Obras de Steven Spielberg:
Transformers (2007)
Parque Jurásico IV (2007)
Banderas de nuestros padres (2006)
Monster House (2006)
"La Guerra del Pacífico" (2006)
p>Horrores de la guerra (2006)
Cuando los mundos Collide (2006)
Disturbia (2006)
Proyecto del Holocausto Ucraniano sin título (2006)
Sol rojo, arena negra (2006)
Munich/Masacre de Munich/VenganzaSin título 1972 Munich Olympics Project (2005)
Memorias de una Geisha/Memorias de una Geisha Memorias de una Geisha (2005)
La leyenda del Zorro (2005) )
La guerra de los mundos (2005)
"Hacia Occidente" (2005)
"Hacia Occidente" (2005)
Terminal feliz/Te amo sin fronteras/La terminal (2004)
Doble desafío (2004)
Testigo imaginario: Hollywood y el Holocausto (2004)
Medalla de Honor: Asalto del Pacífico (2004)
p>El imperio de los sueños: La historia de la trilogía de Star Wars (2004)
Cecil B. DeMille: American Epic (2004)
Las 101 mayores celebridades (2004)
Dentro de 'The Terminal' (2004)
Los honores del Kennedy Center: una celebración de las artes escénicas (2004)
Un legado de cineastas: Los primeros años de American Zoetrope (2004)
Salvar al soldado Ryan: recreando la playa de Omaha (2004)
Steven Spielberg y la pantalla chica (2004)
Supervivientes de la Shoah: Visual History Foundation (2004)
Voces de la lista (2004)
"The Ultimate Fil
m" (2004)
'Duelo': Una conversación con el director Steven Spielberg (2004)
Segundo Premio de Cine y Televisión Irlandés (2004)
Artefacto de el futuro: la realización de 'THX 1138' (2004)
La vanguardia: la magia del montaje de películas (2004)
La fuerza está con ellos: el legado de 'Star Wars' (2004)
Por qué importa la historia: un diálogo con estudiantes (2003)
'Atrápame si puedes': Detrás de la cámara (2003)
Medalla de Honor: Asalto aliado - Spearhead (2003)
Aventure Spielberg, L' (2003)
Detrás de las orejas: La verdadera historia de Roger Rabbit (2003)
Burma Bridge Busters (2003)
Una colaboración de espíritus: casting y actuación en 'The Color Purple' (2003)
The Color Purple: The 'Musical' (2003) )
Conversaciones con los antepasados: 'El color púrpura' del libro a la pantalla (2003)
Cultivando un clásico: La realización de 'El color púrpura' (2003)
Indiana Jones: Haciendo la trilogía (2003)
Medalla de Honor: Sol naciente (2003)
Robert Capa: En el amor y la guerra (2003)
En América (2002)
Cómo salirse con la suya/Sé quién eres/Atrápame si puedes (2002))
Austin Powers en Goldmember (2002) )
Hombres de negro II (2002)
A Few Pi Report/Future Report/Key ReportMinority Report (2002)
La 54ª edición anual de los premios Primetime Emmy ( 2002)
Los robots de 'AI' (2002)
Interstate 60 (2002)
El sonido de 'AI' (2002)
E
.T. el Extraterrestre: Celebración del 20º Aniversario (2002)
Informe Deconstructing Minority: El Mundo de las Minorías (2002)
Informe Deconstructing Minority: Visiones Precog (2002)
Informe de minorías: Los jugadores (2002)
Informe de minorías: La historia, el debate (2002)
El precio de la paz (2002)
Ceremonia de apertura de los XIX Juegos Olímpicos de Invierno (2002)
AI: Un retrato de David (2002)
AI: Un retrato de Gigolo Joe (2002)
Creando IA (2002)
Steven Spielberg: Nuestra responsabilidad con la inteligencia artificial (2002)
"Broken Silence" (2002)
Tiburón: La verdadera verdad de E! Hollywood Story (2002)
Premio AFI Life Achievement Award: Un tributo a Tom Hanks (2002)
Medalla de Honor: Allied Assault (2002)
Brian De Palma, el incorruptible (2002)
La reunión de E.T. (2002)
¿Quién es Alan Smithee (2002)
Reflejos del mal (2002)
Medalla de Honor: Primera línea (2002)
Invasión OVNI "Taken" (2002)
Preludio de un sueño (2002)
AI/FX (2002)
AI: De los dibujos a los decorados (2002)
Vestir 'AI' (2002)
La música de 'AI' ( 2002)
