El origen del jazz
El jazz se ha ganado el amor del público con sus ritmos dinámicos sincopados, escalas de jazz con todas las funciones y una improvisación (o canto) poco convencional reconocida por la gente de. todos los ámbitos de la vida en el campo de la música. Se originó a partir del blues y el ragtime. Después de un siglo de desarrollo, ahora es colorido y está en pleno florecimiento. Desde el nacimiento del primer disco de jazz en 1917, ha mostrado un gran potencial de desarrollo. El jazz de Nueva Orleans a principios del siglo XX, el swing tocado por grandes bandas en los años 1930, el jazz bebop en los años 1940, el jazz frío a finales de los años 1940, el jazz hard BOPP en los años 1950, el free jazz en los años 1960 y el rock and roll después de la década de 1960. El jazz de los años 70, y luego las grabaciones de jazz de diferentes estilos, se recopilan en una historia del desarrollo del jazz.
El Origen del Jazz - Blues y Ragtime
El jazz se basa en el blues y el ragtime, incorporando algunos elementos de música blanca en forma de una pequeña banda de viento que se fue formando poco a poco mediante la improvisación.
Blues (Blues)
El blues es una forma de canto creada por los negros tras la Guerra Civil. Su origen no ha sido comprobado. Pero una cosa es segura: está en la misma línea que las canciones de las plantaciones de los negros (canciones sin acompañamiento cantadas colectivamente durante el trabajo). Más tarde, debido al declive de la economía de las plantaciones, los esclavos ganaron gradualmente la libertad y la mayoría de ellos se convirtieron en trabajadores contratados independientes. Como resultado, las canciones laborales colectivas perdieron su entorno de vida. ¿En ese momento llamó un hombre? La forma solista de "Field Cry" reemplazó a la canción de la plantación y nació la forma de blues original. Posteriormente llegaron los negros a la ciudad y trajeron este grito a la ciudad, que tuvo una gran influencia en toda la música negra. Esta forma primitiva de grito no es muy diferente del blues country temprano. Se forma mediante el canto improvisado y es diferente cada vez. La única diferencia es que los "gritos de campo" son una liberación de emociones internas personales, mientras que los cantantes suelen cantar country blues para atraer clientes cuando promocionan productos para los comerciantes. No sabían que la forma en que se ganaban la vida sentaría las bases de lo que sería el blues. El country blues conserva las características deslizantes naturales de subir o bajar en "Field Scream". Sus párrafos suelen constar de tres frases, pero no hay un número fijo de párrafos, por lo que se pueden improvisar muchos párrafos, a veces acompañados de banjo y guitarra. Dado que el country blues apareció antes del siglo XX, su difusión sólo puede registrarse en palabras y no existe material grabado (el primer material grabado de blues existente se produjo en 1920). En la década de 1920, el blues más popular era el blues clásico. Su estilo de canto es más popular que el country blues. El blues clásico a menudo implica el acompañamiento del compositor en lugar de la improvisación del cantante. Su forma musical es más regular, frecuentemente acompañada por bandas de jazz. Durante este período, las cantantes dominaron la escena del blues. Actuaron frecuentemente con bandas de jazz y lograron un gran éxito comercial. Por ejemplo, la primera cantante de blues "Ma" (1886 ~ 1939) estableció su estatus de estrella durante este período. En la década de 1930, cuando los negros acudieron en masa a los centros industriales para ganarse la vida, el blues country también entró en la ciudad, formando así un blues urbano con características urbanas. El blues urbano refleja principalmente los sentimientos de la vida urbana. Su estructura es fija, con 12 compases en compás de 4/4 divididos en tres frases, una frase cada 4 compases, y se repiten la primera y segunda frase. El acompañamiento puede ser una banda, algunos pueden utilizar un piano y el acompañamiento y las armonías tienden a estar estandarizados.
