¿Cuál es la diferencia entre canciones pop y canciones artísticas? Características del lenguaje de las canciones pop El lenguaje de las canciones pop se basa en la sencillez. Está estrechamente relacionado con la vida social. Muchas canciones reflejan directamente las vidas, pensamientos y sentimientos de personas en diferentes niveles de la vida social. La mayoría de ellas aparecen de manera sencilla y directa, generalmente sin demasiados adornos. Recientemente, han aparecido letras en estilo prosa o incluso completamente coloquiales, añadiendo un nuevo estilo al arte del canto de canciones pop. Sin embargo, la mayoría de las letras son relativamente literarias y artísticas. La articulación es una de las características más importantes de las canciones pop. Entre las canciones populares de China, el mandarín es la corriente principal del canto popular, incluidas canciones creadas en el continente, algunas canciones de Hong Kong y Taiwán, y canciones cantonesas originales cantadas en mandarín. Al cantar canciones compuestas en China continental, la pronunciación está mayoritariamente estandarizada, enfatizando el proceso de "producir palabras, hacer eco de la rima y recopilar sonidos". Las palabras son claras y redondas, sin ser artificiales. Las canciones cantonesas deben tener un fuerte estilo sureño, pero la barrera del idioma también dificulta que el público continental las acepte. Por lo tanto, algunas personas traducen el cantonés al mandarín y las cantan. Sin embargo, debido a las diferentes familias de idiomas, los patrones de pronunciación son muy diferentes. , por lo que todavía es difícil lograr el efecto del canto cantonés. Esto muestra la importancia del lenguaje para el canto popular. La pronunciación clara y la entonación precisa son características importantes del canto popular. También hay algunos cantantes que han estudiado bel canto, pero a menudo no prestan atención a la fuerza de la articulación, o no están acostumbrados a articular prefijos (consonantes iniciales), sino que se concentran demasiado en perseguir el efecto del sonido. Por eso, cuando canto canciones pop, siento que el estilo no es fuerte y el encanto es insuficiente, lo que incluso debilita enormemente el atractivo de las canciones. Las letras de las canciones pop son generalmente más realistas y coloquiales. Incluso las canciones que son poéticas y de significado profundo se retratan y persiguen desde la atmósfera general de la canción, y las letras en sí deben ser lo más coloquiales y orientadas a la vida posible, así que preste atención al lenguaje de la letra. Muchas canciones pop excelentes expresan ricas concepciones y atmósferas artísticas, pero las letras siguen siendo muy fáciles de entender y no están elaboradas deliberadamente. Por ejemplo, la letra de "Curved Moon" dice: "En el cielo nocturno distante, hay una luna creciente, y debajo de la luna creciente hay un puente torcido. Hay un pequeño bote al lado del puente, y el bote navega tranquilamente. que es la infancia de Gillian..."; Otro ejemplo es "El sonido de las olas permanece": "Quita un fuego de pesca, deja que me caliente los ojos, deja un sentimiento verdadero, deja que se detenga en Maple Bridge. No tuve elección. pero al alienar ese sentimiento, sólo para descubrir que volvió muchos años después, frente a ti..." Las letras de estas dos canciones son reconocidas como excelentes obras de alto gusto literario. Se puede decir que son lenguaje poético y expresión hablada. Hay muchas letras en canciones populares que tienen ciertas habilidades artísticas. Además, hay algunas letras que son muy honestas y suaves, y ni siquiera prestan atención al ritmo y la rima. Sin la ayuda de la música, es simplemente hablar. Por supuesto, debido a la irregularidad y al fuerte sentido de implicación personal en la creación de canciones pop, varios fenómenos creativos son extremadamente inclusivos. Sin embargo, la creación de canciones populares aún debe perseguir un gusto y gusto para mejorar la calidad de la creación y aportar más y mejores obras a las masas. Basándonos en las características coloquiales y orientadas a la vida de las letras de las canciones pop, debemos mostrar las características lingüísticas de las letras al cantar canciones pop. Por ejemplo, el énfasis lógico de la letra, el énfasis emocional, la cohesión y pausas entre oraciones, el timbre brillante y preciso, la coherencia y la integridad, etc. , debe expresarse mediante la comprensión de las características del lenguaje. El contenido y la forma de las canciones pop de voz simple son extensos y populares, lo que hace que sus cantantes sean muy populares, es decir, la mayoría de ellos son personas que no han recibido formación vocal profesional. Por lo tanto, el uso de métodos populares de canto entre sonidos se acerca en su mayoría a formas naturales, es decir, sonidos simples y naturales. Incluso en su proceso de desarrollo, absorbe e integra una variedad de métodos de arte vocal y cambia y sublima constantemente, pero sus características básicas siguen siendo simples. En la sociedad moderna, muchos cantantes pop profesionales han elevado el nivel del canto pop a alturas sin precedentes, pero tienen mucho cuidado en mantener esta importante característica artística del canto pop, que lo diferencia del método de canto popular que ha formado un conjunto completo de Los sistemas teóricos científicos. El Bel Canto también se diferencia de varios tipos de canto nacional con un rico patrimonio cultural. En cierto sentido, la voz pura no es sólo una forma natural, sino también una búsqueda deliberada que distingue el canto popular de otros métodos de canto. 2. Encanto único El encanto único es también una característica artística importante del canto popular.