Vanilla Sky (2001)
Parque Jurásico III (2001)
Evolución (2001)
Shrek/Shrek/Shrek /Shrek (2001)
Inteligencia artificial: IA (2001)
La realización de 'Band of Brothers' (2001)
Zehn Gebote der Kreativität, Die (2001)
Retrato íntimo: Holly Hunter
(2001)
La realización de 'Encuentros cercanos del tercer tipo' (2001)
La realización de 'Encuentros cercanos del tercer tipo' (2001))
Más allá de Jurassic Park (2001)
La realización de 'Cape Fear' (2001)
El comienzo: Realización del episodio I (2001)
Semper Fi (2001)
El aterrizaje de Rennie (2001)
Stanley Kubrick: Una vida en imágenes (2001)
100 años, 100 emociones de AFI: El corazón más grande de Estados Unidos -Pounding Movies (2001)
R2-D2: Debajo de la cúpula (2001)
Estamos solos juntos (2001)
Almas perdidas (2000)
Lo que hay debajo (2000)
Belleza americana: Mira más de cerca... (2000)
Lawrence de Arabia: Una conversación con Steven Spielberg (2000)
Medalla de Honor: Underground (2000)
Hombres de Negro Ataque alienígena (2000)
Shooting War (2000)
Chuck Jones : Extremos e intermedios, una vida en animación (2000)
A Holocaust szemei (2000)
31st NAACP Image Awards (2000)
The Haunting (1999)
De Star Wars a Star Wars: La historia de la luz industrial y la magia (1999)
Forever Hollywood (1999)
"Biografía de el Milenio: 100 Personas - 1000 Años" (1999)
La realización de 'Amistad' (1999)
Perfiles de personas: Steven Spielberg (1999)
Medal of Honor (1999)
La historia no autorizada de Star Wars (1999)
El viaje inacabado (1999)
Retrato íntimo: Laura Dern (19
99)
El deseo de Wakko (1999)
Titus (1999)
Indiana Jones y la última cruzada: Una mirada al interior (1999)
La máscara del Zorro/El (1998)
Salvar al soldado Ryan/Salvar al soldado Ryan (1998)
Cometa golpea la tierra/Gran colisión del cielo y la tierra/Doomsday salva al futuro/Impacto profundo (1998)
Los desaparecidos 1945 Últimos días, Los (1998)
Los 100 años de AFI... 100 películas (1998)
En La Brecha: 'Salvar al Soldado Ryan' (1998)
La Rotura de Cadena/Los Valientes Miedo a la Amistad (1997)
Hombres de Negro (1997)
Michael Jackson: Historia en el cine - Volumen II (1997)
Langostas, The (1997)
Mundo perdido: Jurassic Park, The (1997)
Twister (1996)
Saludo del American Film Institute a Clint Eastwood, The (1996)
Casper (1995)
Balto (1995)
Realización de 'Tiburón' de Steven Spielberg, The (1995)
Saludo del American Film Institute a Steven Spielberg, The (1995)
Realización de 'Parque Jurásico', The (1995 )
ER" (1994)
Siglo de Cine, A (1994)
Los Picapiedra, Los (1994)
Clase de '61 (1993)
Parque Jurásico (1993)
La lista de Schindler (1993)
SeaQuest DSV (1993)
Trail Mix -Up (1993)
¡Estamos de vuelta! La historia de un dinosaurio (1993)
Las aventuras de Tiny Toon: Cómo pasé mis vacaciones (1992)
Visiones de luz (1992)
Aquí te estamos mirando, Warner Bros. (1991)
Capitán Garfio (1991)
Deseo de alas que funcionen, un
(1991)
American Tail: Fievel Goes West, An (1991)
Regreso al futuro III (1990)
Regreso al futuro II (1989)
Indiana Jones y la última cruzada Indiana Jones (1989)
El imperio del sol El imperio del sol (1987)
Regreso al futuro (1985)
El color púrpura púrpura (1985)
Indiana Jones y el templo maldito Indiana Jones (En busca del arca perdida)-Terrestre (1984)
E.T. el Extraterrestre (1982)
En busca del arca perdida Indiana Jones (1981)
1941 1941 (1979)
Encuentros cercanos del Third Kind (1977)
Tiburón (1975)
La caza (1971)
Nombre: Steven Spielberg
Traducción: Steven Spielberg Berg
Cumpleaños: 28 de octubre de 1947
Lugar de nacimiento: Estados Unidos
Constelación: Escorpio