Forma: A | A | B |
Partes: 1234 | 5678 | |
Por ejemplo, la primera sección de "Memphis Blues" publicada por William W. C. Handy en 1912 (como 1).
Esta forma de blues de 12 compases proporciona a músicos y cantantes una gran libertad en la improvisación. Dentro de este marco estructural, el blues se puede distinguir a voluntad por su escala única y sus características rítmicas. La escala de blues es una de las características más definitorias del estilo blues.
Para reflejar la tristeza del blues, agregamos tres notas bemoles y siete notas bemoles a la escala mayor natural (Ejemplo 2). El ritmo del blues se basa en tresillos y luego cambia continuamente (Ejemplo 3). Por tanto, los músicos (o cantantes) que quieran tocar (o cantar) blues deben establecer un buen concepto de triplete.
William Handy (1873 ~ 1958), el compositor más famoso de la historia del blues, es conocido como el "Padre del Blues". Combinó blues y ragtime, haciendo que el blues, que originalmente sólo era popular entre los negros, fuera aceptado por oyentes de diferentes clases. Desempeñó un papel importante en la promoción y difusión del blues. En 1960, el Servicio Postal de Estados Unidos emitió un sello conmemorativo en reconocimiento a su importante contribución a la música negra.
Por un lado, el blues ha sido absorbido por el jazz y se ha convertido en una parte importante del jazz. Por otro lado, como rama de la música popular, todavía está desarrollándose y sigue influyendo en el jazz.
Además:
El jazz se originó entre los afroamericanos a finales del siglo XIX en Nueva Orleans, Luisiana, en el sur de Estados Unidos. Tiene una historia de cien años. años. Desde los primeros "ragtime" y "folk blues" hasta el jazz a gran escala de Nueva Orleans, desde el famoso "Dixieland" de los años 20, que era principalmente improvisación grupal, hasta el "dixieland" de los años 30, donde la danza era lo principal; "La música swing"; desde el "Bebop", que practicaba una magnífica improvisación basada en la interpretación de acordes en los años 1940, hasta el "Bebop" y el "cool" con diferentes estilos en los años 1950 y 1960, y luego a la escuela "liberal". Desde la fusión del "rock" y el jazz en los años 1970 y 1980, el surgimiento de la "síntesis" hasta el nacimiento del "neoclasicismo" en los años 1990 hasta el día de hoy, todos los estilos de jazz están activos en el escenario; Sí
El jazz tiene una vitalidad fuerte y duradera. Después de cien años de evolución e integración, ya ha superado las restricciones de la región, la raza y las fronteras nacionales y se ha convertido en una música mundial.
La historia del jazz en China se remonta a hace más de medio siglo. En las décadas de 1930 y 1940, Shanghai fue la cuna del jazz chino, con actuaciones de jazz a gran escala y algunos excelentes músicos de jazz. Pero el jazz en aquella época se bailaba principalmente para bailes de salón. Después de décadas de vicisitudes, el jazz casi ha desaparecido en China, con un lapso de casi 40 años. Este período fue una importante etapa de desarrollo del jazz. Hace mucho que el jazz se separó de la forma formal de la música de baile y ha incorporado ricos estilos musicales, características culturales y técnicas de interpretación. Tiene el encanto, la expresividad y el atractivo de la música misma. Ha estado durante mucho tiempo entre las filas del arte elegante. Desde finales de los años 1980, el jazz está reviviendo en China y ha ganado cada vez más espacio para su desarrollo.
