Mikhail Ivanovich Glinka nació en 1804 en una familia señorial en el pueblo vasco de Novos, provincia de Smolensk. Es un lugar de vastos campos, bosques y hermosa música. En este ambiente encantador y tranquilo, Glinka quedó influenciada por la belleza de la naturaleza rusa y se familiarizó con las costumbres populares rusas. A menudo escuchaba hermosas canciones populares de cantantes country y nodrizas. En particular, la banda de siervos de la familia de su tío tuvo una profunda influencia en el talento musical de Glinka e incluso en el futuro desarrollo de la música.
Esta banda de siervos tocaba a menudo música de Europa occidental, de la que Glinka entró en contacto con las oberturas y sinfonías de Haydn, Mozart, Beethoven, Meiyu y Cherubini, y se interesó por la música. Al principio era sólo un espectador. Más tarde aprendió piano y violín con músicos siervos y se convirtió en miembro de la banda. La Serf Band no es sólo su "fuente de alegría", sino también la cuna para formar a los futuros músicos nacionales. Lo que más fascinaba a George W. Glinka eran las canciones populares rusas. A menudo permanece sentado durante horas. Me olvidé de todo lo que me rodeaba y suspiré: "La música es mi alma". Estas sencillas y hermosas canciones populares rusas conmovieron profundamente a Glinka, permitiéndole absorber ricos nutrientes de la electricidad y sentando una base sólida para su creación de música nacional durante toda su vida. Más tarde, Glinka dijo en su autobiografía "Notas de lectura" que cuando dedicó la mayor parte de su energía a estudiar la música popular rusa, las canciones populares que escuchó en su infancia se convirtieron en la razón principal y la base principal de su creación. Estas canciones populares lo llevaron a componer las óperas nacionales "Ivan Susanin", "Ruslan" y "Lyudmila". Al mismo tiempo, en estrecho contacto con los músicos siervos, Glinka desarrolló su afinidad por las masas y sus ideas democráticas.
En 1812, estalló la Guerra Patria en Rusia contra la agresión de Napoleón. Aunque Glinka tenía entonces sólo 8 años, fue testigo de huellas de combates brutales; escuché con mis propios oídos una vívida historia de una guerrilla popular que resistió heroicamente al enemigo. Las hazañas heroicas y el entusiasmo patriótico del pueblo ruso despertaron la conciencia nacional del compositor y se convirtieron en una de las fuentes de su posterior creación de la "Ópera de la Tragedia Heroica Nacional" y "Iván Susanin". Se dice que en 1814, el gobierno ruso designó el 25 de diciembre como Día de la Liberación y exigió al país tocar campanas para celebrarlo. Así, ese día, hace dos años, en la ciudad natal de Glinka, las campanas de la iglesia volvieron a sonar para llamar al pueblo a luchar contra el ejército de Napoleón. Las jubilosas campanas de la victoria resonaron desde la mañana hasta la noche en el pueblo de Basink, en Novos. Veintidós años después, en 1838, las campanas que simbolizan el espíritu nacional ruso reaparecieron en el estreno del último coro de Ivan Sushanin, "Oda a la gloria", en el Teatro Bolshoi de Petersburgo.
En 1818, Luo Glinka, de 14 años, fue enviado a un internado aristocrático afiliado a la Escuela Normal Central de Petersburgo. Esto permitió a Glinka pasar de ser un pueblo remoto y aislado a convertirse en un colorido mundo artístico con una visión amplia. En su tiempo libre tenía la oportunidad de acudir al Gran Teatro para ver óperas, asistir a conciertos y participar en diversas representaciones familiares aristocráticas, desde las cuales estuvo expuesto a una amplia gama de obras musicales, principalmente óperas italianas, francesas, alemanas. y sinfonías austriacas, etc. Al mismo tiempo, también incluyó las creaciones de sus predecesores rusos.
Durante sus estudios, Glinka estudió piano, violín y teoría musical con los famosos músicos extranjeros Field y Meyer en Petersburgo. Aunque la mayoría de las técnicas que estos dos músicos le enseñaron a Glinka no iban más allá de las utilizadas por los compositores rusos, ni más allá de las necesarias para la vida musical en las ciudades y los hogares urbanos de la época, ¡especialmente el entretenimiento musical en los salones aristocráticos! Sin embargo, después de todo, Glinka recibió una educación musical relativamente formal y estaba familiarizada con el estilo musical de la música urbana, que es una parte importante de la música rusa. La mayoría de sus primeras composiciones musicales fueron variaciones. Por ejemplo, las variaciones sobre un tema de las obras de Mozart; este método de crear variaciones utilizando nombres populares como temas era muy popular en la vida musical urbana rusa de aquella época.