Como estrella de Hollywood de los años 1970 Steven Spielberg, la figura más importante que surgió en el desarrollo creativo del cine, cambió tanto el método como el contenido de la realización cinematográfica. Tres de las películas que dirigió ("Tiburón" de 1975, "E.T." de 1981 y "Parque Jurásico" de 1993) han estado entre las diez películas más taquilleras del mundo. Su productora anterior, Amblin Entertainment, también es conocida por producir varias películas exitosas, incluidas Gremlins de 1984, Regreso al futuro de 1985 y Quién engañó a "Roger Rabbit" de 1988. Sin embargo, su asombroso éxito hizo que no fuera reconocido como artista durante muchos años. Más allá de la taquilla, Spielberg es tan impresionante como muchos de sus pares creativos: como Orson Welles, fue elogiado y criticado por su precocidad, como Alfred Hitchcock, como maestro en el manejo de las emociones, a veces elogiado y otras veces maldecido como Jesse Franco; , se le critica por ser descaradamente sentimental. Sin embargo, el predecesor espiritual más importante de Spielberg fue Walt Disney, una figura creativa que se tomó en serio la creación de entretenimiento "trivial" y su propia marca.
Los años sesenta: primera entrada en la industria cinematográfica
Spielberg nunca asistió a la escuela de cine. De forma autodidacta, rodó su primera película a los 16 años, la película de ciencia ficción de dos horas "Firelight", y obtuvo permiso de un cine local en Phoenix para proyectarla durante una noche. Su cortometraje, Amblin de 1969, atrajo la atención de Universal, y a Spielberg le ofrecieron un contrato para dirigir su primera película para televisión, Night Gallery (NBC, 1969), que incluía a grandes nombres. Continuó perfeccionando sus habilidades, dirigiendo series semanales como "Colombo" y "Marcus Wilby", así como otras tres películas para televisión. Una de las películas para televisión, The Duel (ABC, 1969), fue un éxito comercial y de crítica después de su emisión en Europa.
Las décadas de 1970 y 1980: el nacimiento de un director famoso
El primer largometraje de Spielberg, “Rampage” de 1974, presagió lo que Spielberg haría más tarde: el énfasis en la familia en sus películas; Los diseños de persecuciones de autos tipo baile y la hábil manipulación de eventos de suspenso y comedia también lo convirtieron en un director que llamó la atención. Debido a la falta de mercado, esta divertida y emocionante película solo tuvo un pésimo desempeño en taquilla. No obstante, la segunda película de Spielberg, Tiburón, lo estableció como pionero del cine moderno. La película, que contó con un director advenedizo, un elenco de actores desconocidos y un tiburón robótico con fallas, lanzó a Spielberg a las primeras filas de los directores de cine de Hollywood.
Rodó la famosa película "Encuentros cercanos del tercer tipo" en 1977. Después de dos éxitos consecutivos, Spielberg probó suerte con una comedia de gran presupuesto. La película de 1979 "1941" cuenta la historia de un grupo de paranoicos en un pequeño pueblo de California después del ataque japonés a Pearl Harbor. Aunque la película finalmente fue rentable, sintió que fue un fracaso colosal y connivente. Luego, Spielberg optó por trabajar con George Lucas y completó la película "En busca del arca perdida" en 1981, que se convirtió en una de sus obras representativas. La película presentará al mundo al famoso arqueólogo e intrépido aventurero Indiana Jones, interpretado por Harrison Ford, convirtiéndolo en el héroe de la pantalla más popular desde James Bond. Durante el proceso de producción, Spielberg se cansó de las tomas de locaciones precisas, por lo que trató de relajarse y escribir una pequeña película personal sobre un par de niños y un extraterrestre perdido. Esto sentó una buena base para su película más famosa "E.T. El Extraterrestre".