El jazz actual ha trascendido durante mucho tiempo varias formas culturales musicales únicas y se ha convertido en una música espiritual que refleja mejor la inspiración y la innovación de los músicos. Incluye solistas, pequeños conjuntos y grandes orquestas similares a las orquestas sinfónicas. El jazz es probablemente lo único en el mundo actual que se puede comparar con la música clásica. Porque el jazz no sólo es único en melodía, armonía y ritmo, sino que, lo que es más importante, revive la improvisación perdida hace mucho tiempo de la música clásica. Además, el fuerte sentido del ritmo, el complejo sistema de acordes y las magníficas habilidades interpretativas del jazz se reflejan y expresan de manera diferente debido a las preferencias, los antecedentes culturales y las experiencias de vida de los distintos músicos. A través de su lenguaje musical único, el jazz nunca se repite, está lleno de ricas características culturales y toca música flexible con gran personalidad. A veces es profundo y triste, como si estuvieras a punto de llorar sin lágrimas, a veces es fuerte y ruidoso, apasionado y desenfrenado, brindando a las personas una profunda experiencia espiritual y alegría espiritual.
Cómo apreciar el jazz
El jazz nació en Nueva Orleans en Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX. Se basa en el blues y la música ragtime.
El ragtime se ha ganado el estatus de "Rey" de la música pop con su rica puesta en escena y su libre improvisación. Después de más de un siglo de desarrollo, el jazz ha mostrado una situación de "dejar florecer cien flores". Sin embargo, los amigos que no entienden el jazz siempre se sentirán un poco confundidos al apreciar esta música y no saben por dónde empezar. No puedo entender la esencia del jazz.
Por lo tanto, para abrir la puerta al jazz, debemos comprender los diversos estilos y géneros del jazz y sus características y antecedentes básicos. En segundo lugar, también necesitamos tener una comprensión preliminar de las características del canto, la forma de la banda, el ritmo, la escala, la armonía y otros factores específicos del jazz. Sobre esta base, nos familiarizaremos más con las celebridades del jazz de diferentes épocas y analizaremos sus características de interpretación (canto). ¿Pasar esto? "Después de desmontar y volver a montar, la cara del Jazz quedará clara de un vistazo.
Una rama del jazz
1. Jazz de Nueva Orleans
El jazz de Nueva Orleans se refiere al jazz tradicional antes de la década de 1930 (en referencia al siglo XX (a menos que se indique lo contrario). como se indica más adelante), surgió en Nueva Orleans y se hizo popular en Chicago. Es un término general para el jazz sureño y el jazz de Chicago. El primer jazz que podemos escuchar es el jazz de Nueva Orleans, que apareció en 1917 (el primer disco de jazz se produjo en 1917). A juzgar por la calidad del sonido de los discos, la mayoría de los discos de este período se reproducían con fonógrafos, con mala calidad de sonido, crujidos y falta de tridimensionalidad (el primer disco estéreo nació en 1958). Desde la perspectiva de la imagen musical, el jazz de Nueva Orleans enfatiza la interpretación en conjunto, dando a la gente la impresión de ser intenso, emocionante y lleno de energía. La banda suele estar formada por una o dos personas que tocan la melodía principal en la trompeta (o corneta), una persona que toca la submelodía en el clarinete, una persona que toca el bajo fijo en el trombón y una persona que toca el bajo (o fagot). y los tambores como ritmo. Más tarde, se añadió el saxofón y se convirtió en una característica importante de la banda de jazz. El jazz de Nueva Orleans, permanentemente registrado en la historia como el primer jazz tradicional, todavía hoy suena único como fuente del jazz vocal.
Representante y banda:
"Original Dixieland Jazz Band"
Charles Bolden (1868 ~ 1931, bueno en el instrumento musical: corneta)
Jerry Roll Morton (1890 ~ 1941, compositor, bueno en el instrumento musical: piano).
Oliver King (1885 ~ 1938, bueno en instrumentos musicales: corneta)
Sidney Bechet (1897 ~ 1959, bueno en instrumentos musicales: saxofón tenor, clarinete).
Louis Armstrong (1901 ~ 1971, cantante, bueno en el instrumento musical: trompeta).