Después de graduarse de la escuela en 1822, Glinka fue al Cáucaso para recuperarse al año siguiente. Los hermosos paisajes del sur de China, las costumbres de los habitantes de las montañas y la música y danza únicas dejaron una profunda impresión en Glinka. Este acumuló un rico material para su futura creación de obras musicales con características orientales.
Después de regresar del Cáucaso, Glinka vivió durante un tiempo en su ciudad natal y participó personalmente en las actuaciones y actividades de dirección de la banda de siervos. En este trabajo práctico aprendió mucho sobre música orquestal.
Este trabajo también lo inspiró a componer obras orquestales, que amó durante toda su vida. Sus obras orquestales "Andante y Rondo" y "Sinfonía en si bemol mayor", escritas en 1824, fueron sus primeras obras en este campo. Aunque estas obras son inmaduras, lo que es digno de elogio es que Glinka utilizó canciones populares rusas como temas y las desarrolló utilizando variaciones comúnmente utilizadas en la música popular rusa.
Se puede decir que esta es la etapa preparatoria para las actividades creativas de Glinka que durarán toda su vida.
Del 65438 al 0824, Glinka, de 20 años, trabajó en el Departamento de Transporte de San Petersburgo y entró en la fase inicial de creación.
Aunque Glinka ocupó cargos públicos, gran parte de su energía y entusiasmo los dedicó a sus actividades musicales amateur. Asistió a conciertos, aprendió música vocal de cantantes italianos y participó en grupos de música amateur como dúos, coros y conjuntos de piano. Salió a asistir a salones de música, participó en actuaciones e hizo amigos en los círculos de la música y el arte. En su intensa vida musical, Glinka se convirtió gradualmente en un excelente pianista y cantante, lo que le valió una gran reputación en los salones de música de San Petersburgo y fue llamado un "genio activista musical aficionado".
Durante este período, el interés de Glinka pasó gradualmente de tocar a componer. La música era para él más que un simple entretenimiento de salón. Comenzó a estudiar seriamente teoría de la composición y a dedicarse a la práctica creativa. En obras de gran escala como sinfonías, sonatas y conjuntos, como objetos de investigación, Glinka imitó conscientemente el estilo de los músicos clásicos de Europa occidental en sus creaciones. Compuesta al estilo de Haydn-Mozart. El Cuarteto de cuerda en fa mayor es una de las obras representativas. Al mismo tiempo, Glinka también creó algunas obras para piano con altos niveles de habilidad interpretativa y originalidad, como "Variaciones para piano en fa mayor", etc. Estas obras muestran las características técnicas de la música para piano de Trinca. Sin embargo, la mayoría de las primeras obras de Glinka fueron romances inmaduros, que básicamente no rompieron con los temas tradicionales y los tonos habituales de los romances urbanos sentimentales, como Poor Singer y Comfort. Durante este período, la mayoría de las obras instrumentales de Glinka también estaban relacionadas con el entretenimiento musical de Sharon, principalmente variaciones para piano, música de baile y canciones líricas con melodías suaves y estilo elegante, como "Nocturno en mi bemol mayor".
El levantamiento decembrista estalló en San Petersburgo. El levantamiento patriótico iniciado por los comunistas en Rusia en diciembre inspiró enormemente a artistas destacados, incluido Glinka. Tuvo un profundo impacto no sólo en las primeras creaciones de Glinka, sino también en su trayectoria creativa a lo largo de su vida.
Ya en diciembre, cuando Glinka estudiaba en el extranjero, las ideas libres de los miembros del partido circulaban ampliamente entre los intelectuales avanzados de San Petersburgo. Algunos de los profesores y compañeros de clase del internado aristocrático de Glinka eran decembristas y eruditos de la Ilustración. Kuher Becker, profesor de literatura y mentor de Glinka, era un patriota apasionado y un miembro muy conocido del Partido Decembrista. Su apasionada defensa de la nacionalidad y el patriotismo en la literatura rusa tuvo un impacto positivo en Glinka. Cuhel Bekel era compañero de clase y amigo más cercano de Pushkin. Glinka conoció a Pushkin en su casa y formó una profunda amistad con Pushkin a finales de la década de 1920. Desde entonces, Glinka creó muchas obras románticas excelentes utilizando la poesía de Pushkin. Durante este período, Glinka también conoció al dramaturgo Griboyedov. Estos dos escritores alentaron y apoyaron con entusiasmo los intentos de Glinka de crear música nacional y utilizaron ideas nacionales y democráticas para influir en las opiniones artísticas de Glinka en sus amistosas conversaciones. En ese momento, fue el período más glorioso de la literatura nacional rusa representado por Pushkin y Gribochudov. La prosperidad de la literatura nacional contribuyó a la madurez del pensamiento musical nacional de Glinka.