El enfoque de Spielberg en el arte y los negocios dio un giro significativo a mediados de la década de 1980 y comenzó a dedicar más tiempo a la producción. Además de continuar la historia de Indiana Jones, el proyecto que eligió dirigir iba en contra de su carácter habitual. Después de las películas "El color púrpura" y "El imperio del sol", dirigió en 1989 la película "Forever", su primera película de temática romántica. La película también aborda simultáneamente cuestiones de obligación emocional, despilfarro y mortalidad. Aunque la película de 1989 "Reconnaissance" abrió nuevos caminos, cambiando la ubicación a Europa y centrando la atención en la dinámica familiar de Jones. Debido a la falta de originalidad en las secuencias de acción, las sarcásticas bromas padre-hijo entre Harrison Ford y Sean Connery se convierten en lo más destacado de la película.
Los años 90: Las habilidades están madurando
En los años 90, Spielberg volvió a priorizar la dirección. Nació la película "Jurassic Park" adaptada de la novela sobre desastres de dinosaurios de Mike Garrington, volviendo una vez más a los temas de aventuras anteriores de Spielberg. La película fue un gran avance en las acrobacias cinematográficas y contó con una coreografía de acción impresionante, aunque los personajes rara vez eran superficiales. La película de Spielberg también se convirtió en una de las películas más taquilleras de la historia. Después de encargarse de la postproducción de "Parque Jurásico" en París, viajó a Polonia para rodar "La lista de Schindler", la tan esperada película sobre el Holocausto de la Segunda Guerra Mundial.
Basada en la novela de Thomas Keneally ganadora del Premio Booker basada en una historia real, la película atrajo la atención más respetuosa a la carrera de Spielberg. La película ganó siete premios de la Academia, incluidos Mejor Película y Mejor Director, y obtuvo una taquilla nacional total de 100 millones de dólares. En este punto, Spielberg es ampliamente elogiado como uno de los maestros del cine del mundo.
En medio de fuertes peticiones y gritos del público, Spielberg regresó al terreno familiar de los efectos especiales cinematográficos y trajo la secuela de "Jurassic Park" "El mundo perdido" en 1997. Esta vez es solo un refrito de la excelente historia original. Spielberg siguió ese mismo año con un ingenioso drama histórico, Broken Chain, basado en la historia real de una rebelión de un barco de esclavos que luego desató una batalla legal dentro de los Estados Unidos. Con escenarios elaborados, la película es famosa por su descripción del Pasaje Central y las trágicas condiciones de vida de los esclavos.
Al año siguiente, Spielberg regresó a la Segunda Guerra Mundial con Salvar al soldado Ryan, que se convirtió en una de sus películas más aclamadas. La película de casi tres horas ficcionaliza acontecimientos históricos y cuenta la historia de una unidad especial enviada para encontrar al único superviviente de cuatro hermanos que sirvieron en el ejército. La película fue elogiada por su recreación absolutamente realista de las escenas de guerra. Después del estreno de la película en julio, los críticos inmediatamente la votaron como una de las mejores del año. La película recaudó más de 200 millones de dólares en taquilla y fue nominada a 11 premios de la Academia. Aunque la película se convirtió en favorita para el Premio a la Mejor Película pero no ganó, Spielberg se llevó a casa el Premio al Mejor Director.
En el otoño de 1994, Spielberg, el magnate de la industria discográfica David Geffen y el ex ejecutivo de Disney Jeffrey Kesenberg formaron una nueva empresa de entretenimiento multimedia llamada "Dreams Factory". Las primeras producciones televisivas del incipiente estudio tuvieron un éxito limitado; sólo Spin City (ABC, 1996-) de Michael J. Fox fue un éxito. Otras, como la comedia masculina "Champs" (ABC, 1996) y la cursi comedia policial "Alert" (ABC, 1996-97), iban y venían. Aunque el primer gran estreno de DreamWorks, Doomsday (1997), una película sobre la amenaza de una guerra nuclear, fue sólo un modesto éxito de taquilla, el estudio ha crecido con una serie de películas exitosas producidas por él mismo y en coproducciones con otros. compañías que van tomando forma gradualmente, incluidas "Salvar al soldado Ryan", "Shrek", "El señor de los anillos", "Gladiador", "El visitante", "American Beauty", "Una mente maravillosa", "Conoce al padre". in-Law" y "Minority Report" y otras películas.