Bix Biederbeck (1903 ~ 1931, bueno en instrumentos musicales: corneta)
Fitz Waller (1904 ~ 1943, cantante y compositor, bueno en instrumentos musicales: piano)
Kid Ory (kid ory, 1886 ~ 1973, bueno en el instrumento: trombón)
2. Swing
La música swing era popular en la década de 1930, a menudo en forma de música. big band de 20 a 30 personas, por lo que la década de 1930 también se llama el período de las big band en la historia del jazz. Musicalmente hablando, la característica más obvia de la música swing es el ritmo del swing (), que hace que la gente quiera bailar con ella. Por eso la música swing era considerada la mejor música de baile de la época. Una banda de swing generalmente consta de instrumentos de saxofón, metales y percusión, que tocan diferentes partes según la partitura. Acústicamente, el timbre brillante de los metales y el enorme impulso de la big band se reconocen como música swing en "As You Like It".
Representante:
Fletcher Henderson (1897 ~ 1952, arreglista, bueno en el instrumento musical: piano).
Benny Goodman (1909 ~ 1986, bueno en el instrumento musical: clarinete).
Count Basie (1904 ~ 1984, bueno en instrumentos musicales: piano)
Coleman Hawkins (saxofón tenor, 1904 ~ 1969).
Glenn Miller (1904 ~ 1944, bueno en el instrumento musical: trombón).
Nata King Cole (1919 ~ 1965, cantante, bueno en instrumento: piano)
Leonard Hampton (1909 ~, bueno en instrumento: vibrato).
Lester Young (1909 ~ 1959, bueno en el instrumento: saxofón tenor)
Billie Holiday (1915 ~ 1959, cantante)
Ella Fitzgerald (1918 ~ 1996) , cantante)
3.
Bibop surgió en la década de 1940 y enfatizaba los cambios armónicos y la improvisación personal. El nivel artístico de Bibop se puede resumir en seis palabras: "alta tecnología y alta velocidad". Los músicos de Bibopop, con sus magníficas habilidades interpretativas, promueven vigorosamente su personalidad musical para demostrar su conciencia personal. Desde la perspectiva de la organización de una banda, generalmente consta de 3 a 6 músicos, y cada músico a menudo hace intentos audaces y reformas en armonía y tonalidad, consciente o inconscientemente. Por lo tanto, la armonía de la música bebop es a menudo el objeto principal del análisis e investigación de la armonía del jazz. La primera impresión que da Bibop a la gente es que varios instrumentos se alternan constantemente y tocan solos rápidos, lo que hace que la gente se emocione cada vez más cuanto más lo escuchan.
Hard Bopp apareció en los años 50 y es una continuación de Bibop. Debido a que es popular en la costa este de los Estados Unidos, también se le llama "East Coast Jazz". Musicalmente, no es muy diferente de Bibop, pero se vuelve más salvaje y libre basado en Bibop.
Representante:
Charlie Parker (1920 ~ 1955, compositor, bueno en el instrumento musical: saxofón alto).
Diz Gillespie (1917 ~ 1993, compositor, bueno en instrumento: trompeta)
Thelonious Monk (1917 ~ 1982, compositor, bueno en instrumento: piano)
Sonny Rollins (1930 ~, bueno en el instrumento: saxofón tenor)
Art Blakey (1919 ~ 1990, batería)
p>Bill Ivins (1929 ~ 1980, compositor, bueno en instrumento: piano)
Alvin Jones (1927 ~, baterista)
Sonny Si Tite (1924 ~ 1982, bueno en instrumentos musicales: saxofón alto, saxofón alto).
Oscar Peterson (1925~, bueno en instrumento musical: piano).
Charles Mingus (1922 ~ 1979, compositor, bueno en el instrumento musical: bajo).