En el salón de arte de San Petersburgo, Glinka también conoció a muchos otros artistas rusos destacados, como los poetas Zhukovsky y Gerwig. El crítico literario Odoevsky y el famoso activista y conocedor musical Earle Gorsky. Aunque tienen un pensamiento conservador, todos son amantes del folklore y partidarios entusiastas de las canciones populares rusas. Gran parte del romance nacional de "Glinka" se basa en su poesía y cuenta con su apoyo.
Glinka no tenía ideas de oponerse a la autocracia zarista y la servidumbre, y políticamente estaba muy alejado del Partido Decembrista. Vincular directamente las creaciones de Glinka con la revolución social de los decembristas, es decir, su lucha contra la servidumbre autocrática, o equiparar a Glinka con los decembristas, exagerando la influencia del movimiento decembrista en Glinka. El impacto es inapropiado.
Sin embargo, como una poderosa tendencia social, los pensamientos patrióticos de los miembros del Partido de Diciembre inspiraron el entusiasmo patriótico de Greenen, y las semillas de los pensamientos musicales nacionales escondidos en su mente comenzaron a brotar. En particular, la clase alta rusa generalmente adora la música de Europa occidental, y el hecho de que la música rusa sea discriminada despertó el deseo de Glinka de crear para Rusia. Esto lo impulsó a prestar más atención a extraer nutrientes de la música folclórica nacional y a explorar conscientemente la creación musical nacional rusa.
De esta manera, en los primeros días de su creación en Petersburgo, además de las obras antes mencionadas con más costumbres e imitaciones, Glinka también creó algunas obras con nuevos factores que se diferencian del arte de esclavitud aristocrática, especialmente en su salón de música. Las improvisaciones sobre temas de canciones populares rusas, así como el romance que compuso, interpretó y cantó por sí mismo, mostraron de manera más prominente su fuerte conciencia nacional y su destacado talento creativo. La novela romántica "Don't Tempt Me" fue el primer trabajo exitoso de Glinka. Esta canción utiliza creativamente técnicas románticas tradicionales rusas y demuestra por primera vez el estilo personal de Glinka.
En sus primeros años de vida creativa en Petersburgo, el sentido de responsabilidad nacional y el espíritu emprendedor de Glinka mejoraron y decidió convertirse en un verdadero músico ruso. Se dio cuenta claramente de que si las obras musicales rusas quieren ser reconocidas en casa y en el mundo, no pueden estar al nivel de los amantes de la música y las creaciones existentes en Rusia deben dominar las mejores habilidades de composición del mundo; Así que en 1830 se fue al extranjero a estudiar.
En Alemania, estudió sistemáticamente la teoría de la composición del famoso teórico musical europeo Dean, y estudió en profundidad las obras de música clásica de Handel y otros. En Viena escuchó la música de baile popular de Strauss el Viejo y Rainiero. Especialmente en Italia, permaneció tres años y se sumergió por completo en el arte vocal italiano "Bel Canto" que estaba en su auge en ese momento, las óperas de Bellini y Donizetti, el canto de cantantes famosos como Pasta y Rubini, que; A menudo lo asombraba. Se dedicó al estudio del género y las técnicas de desarrollo melódico de la música vocal italiana. Al mismo tiempo, también tuvo un amplio contacto con el arte de la música romántica emergente en Europa y conoció a compositores románticos como Berlioz.
Durante sus cuatro años en el extranjero, Glinka dominó las técnicas de composición más avanzadas del mundo en ese momento, se familiarizó con los estilos de música italiana y romántica y aportó nuevas características a sus creaciones. En obras románticas como "Noches de Venecia", "Víctores" y "Sexteto de piano y cuerda en mi bemol mayor", se puede ver claramente la influencia de la música italiana, especialmente la música vocal. En el trágico trío formado por Guo Qin, clarinete y fagot, podemos ver las características estilísticas de la música romántica.