El Nuevo Milenio: Espectacular
Spielberg también tuvo éxito en televisión. Sus exitosos créditos televisivos como director ejecutivo incluyen el popular drama médico ER (1994-), la serie de gran presupuesto Sci-Fi Channel Taken (2002) y la igualmente popular Once Upon a Time in the West (2005). Su trabajo televisivo más impresionante es la serie de televisión de HBO "Band of Brothers" (2001), que Spielberg coprodujo con Tom Hanks y lanzó 10 episodios de la popular serie, que le valió a "Band of Brothers" varios premios Emmy. También obtuvo elogios de la crítica y del público.
Sin embargo, hacer películas a través de una cámara sigue siendo la mayor pasión del director, y Spielberg continúa explorando el alcance de su talento en un contexto comercial. Aunque no pudo combinar su sensibilidad cinematográfica popular con las opiniones más sombrías y filosóficas de su ídolo, el director Stanley Kubrick, cuando decidió hacer la película A.I (2001), la fábula de ciencia ficción de cuento de hadas que Kubrick había estado contemplando. Después de más de una década, la película fracasa espectacularmente a pesar de algunos momentos deslumbrantes, imágenes impresionantes y las brillantes actuaciones de Haley Joel Osment de Mon y Jude Law. Pero cuando Spielberg adaptó el corto de ciencia ficción de Philip K. Dick "Minority Report" (2002) y eligió a la estrella de cine más popular del mundo en ese momento, Tom Cruise, una vez más causó sensación. Un thriller trepidante, intenso y convincente, "Minority Report" es la realización cinematográfica más estéril y rudimentaria de Spielberg en años, a pesar de sus ricos adornos de ciencia ficción y la muestra de la arrogancia del director. En la cúspide de una nueva ola de videos de acción y aventuras. estilos de juego. Ese mismo año, el director dirigió "El gato y el ratón", que fue un éxito artístico y comercial. En esta película, Spielberg no sólo recreó las escenas de los años 60 con realismo y nostalgia, sino que también enseñó con paciencia a DiCapri Ao a dar lo mejor de sí. actuación encantadora y madura.
La tercera vez que el director se reunió con Hanks fue para "The Terminal", y si bien esa película tuvo sus momentos de asombro, en general fue uno de los trabajos con más sentimientos artificiales del director.
Aún más impresionante fue la nueva versión de Spielberg del clásico de ciencia ficción La guerra de los mundos (2005) de H.G. Wells, que le dio un giro contemporáneo a una historia familiar mientras buscaba inspiración en los mejores elementos de su trabajo anterior, incluida la novela de Welles. programa de radio y versión cinematográfica de los años 50 y, por supuesto, la fascinante coreografía de acrobacias.
A finales de 2005, Spielberg se dedicó a su película de larga duración "Munich". El director trabajó estrechamente con los dos guionistas principales, Eric Roth y más tarde con Tony Kushner, para lograr una interpretación equilibrada. tratamiento en estos eventos con carga política y evitar cualquier grupo de intereses especiales (especialmente los líderes de Israel, Mossad y Palestina) que puedan estar sesgados hacia cualquier parte en el evento en cualquier momento. Aunque muchos forasteros han criticado las connotaciones políticas y el estado psicológico de la película, esta película sin duda se ha convertido en una de sus obras maestras y también ha logrado un éxito artístico. Nominado a varios premios, incluido el Premio de la Academia al Mejor Director. Mientras tanto, un año después, cuando Paramount Pictures adquirió DreamWorks, Spielberg puso fin a la empresa con otro proyecto favorito, y DreamWorks finalmente no logró convertirse en un estudio de pleno derecho.