4. Cool jazz
El cold jazz apareció a finales de los años 40 y se hizo popular en los años 50. Es un estilo de jazz suave. Debido a que se concentra en la costa oeste de los Estados Unidos, también se le llama "West Coast Jazz". Sir Leng se puede resumir en ocho palabras: "cálido, elegante, calmante y relajante". En términos de forma de interpretación, el jazz frío es algo similar a la música de cámara en la música clásica. La banda generalmente consta de 3 a 6 músicos, y el más típico es un trío de jazz compuesto por piano, bajo y batería. Instrumentos como el saxofón, la trompeta y el vibrato suelen aparecer como instrumentos principales en el cold jazz. Acústicamente, el jazz frío siempre proporciona a la gente una sensación relajada y agradable, y los distintos instrumentos no interfieren entre sí. Otra característica del cold jazz se refleja en las técnicas para tocar la batería. Los bateristas suelen tocar con cepillos hechos de alambre de acero, lo que les proporciona un control extremadamente delicado sobre el timbre. Por lo tanto, miles de bares y cafeterías todavía utilizan el jazz frío como música de fondo para disipar el ajetreo y el bullicio del mundo y brindar a la gente un "sonido suave" fresco y natural.
Representante:
Miller Davis (1926 ~ 1991, compositor, bueno en el instrumento musical: trompeta).
Dave Brubeck (Dave Brubeck, 1920 ~, compositor, bueno en el instrumento musical: piano).
Chet Baker (1929 ~ 1988, bueno con los instrumentos musicales: trompeta).
Gerry Mulligan (1927 ~ 1996, compositor, arreglista, bueno en instrumento: saxofón alto)
Gil Evans (1912 ~ 1988, compositor, arreglista, bueno en instrumentos musicales: piano) .
5. Free jazz
El free jazz apareció en los años 60. Un grupo de músicos de vanguardia llevaron el jazz a un estado donde "la imposibilidad es la ley suprema". Se opusieron a todas las tradiciones del jazz del pasado y adoptaron una tonalidad libre asombrosa. Al igual que la música casual y la música accidental en la música moderna, hicieron todo lo posible para destruir la estructura y la tonalidad de la música e introducir factores inesperados. Desde la perspectiva de la organización de la banda, el free jazz no es muy diferente del jazz anterior. La mayor diferencia es que sus actuaciones son completamente libres y sus estándares estéticos son abstractos. Parece caótico en la superficie, pero la estructura armónica interna es muy rigurosa. El espíritu de cooperación entre músicos es el soporte técnico más importante del free jazz.
Aunque el free jazz ha llevado el jazz a un nivel ideológico muy alto, debido a su imagen musical y sus estándares estéticos extremadamente difíciles, sólo puede ser discutido y analizado por profesionales y no por audiencias comunes y corrientes.
Representante:
Ornette Coleman (1930 ~, compositor, bueno en el instrumento musical: saxofón alto).
John Coltrane (1926 ~ 1967, compositor, bueno en el instrumento musical: saxofón tenor).
Eric Duffy (1928 ~ 1964, bueno con los instrumentos musicales: saxofón alto, flauta).
Cecil Taylor (1929 ~, bueno en instrumentos musicales: piano)
Roland Kirk (1936 ~ 1977, bueno en instrumentos musicales: saxofón alto, flauta, clarinete, trompeta No.)
6. Jazz latino
La combinación de música latina y jazz comenzó ya en la década de 1930, pero el jazz latino realmente se hizo popular después de las décadas de 1960 y 1970. El jazz latino se caracteriza por incorporar una gran cantidad de instrumentos de percusión sobre la base del jazz, al mismo tiempo que impregna complejos ritmos latinos en el jazz. Desde la perspectiva de la banda, además de los instrumentos originales de jazz, los instrumentos de percusión como congas, bongos, maracas y cencerros se han convertido en configuraciones importantes de la banda. Desde el punto de vista rítmico, es una combinación de varios ritmos latinos complejos (como mambo, tango, rumba, etc.) y el jazz le da un color rítmico más rico. Entre ellos, la Posa Nova, originaria de Brasil, es la más típica.
