queene" sólo haya completado 6 volúmenes y dos capítulos. Pero esta gran epopeya inacabada ya ha mostrado su brillantez, alzándose como un palacio glorioso en la cúspide de la literatura europea.
1. El doble significado de "La reina de las hadas"
Una obra maestra tan larga parece una leyenda interesante y es muy popular entre los lectores jóvenes. Pero esta epopeya obviamente tiene connotaciones y pensamientos más ricos. En concreto, como leyenda alegórica, el poema tiene un significado simbólico específico. Sólo comprendiendo el significado simbólico específico o la alusión realista de "La reina de las hadas" podremos comprender verdaderamente esta epopeya.
En términos generales, la moraleja de “The Faerie Queene” tiene dos aspectos principales. Por un lado, es una implicación moral o filosófica, por otro, es una alegoría histórica o política. El primer aspecto es relativamente claro y fácil de entender; mientras que el segundo aspecto es más oscuro (esta es una característica de la literatura de la que ha sido difícil deshacerse desde la antigüedad), pero las personas conocedoras pueden entenderlo. Por ejemplo, la Reina de las Hadas simboliza a la Reina Isabel reinante; "Duessa" simboliza la Iglesia Católica Romana y María, la Reina Católica de Escocia; el tirano "Grantorto" simboliza al Rey Católico español Felipe, y así sucesivamente.
Un mensaje moral o filosófico es evidentemente la intención principal del poeta. Si desea comprender verdaderamente su verdadero significado, es mejor no comprenderlo ni descifrarlo deliberadamente. Así como muchas cosas no se pueden forzar, por ejemplo, a la hora de dormir, tampoco puedes exigirte demasiado para conciliar el sueño rápidamente. Para comprender una epopeya tan profunda lo mejor es sentirla de forma directa, tranquila y como un niño lleno de inocencia. En otras palabras, debemos deshacernos de antemano de todo tipo de prejuicios y estereotipos. Porque durante el Renacimiento, nuevas fuerzas fueron destruyendo gradualmente todos los viejos patrones de pensamiento. La humanidad ya no cree en los viejos grilletes y restricciones, pero aún no se han establecido los nuevos. Spencer formó una especie de "neoplatonismo" basándose en los pensamientos del antiguo pensador griego Platón sobre la búsqueda del amor y la belleza. Intentó expresar su restablecimiento de la moral humana a través de "The Faerie Queene". Por tanto, si queremos comprender a Spencer, primero debemos aprender a olvidar. Olvídese de lo que ya tiene y comience desde cero a explorar el pensamiento humano, la moral e incluso la historia y la política.
2. ¿Es "The Faerie Queene" una narrativa sencilla o es original?
Sin embargo, la gente todavía se queja a menudo de que esta epopeya es demasiado insulsa, demasiado anticuada y carece de elementos legibles que puedan resonar en la gente moderna. Esto es inevitable. En primer lugar, hay un mundo de diferencias entre la gente del siglo XVI y la gente del siglo XXI. Lo que para la gente de aquella época parecía un cambio emocionante, probablemente sea un hecho cotidiano para la gente moderna y no es sorprendente. Por ejemplo, la igualdad entre hombres y mujeres parece ser algo natural hoy en día, pero en la época de Spencer estaba tan fuera de su alcance como la luna en el agua.
En segundo lugar, las historias escritas por el poeta parecen carecer de emoción significativa e incluso son un poco mecánicas, pero en realidad los poemas largos están llenos de cambios e interés.
Guyon (el caballero que representa la virtud de la "templanza" en el Libro II) llega a la villa de Acrasia, un lugar lleno de tentaciones eróticas. Inmediatamente después, la caballero Braitumat en el segundo volumen llegó a la mansión del demonio Busirane. La mansión es también una trampa de la lujuria. Si además escribimos la misma historia, con lugares similares y temáticas similares, será difícil que la segunda no se convierta en una repetición de la primera. Y Spencer, el maestro, resolvió este problema hábilmente. Porque en estas dos historias que se repiten fácilmente, difícilmente podemos encontrar una sola superposición. La casa de campo de Aklessa era un jardín exuberante y acogedor, aunque ciertamente no era de buen gusto. Entre ellas se encuentran dos chicas desnudas jugando en la piscina para llamar la atención del caballero. La anfitriona Aklesa vestía ropa interior transparente, recostada sobre un lecho de rosas, apoyada contra el joven que acababa de capturar. Pero la mansión de Busilan tiene un edificio enorme al que es difícil entrar y salir. Bratumat permaneció allí sólo unas horas. Las habitaciones están conectadas una tras otra, aparentemente sin fin. Finalmente encontró una puerta de hierro, y la chica que la caballero quería rescatar estaba siendo torturada adentro. Comparándolas con paciencia y atención, no es difícil descubrir que, si bien las dos historias tienen enfoques y enfoques similares, no son en absoluto iguales. Aquí es donde reside realmente la habilidad del poeta.