Las obras de Glinka en Italia, especialmente aquellas con temas y estilos italianos, como variaciones y serenatas basadas en temas operísticos de Bellini y Donizetti, fueron muy elogiadas y bienvenidas por el público local. Sin embargo, cuanto más estudiaba la música de Europa occidental, más consciente se volvía Glinka de su destino como músico ruso. No podía obtener verdadera felicidad e inspiración en su creación, y a menudo lo atormentaba un estado de ánimo incómodo. Creía que no debería escribir para Rusia al estilo italiano. Creía que su trabajo respondía a los intereses de los habitantes de Italia. Sólo puede hacerle creer que "no sigue su propio camino". Dijo: "Realmente no quiero ser italiano. La nostalgia por mi patria me hizo escribir gradualmente al estilo ruso". (Ver autobiografía "Notas") Entonces, en 1834, decidió regresar a su patria.
Mientras pasaba por Alemania, las vagas ideas creativas de Glinka en Italia se hicieron cada vez más claras. Quería escribir una ópera rusa "no sólo nacional en tema, sino también nacional en música" (ver cartas al desconocido C.T., junio 65438 + 0834 + octubre). En Alemania, para realizar su plan de creación de ópera, Glinka escribió dos obras de especial importancia: el "Capriccio sobre un tema ruso" orquestal y la "Obertura sinfónica". Aunque estas dos obras no estuvieron finalizadas, Glinka no sólo mostró en su creación la vida del pueblo ruso, sino que también probó todas las técnicas de composición que aprendió de la música folclórica rusa. Se puede decir que aquí se practicaron inicialmente las técnicas nacionales utilizadas en las creaciones maduras posteriores de Glinka. Por eso, estas dos obras se denominan "proyectos especiales de la ópera "Ivan Susanin" y la sinfonía "Kamalinskaya Fantasia".
La idea de componer una ópera nacional entusiasmó a Glinka. Poco después de regresar a su tierra natal, Glinka comenzó a componer la ópera "Ivan Susanin".
Durante el proceso de creación estuvo obsesionado y la inspiración siguió surgiendo, de modo que en su mente "estallaron de repente" las líneas finas de toda la ópera e incluso muchos temas (ver su autobiografía "Notas de lectura").
Basado en hechos históricos, "Ivan Susanin" cuenta la historia de los señores feudales polacos que invadieron Rusia a principios del siglo XVII, y la historia del campesino Susanin que sacrificó su vida en defensa de su patria. Antes de Glinka, Ryliev, miembro del Partido Decembrista, utilizó el espíritu de sacrificio de Susanin para despertar al pueblo en su poema "Meditación". El zar Nicolás I también estaba interesado en este tema. El gobierno de Nicolás aprovechó la influencia social de las ideas patrióticas de los decembristas y propuso la teoría del "patriotismo oficial" leal al zar, los terratenientes y la Iglesia ortodoxa, y trató de encontrar temas artísticos que defendieran esta teoría reaccionaria. Por lo tanto, como poeta de la corte en ese momento, Rukovsky le proporcionó el tema de "Susanin" después de conocer los deseos creativos de Glinka. Según el testamento de Nicolás I, el erudito real Luo Zhong fue designado para escribir el libreto y el título de la obra se cambió a "Dedicado al zar", de modo que la idea de lealtad al monarca recorre toda la ópera. En ese momento, la ópera fue recibida por la familia real y designada como obra oficial del festival. Ciertamente no es casualidad que Glinka haya causado estos problemas en su ópera, lo que refleja sus limitaciones como intelectual aristocrático.
Pero después de todo, Glinka estuvo influenciado por la música folclórica desde la infancia y, más tarde, por la corriente patriótica de la Gran Guerra Patria de 1812 y el movimiento del Partido de Diciembre. Es un artista cuyas ideas sobre música folclórica han ido madurando poco a poco. Su principal intención creativa era escribir una verdadera ópera nacional para su patria. Adoptó felizmente el tema de "Iván Susanin", y chispas de inspiración continuaron estallando en su creación, principalmente porque este tema coincidía con su fuerte deseo de crear una "ópera trágica de un héroe nacional". Glinka derramó su ardiente entusiasmo patriótico en sus obras y condensó sus muchos años de esfuerzos en la exploración de la creación musical nacional. Por lo tanto, esta ópera no sólo marca la madurez del pensamiento musical nacional de Glinka, sino que también logra grandes logros en la creación de la música clásica rusa. En esta obra, Glinka resumió los logros de sus predecesores. Sobre la base de absorber los nutrientes de la música nacional y las técnicas avanzadas de la música de Europa occidental, creó la primera ópera nacional rusa verdaderamente de clase mundial. Esta ópera ha sido llamada el "amanecer de la ópera rusa". No sólo ilumina el camino de la creación de la ópera rusa, sino que también es de gran importancia para el desarrollo de la música nacional rusa. Por lo tanto, obtuvo cálidos aplausos y grandes elogios del pueblo ruso avanzado, que creía que esta ópera abrió una nueva era de la música rusa.