La Bosa nova es el resultado de la fusión del mambo y el cold jazz, y también absorbe algunas características de la música samba. Su efecto de sonido no es ruidoso, es intuitivo como un susurro cuando el cantante conversa con el público. La bossa nova es poco melódica y tiene muchas inflexiones, pero su ritmo típico () es muy utilizado en la música popular. Por tanto, el atractivo del jazz latino proviene principalmente de su rico ritmo. Los apasionados latinos utilizan su inteligencia y sabiduría para añadir un toque de exotismo tropical al jazz.
Representante:
Stan Gates (Stan Gates, 1927 ~ 1991, bueno en el instrumento musical: saxofón tenor).
Joao Joan Gilberto (brasileño, bueno en instrumento musical: guitarra)
Astrud Gilberto (brasileña, cantante)
Antonio Carlos Jobim (brasileño, bueno en música) instrumento: piano)
Charlie Bird (bueno en instrumento musical: guitarra)
Baden Powell (bueno en instrumento: guitarra)7. Jazz fusión
El jazz fusión surgió en los años 1970 y es una rama del jazz. Siempre que tengas suficiente sentido de innovación y coraje, cualquier música puede convertirse en el condimento del jazz. El llamado jazz fusión hoy en día generalmente se refiere a un estilo de jazz que combina elementos como la música rock y las músicas del mundo sobre la base del jazz, y también incorpora algunos elementos de la música pop. Por lo tanto, el jazz fusión se siente fresco y popular sin perder el color del jazz. Desde la perspectiva de la banda, el jazz fusión rompe el principio de que las bandas de jazz tradicionales siempre han estado dominadas por instrumentos acústicos y utiliza una gran cantidad de instrumentos electroacústicos y electrónicos para hacerlo más moderno. Por ejemplo, usar bajo eléctrico en lugar de bajo acústico, usar sintetizador electrónico en lugar de piano y usar dispositivos de efectos en la guitarra eléctrica (el jazz tradicional generalmente no usa dispositivos de efectos) son innovaciones audaces.
Rítmicamente, el jazz fusión a menudo fortalece la batería y el bajo para crear ritmos infinitos, y el piano y la guitarra también pasan de tocar partes melódicas a instrumentos rítmicos. Esta línea de bajo irregular, cuerdas de bajo locas, ritmos de rock pesado y reglas del jazz a veces se denominan jazz funk. En resumen, el jazz fusión tiene un fuerte sabor electrónico y un fuerte sabor a moda, lo que facilita que la gente lo acepte.
Representante:
Miller Davis (1926 ~ 1991, compositor, bueno en el instrumento musical: trompeta).
Herbie Hancock (1940 ~, compositor, bueno en el instrumento musical: piano).
Chick Corea (1941 ~, compositor, bueno en el instrumento: piano)
Wayne Short (1933 ~, compositor, bueno en el instrumento: saxofón tenor, saxofón tenor masculino).
John McLaughlin (1942~, bueno con los instrumentos musicales: guitarra).
Bob James (instrumento: piano)
Dave Wecker (batería)
8. Jazz psicodélico
El jazz psicodélico surgió a finales del año. década de 1980, combinando música jazz y hip-hop para hacerla más popular y comercial. Desde el punto de vista de la banda, a menudo se adopta el modo de arreglo de música divertida y la tecnología "scratch" del DJ se refleja en gran medida en él. Basado en el grupo de hip-hop, se improvisan saxofón, trompeta y otros instrumentos habituales en el jazz a modo de fondo musical. Este tipo de jazz ha perdido gran parte de la personalidad del jazz. De hecho, en cierto sentido, es sólo un medio para que los distribuidores de discos realicen operaciones comerciales. Usan el jazz como cebo sólo para ganar más oyentes y obtener más beneficios comerciales de él.