La mayoría de los cantantes aficionados no han recibido formación vocal y tienen condiciones de voz normales, pero aún tienen un atractivo artístico al cantar canciones pop. Es precisamente por la popularidad y amplitud del canto pop que tienen un encanto puro y conmovedor. Este encanto se puede reflejar en el estilo de canto simple y directo de la canción. También se puede reflejar en sus habilidades vocales únicas, incluido el control y liberación de sonidos, el contraste entre fuertes y débiles y la respuesta a los sonidos del aire, enmudece; , crepitaciones, gritos, etc. El uso flexible también puede ser la verdadera naturaleza y esencia de la expresión emocional; En definitiva, tallar es un encanto natural. 3. Interpretaciones exageradas y canto popular En las actuaciones, además de los requisitos generales de ritmo, tono y pronunciación clara, las formas interpretativas exageradas a menudo se llevan al extremo con la ayuda de interpretaciones exageradas y un potente acompañamiento de instrumentos electroacústicos. La atmósfera creada por esta actuación se extiende más allá de la propia aportación del cantante y es extremadamente provocativa para el público que la rodea. Precisamente por eso muchos jóvenes caen en la trampa. 4. Los cantantes populares que combinan tocar, cantar y bailar generalmente prestan más atención a la forma externa de interpretación. Algunas personas tocan y cantan con la ayuda de un instrumento, normalmente una guitarra, mientras que otras cantan con movimientos de baile. La selección o disposición de los movimientos de baile se diseñan de acuerdo al estilo y concepción artística de la canción. La mayoría de los cantantes populares solo usan gestos o cambios de pasos para ayudar en su interpretación al cantar, mientras que algunas canciones son más un baile y requieren movimientos especialmente diseñados para ellos. Los movimientos corporales del canto popular se modelan en su mayoría en algunos de los andares y figuras de la danza moderna, como el break dance, el baile latino, la discoteca, el space dance, etc. Esta característica artística del canto pop es la que mejor puede atraer la participación de los jóvenes. "Art song" es el nombre general de las canciones líricas que fueron populares en Europa a finales de los años 1960 y principios del 1900. Sus características son que las letras utilizan principalmente líneas famosas de escritores famosos, centrándose en expresar el mundo interior de las personas, con una melodía fuerte y expresiva, métodos de expresión y técnicas de composición complejos, y el acompañamiento juega un papel importante. Muchas canciones artísticas se han convertido ahora en material de enseñanza vocal o en repertorio de conciertos. Lieder se llama Lied en Alemania y su compositor representativo es Schubert. Compuso más de 600 canciones artísticas, utilizando como letras poemas de Goethe, Schiller, Heine y Miller. Sus canciones artísticas tienen hermosas melodías y profundas concepciones artísticas. "Wild Rose", "Spring Faith" y "Devil" se convirtieron en canciones de fama mundial. En las más de 200 canciones artísticas de Wolf, las melodías expresan deliberadamente las características de los tonos alemanes, están estrechamente integradas con la letra y el acompañamiento del piano está lleno de sabor sinfónico. Además, Schumann, Brahms, Strauss y otros también compusieron muchas canciones artísticas. Las canciones artísticas se llaman chansons en Francia y los compositores representativos incluyen a Deepak, Fauré, Debussy, etc. Las canciones artísticas francesas son delicadas y delicadas. Las canciones de Debussy se basan principalmente en los poemas de Baudelaire y Weiland y tienen características del impresionismo. Lieder se conoce como романс en ruso y Glinka fue el primer compositor clásico de este género. Entre los representantes posteriores se encuentran Tchaikovsky, Mussorgsky, Rachmaninov, etc. Las canciones artísticas rusas se caracterizan por su énfasis en la representación psicológica. Entre ellas, las canciones artísticas de Mussorgsky están llenas de un fuerte carácter nacional y originalidad artística, que están estrechamente relacionadas con los tonos de la lengua rusa. Los compositores chinos también han creado una gran cantidad de canciones artísticas. Desde la introducción de las canciones artísticas europeas modernas, las canciones artísticas europeas alemanas y austriacas han tenido un gran impacto en los compositores chinos, incluidas "canciones artísticas con poesía antigua", "canciones artísticas con temas realistas" y canciones artísticas que siguen el estilo alemán y austriaco. entre los que Zhao Yuanren "Enséñame a no pensar en él" de Huang Zi, "Nostalgia" de Huang Zi, "Labios rosados y la torre Fuden" y "Vivo en la cabecera del río Yangtze" de Zhu Qing . Varias características de las canciones artísticas: (1) Combinación de poesía y música. Las canciones se crean en función del significado y el ritmo del poema original, por lo que presentan la visión subjetiva del compositor sobre el poema. (2) Acompañamiento de piano (solo) El acompañamiento de piano es tan importante como la melodía vocal. Además de desempeñar un papel de apoyo a la armonía y el ritmo, el acompañamiento de piano a menudo utiliza patrones de sonido específicos o texturas más complejas y delicadas para expresar la concepción artística y la connotación de la canción. Por ejemplo, el acompañamiento de piano de las canciones de Schubert tiene un alto valor artístico. (3) Las canciones artísticas con estructuras elaboradas son generalmente breves y concisas, y son bocetos musicales muy concentrados. Al escuchar o cantar debemos prestar mucha atención a los detalles, porque cada palabra y sonido tiene una disposición especial.