Otro punto es que "la virtud detrás de la virtud" hace que "The Faerie Queene" evite efectivamente una narrativa directa. En el sexto volumen, la etiqueta (cortesía) se convierte en el tema (en ese momento, "cortesía" no solo incluía una cortesía elegante, sino que también incluía una especie de connotación y cultivo espiritual, que estaba estrechamente relacionado con la caballerosidad), que por supuesto incluía varios manifestaciones de este tipo de conducta virtuosa. Y en el Capítulo 10 encontraremos que, aunque esta virtud es demasiado buena, no puede hacer que las personas se conviertan en "personas corteses" en el verdadero sentido. En otras palabras, una sola búsqueda de un determinado espíritu o virtud no puede alcanzar ese estado. Esta noble virtud sólo puede realizarse cuando la diosa (las Gracias) que da a las personas belleza y alegría baila con ellas.
Como otro ejemplo en el Volumen 4, vemos que "Justicia" nunca puede convertirse realmente en "Justicia" a menos que entre al templo de Isis y agregue dos lecciones de "Misericordia" e "igualdad". Para poner otro ejemplo, el Caballero Cruz Roja, que luchó contra el "error" y la "arrogancia" en el primer volumen, no habría podido llegar a Tierra Santa sin ir a la casa solariega de Caelia. Aquí es donde residen los pensamientos profundos del poeta. Ninguna virtud puede ser absoluta y aislada. Debe basarse en la más bella "verdad, bondad y belleza" del corazón humano. De hecho, el poeta no sólo quiere decirle a la gente la importancia de diversas virtudes, sino que también pide y persigue las mejores cosas del mundo: la belleza y el amor. Aunque se supone que el poema está compuesto por 12 virtudes diferentes, todas las virtudes son expresiones de belleza y amor. No es difícil ver en esto que el "neoplatonismo" de Spencer se deriva del "platonismo" de la cultura griega antigua, y se ha desarrollado y desarrollado creativamente para formar una nueva moral que se adapta al sistema de pensamiento social.
De esto se desprende que "La reina de las hadas", como poema épico al que el poeta dedicó más energías en su vida, no es en modo alguno una colección de historias legendarias con tramas fascinantes, ni ¿Es un cliché sencillo y carente de pasión y connotación? Sus pensamientos profundos y su visión a largo plazo son suficientes para guiar el camino de las generaciones venideras.
3. Tres razones por las que es difícil de entender
Sin embargo, ¿por qué a los lectores les resulta difícil comprender verdaderamente este largo poema? Hay tres razones principales para esto. En primer lugar, la técnica narrativa del poema no es una narración del realismo completamente realista y rigurosa, sino que solo selecciona tramas importantes para describir. Los lectores sólo pueden leer algunos de los fragmentos más expresivos, lo que está determinado por las características de este arte. En comparación con las novelas y los dramas, este tipo de epopeya está destinada a ser difícil de entender.
En segundo lugar, una característica importante de "The Faerie Queene" es la naturaleza pictórica y simbólica de la concepción artística. Los paisajes y objetos que en aquella época tenían un claro significado simbólico han perdido hace tiempo su significado original.
Por ejemplo, ¿por qué Lechery monta una cabra en el primer volumen? Es desconocido para los lectores modernos (especialmente los lectores que no hablan inglés). El pueblo isabelino consideraba a las cabras como un símbolo de lascivia. Otro ejemplo son las guaridas de dos famosos prostíbulos, Acrasia y Busirane. Cupido aparece a menudo en la habitación de Busirane, pero nunca visita el jardín de Acrasia. Esto se debe a que el símbolo de la sensualidad pura en la época isabelina no era Cupido, sino su madre, Venus.
Además, nuestro pensamiento fijo o prejuicio nos impide comprender con éxito el poema. Estamos muy familiarizados con el significado de una determinada palabra, pero no podemos trasladar este significado a un poema largo. Hay un ejemplo divertido que ilustra este problema. Sería un error pensar que "Templanza" (el tema del Volumen 2) significa no emborracharse. Porque la temperatura no tiene esta restricción en el poema.
Los tres puntos anteriores son los principales obstáculos que impiden que los lectores comprendan "The Faerie Queene". Mientras trabajemos duro para superar estos tres obstáculos, comprender poemas largos no será una dificultad.
En resumen, la epopeya renacentista "La reina de las hadas" no es de ninguna manera una obra mediocre sólo de nombre, sino un hito en el pensamiento humano con connotaciones ricas y profundas. El poeta intenta cambiar y construir un mundo nuevo a través de esta epopeya moral y política. Siempre que abandones conceptos y estereotipos fijos, es totalmente posible entenderlo.