Representante:
Giles Peterson (DJ)
Banda US3
Roy Ayers (bueno en instrumentos musicales: vibrato)
En segundo lugar, los instrumentos comunes en el jazz
El auge del jazz estableció un grupo de músicos de élite para la música popular. Todos en una banda de jazz son parte de la banda, incluidos los cantantes. De hecho, en el verdadero jazz, el cantante equivale a un instrumento productor de sonido, una especie de voz como otros instrumentos. Por tanto, un músico o cantante de jazz debe desarrollar un buen sentido de cooperación. Cada instrumento de la banda (incluidas las voces) no se trata de quién sirve a quién o quién acompaña a quién, sino de cómo reflejar el valor de su existencia a través de la cooperación. Se puede ver que si desea comprender mejor el jazz, debe tener una comprensión preliminar de la forma de banda de jazz, los instrumentos comúnmente utilizados en la banda y sus características de interpretación.
Las bandas de jazz se pueden dividir a grandes rasgos en dos tipos: bandas pequeñas y bandas grandes. Entre ellos, el trío de jazz compuesto por piano, bajo y batería es el más habitual en bandas pequeñas, y por supuesto se irán añadiendo algunos otros instrumentos. La big band se compone principalmente de metales y saxofón. El contrabajo y la batería suelen ser instrumentos esenciales en una banda. Sobre esta base, la big band también estará equipada con algunas guitarras, pianos, vibratos y otros instrumentos. Debido a que las condiciones reales de cada banda son diferentes, cualquier combinación de instrumentos es posible. A continuación se ofrece una breve introducción a los instrumentos más utilizados en el jazz.
1. Piano
El piano no sólo es el “rey” de la música clásica, sino también el “rey” del jazz. El piano tiene una amplia gama de sonidos y ricas habilidades de interpretación. Puede tocar libremente escalas, escalas cromáticas, tonos dobles, acordes y diversas texturas complejas en las canciones. Las características de interpretación del piano de jazz se pueden dividir a grandes rasgos en cuatro tipos: el primero es el método de interpretación de "largo tramo", es decir, la mano izquierda realiza grandes saltos continuos al tocar, formando un "bajo paso" distintivo. Este método a menudo. Aparece en el ragtime y el jazz temprano. El segundo es el método de interpretación "Boogie Woogie", que es un estilo de piano de blues rápido que tiene una gran influencia en el piano de jazz. "Buji - Wuji" a menudo usa "roll" para reflejar sus características. Además, suele utilizar la mano izquierda para tocar un bajo fijo para apoyar las complejas melodías de la mano derecha. Los patrones de sonido de bajo de "Boogie - Silky Chicken" incluyen principalmente descomposición de bajo de octava "caminante" y.
El “doble tono” aparece repetidamente en dos formas.
Ejemplo:
La "Marcha" con descomposición de octava bajo 5 5 b3 2 | 1 1 b7 5
El "doble tono" repetido
El tercero es " El método de interpretación de Bo "Pu" se caracteriza por un ritmo fragmentado y una melodía incoherente. A veces, la mano derecha toca una serie de notas monosílabas seguidas de vez en cuando. Recibió su nombre porque fue desarrollado a partir del bebop. Otro tipo de piano de jazz no es en realidad un método de ejecución, pero aparece a menudo en el jazz lento (como el cold jazz) y tiene su propio estilo. Se caracteriza por utilizar acordes completos o relativamente completos y añadir alguna síncopa de vez en cuando sobre la base de una dicotomía o una duración más larga para reflejar la relajación del jazz lento.
2. Bajo
El bajo es uno de los instrumentos indispensables en la banda. Toca principalmente el bajo en una banda de jazz y a veces improvisa como solista. El jazz tradicional generalmente utiliza el bajo original (contrabajo) para reflejar su sabor original. En el jazz moderno (especialmente el jazz fusión), los sonidos de bajo sintético del bajo eléctrico o sintetizadores electrónicos se utilizan a menudo para aumentar su modernidad. El "walking bass" es la forma más distintiva de tocar jazz, es decir, tocar mediante descomposición de acordes sobre la base de un ritmo estable. Hay descomposición hacia arriba, descomposición hacia abajo y descomposición alternada hacia arriba y hacia abajo. Ejemplo:
Descomposición hacia arriba 5 7 2 4 | 5 6 b7 7
Descomposición en línea descendente 1 b7 5 3 | alternativamente 3 5 b7 | 1 5 3 1
Debido a que esta forma de viajar se asemeja a los pasos de marcha, se le llama "bajo de marcha".