En la primavera de 1837, Glinka comenzó a componer la ópera "Ruslan y Lyudmila". Esta es una ópera mitológica adaptada del largo poema del mismo nombre de Pushkin. En las décadas posteriores a su estreno en 1842, provocó un acalorado debate en la comunidad musical rusa. El programa fue criticado por su tendencia a perder el contacto con la realidad y su falta de un guión coherente. Al mismo tiempo, también hicieron un pertinente análisis de los logros de la ópera y señalaron su importante posición en la historia de la música rusa. Esta ópera tiene características distintivas de música nacional y folclórica, altas habilidades artísticas y un tema de heroísmo y optimismo. Junto con Ivan Sushanin, sentó las bases de las dos ramas básicas de la ópera clásica rusa: el drama épico mitológico y el drama histórico popular.
Glinka regresó a China de 1834 a 1844. Además de dos óperas, también escribió muchas obras excelentes. Estos diez años fueron la madurez y el apogeo de su creación.
En 1839, sinfonizó música de danza rusa en la famosa orquesta orquestal "Waltz Fantasy", indicando el estatus especial de los elementos de danza en la música sinfónica y la ópera rusas. No sólo influyó directamente en la creación de la música sinfónica rusa y la música de danza de ópera, sino que también promovió la creación de la música de danza rusa. Las creaciones de ballet, ópera y sinfonías de Tchaikovsky, Glazunov y otros recibieron una influencia muy significativa de él.
En 1840, Glinka compuso la música para la tragedia "Kholmsky" de I. Kukolnik. Estas partituras proporcionan una valiosa experiencia creativa para la sinfonía de la música dramática rusa y el desarrollo dramático de la música sinfónica.
Durante esta década, Glinka también escribió sus obras románticas más valiosas. Por ejemplo, el romántico "Recuerda ese momento maravilloso", "La llama de la esperanza arde en la sangre", escrito a partir de poemas de Pushkin, y la suite vocal "Adiós, Petersburgo", etc. Estas canciones románticas absorbieron y desarrollaron los logros creativos de las canciones populares urbanas rusas y del romanticismo, al tiempo que se deshacían de sus viejos estados de ánimo sentimentales y fórmulas de expresión prefabricadas.
Demuestra la personalidad creativa perfecta y madura de Glinka, lleva el arte vocal ruso a una nueva etapa y tiene una influencia importante en la creación vocal de compositores posteriores como Tchaikovsky.
Además, de 1837 a 1839, Glinka fue nombrado líder de la banda del Coro del Palacio. Durante su trabajo, también hizo destacadas contribuciones al desarrollo del arte coral ruso.
Del año 65438 al 0844, Glinka viajó al extranjero por segunda vez como un artista maduro que había creado muchas obras excelentes. La razón para viajar al extranjero esta vez fue, por un lado, deshacerse de las dificultades en la creación y la vida: sus obras y su trabajo no fueron comprendidos por la sociedad de clase alta, recibió algún tipo de trato frío y su matrimonio fue arruinado. desafortunado; por otro lado, quería buscar nuevas creaciones. Impresiones artísticas impulsivas y frescas satisfacen mi "imaginación ardiente" desde la infancia. En París, Glinka entabló una sincera amistad con Berlioz, que ya era algo famoso en ese momento. Berlioz presentó con entusiasmo y elogió al compositor ruso al público de Europa occidental en sus conciertos y ensayos musicales. La obra de Glinka se representó en París y fue un gran éxito. En París, Glinka también entró en contacto con la activa vida musical en Europa y con las nuevas obras, el nuevo clima y las nuevas tendencias de la industria musical de la época. Esto no sólo satisfizo el deseo de Glinka de una música nueva y colorida, sino que también gracias a las obras de Berlioz y al interés del público local, Glinka se dio cuenta de que era necesario crear expresiones más intensas y emocionales con un estilo orquestal más franco y desenfrenado que en el pasado. La música con un efecto más "hermoso y brillante" es un nuevo requisito para la música romántica. Entonces decidió ir a España. Él cree que la rica y colorida música española es un material excelente para crear este tipo de obras. Quería enriquecer su repertorio y ampliar sus horizontes creativos.