3. Batería (batería)
La batería es un instrumento de percusión sin tono muy importante en la banda de jazz. Por lo general, consta de un bombo de pedal, una caja, dos o más caja, uno o dos platillos ride y un tambor de pedal. El baterista golpea las partes con el tambor para hacerlas sonar. Hay dos tipos de martillos de tambor que se usan comúnmente en el jazz, uno es una baqueta de madera y el otro es un cepillo de alambre hecho de alambre de acero. En una banda, el baterista controla la velocidad y el ritmo de la música. Especialmente en el jazz, el baterista debe mantener una buena coordinación con otros músicos. La limpieza del baterista juega un papel decisivo en el corte. Además, en el jazz, el control del timbre, la intensidad y la velocidad del tambor son factores importantes que reflejan las habilidades del baterista.
4. Saxofón (saxofón)
El saxofón es uno de los instrumentos más utilizados en el jazz, con un rango de más de dos octavas (menos de tres octavas). Hay cinco saxofones comunes: saxofón soprano en clave de bB, saxofón alto en clave de bE, saxofón tenor en clave de bB, saxofón barítono en clave de bE y saxofón bajo en clave de bB. Sus habilidades para tocar y características tímbricas son básicamente las mismas. Entre ellos, el saxofón alto y el saxofón alto son los más utilizados en el jazz. El saxofón puede tocar libremente escalas, escalas cromáticas, saltos de intervalo, acordes rotos y tonos decorativos. El saxofón alto y alto puede crear un gran contraste mediante el control de la respiración, ya sea desde ppp fff o fff ppp. En el jazz, el saxofón suele tocar un sonido melódico, y en una big band, se puede formar un grupo de saxofones con saxofones de diferentes tonos para tocar diferentes partes.
5. Trompeta
La trompeta es el instrumento de metal más utilizado y uno de los primeros en el jazz, con un rango de tres octavas. La trompeta puede tocar libremente varios intervalos dentro de una octava, así como escalas, escalas cromáticas y acordes rotos. Los legatos ascendentes son más cómodos que los legatos descendentes cuando se tocan rápido, por lo que en el jazz puedes escuchar los legatos ascendentes más rápido que los legatos descendentes. A veces, por motivos de timbre, se puede silenciar la trompeta para cambiar el timbre. Después de presionar el sordina duro, el tono se vuelve ronco y ligeramente metálico; el silenciador suave puede suavizar la calidad del sonido de la trompeta y acercarla a un instrumento de viento de madera.
*Cornet
La corneta y la trompeta suenan igual, y sus técnicas de interpretación son básicamente las mismas. La única diferencia entre los dos es que el tubo de tono de la corneta es más grueso y más corto que el de la trompeta, y el tono es ligeramente más amplio y más suave que el de la trompeta. Las cornetas y las trompetas se utilizan a menudo como partes melódicas del jazz.
6. Trombón
El trombón en el jazz aparece principalmente en big bands, como parte del bajo, y en ocasiones interpreta el ritmo de contrapunto y la melodía principal. Debido a que el trombón depende de la expansión y contracción del tubo de resonancia para controlar el tono, no es tan flexible en su interpretación como otros instrumentos de metal. El trombón también es un instrumento que consume gases. Cuando tocas notas fuertes, generalmente necesitas respirar cuando tocas notas binarias. Al mismo tiempo, el trombón no tiene un dispositivo de pistón que cambie el tono, por lo que a menudo se produce incoherencia al tocar legato. Por lo tanto, el trombón suele aparecer en el jazz como una nota corta o una nota larga que se detiene inmediatamente.