En España, Glinka se relacionó directamente con la gente común y corriente, se dedicó a estudiar la música local y aprendió cuidadosamente danzas españolas estrechamente relacionadas con la música española de profesores locales. Escribió dos oberturas, "Aragón Horta" y "Noches de Madrid", que reflejan las costumbres de vida del pueblo español y tienen un estilo musical español distintivo. Estas dos obras reflejan la influencia de la música romántica en él. Glinka fue pionera en el uso generalizado de temas españoles en la creación musical por parte de compositores europeos profesionales. Estas dos obras se convirtieron en el comienzo de la creación de obras orquestales con temas extranjeros por parte de los compositores rusos. Siguiendo a Glinka, Tchaikovsky, Linsky-Korsakov y otros crearon obras orquestales españolas e italianas.
Glinka regresó a China en 1847 y compuso la sinfonía "Kamalinskaya Fantasia" en 1848. Glinka nunca escribió una sinfonía en su vida, pero en "Kamalinskaya" utilizó con éxito los logros artísticos de la música clásica europea, heredó y desarrolló creativamente la tradición nacional de la música rusa, transformó las canciones populares rusas en una sinfonía y escribió la primera. Sinfonía nacional verdaderamente rusa. Posteriormente, los compositores sinfónicos rusos crecieron en el camino abierto por esta obra. Por eso, Tchaikovsky dijo: "Kamalinskaya" dio origen a toda la música sinfónica rusa.
Glinka pasó sus últimos años sumido en la melancolía. Aunque Glinka logró grandes logros en la creación, la sociedad aristocrática rusa no se dio cuenta del verdadero valor artístico y la contribución histórica de sus obras. El trabajo de Glinka fue a menudo ignorado y difamado, y las oportunidades de actuación fueron cada vez menos, a veces incluso excluidas por completo. Glinka huyó dolorido de San Petersburgo y regresó a su patria desde el extranjero. Las frecuentes migraciones no lograron eliminar la depresión de su pecho y su voluntad creativa quedó casi destruida. Dijo: "Las preocupaciones, el dolor y el sufrimiento me destruyeron y perdí completamente el coraje". (Ver carta 1855 165438 + 29 de octubre) Creía que su arte murió por la "indiferencia asfixiante" de la sociedad. En estas circunstancias, la creatividad de Glinka decayó significativamente en sus últimos años. Viajé al extranjero dos veces en 1852 y 1856. Viví en el extranjero durante varios años y no escribí nada. Había concebido obras de gran envergadura como la sinfonía principal "Taras Borba" y la ópera "Bigamia", pero ninguna de las dos llegó a buen término. A lo largo de los años, ha dejado sólo algunos romances ("La Copa de Felicitaciones", "Acer", "Margarita Song" y "Golfo de Finlandia", etc.), música de piano (suites para rendir homenaje a la patria, temas escoceses Variaciones) y arreglos orquestales (Invitación Danza, Memorial de la Amistad). Pero la tendencia dramática en el romance se fortalece significativamente.
Cabe mencionar que a principios de los años 50, alrededor de Glinka se reunió un grupo de jóvenes que se oponían a la sociedad aristocrática.
Ellos fueron la columna vertebral del futuro movimiento musical nacional ruso: el teórico literario Stasov, el crítico y compositor Serov, los compositores Dargomysky y Balakirev. Apoyaron a Glinka con firmeza, genuina admiración y entusiasmo. En 1852, Serov escribió "Las leyes de la colocación" basándose en las conversaciones de Glinka. En 1854, a petición de Stasov, Glinka escribió una nota de lectura autobiográfica, que es el documento más valioso para estudiar los pensamientos y obras creativas de Glinka. Durante su creación, los jóvenes amigos siempre alentaron a Glinka, con la esperanza de revivir la creatividad de este compositor de corazón apesadumbrado. Aunque sus esfuerzos no lograron plenamente sus objetivos, heredaron directamente la tradición musical de Glinka. Dalgomysky se convirtió en el primer compositor nacional después de Glinka y Balakirev, ambos líderes de la "facción de fuerza" de la escuela nacional de música rusa en la década de 1960.
En 1856, Glinka abandonó su patria por última vez y nunca regresó. Murió en Berlín el 15 de febrero de 2015.