En el período posterior a Meyer Bell, la gran ópera francesa decayó bajo el impacto de las óperas italianas y alemanas. Afortunadamente, la ópera cómica, siempre amada por los franceses, ha mantenido su impulso de desarrollo y, desde mediados del siglo XIX, han ido surgiendo dos ramas: las operetas satíricas con melodías populares como tema principal y las operetas satíricas con La vida cotidiana. Una ópera lírica sobre la gente corriente. La ópera Xi se convirtió en la corriente principal de la ópera francesa en la segunda mitad del siglo XIX. La mayoría de los compositores de ópera franceses durante este período fueron compositores de ópera Xi. Offenbach y Thomas fueron los principales representantes de este período.
Jacques Offenbach
Jacques Offenbach (1819-1880) fue un compositor franco-alemán. El lugar de nacimiento de Offenbach es Alemania. Su apellido original era Eberst y más tarde su primer lugar de residencia fue Offenbach. Su padre fue director coral de la catedral de Colonia y se convirtió en el primer profesor de música de Offenbach. En 1833, su padre envió a Offenbach, de 24 años, a estudiar en el Conservatorio de París y desde entonces se instaló aquí. Offenbach aprendió composición de Halévi. Se desempeñó como intérprete en la Ópera de París y director de la Ópera Francesa, y fundó la Ópera de París-Louise. En 1870 estalló la guerra franco-prusiana, que avanzó por Italia y España. En 1876 viajó a Estados Unidos para participar en la Exposición Universal y realizó actuaciones como visitante. En 1880, Offenbach murió mientras ensayaba "Los cuentos de Hoffmann".
El logro más importante de Offenbach es la opereta. A mediados del siglo XIX, había compuesto cerca de 100 operetas a lo largo de más de 20 años, y estas obras fueron muy populares en París. Offenbach compuso su primera ópera cómica "Pepito" en 1853. 1858 10 21 Su "O'Flo in Hell" se representa en la Ópera de París. La obra está basada en la mitología griega antigua y Offenbach la adaptó hasta quedar irreconocible. Las autoridades acusaron la obra de blasfemar la literatura antigua e insinuar al gobierno. Pero el público lo aceptó y la taquilla se disparó, lo que hizo que Offenbach, como director de teatro, estuviera más feliz que preocupado.
La ópera cómica más famosa de Offenbach es "Los cuentos de Hoffmann", que fue profundamente amada por el público después de su representación en la Ópera de París en febrero de 18810. Esta ópera cómica está compuesta por tres historias independientes, que cuentan la experiencia amorosa de Hoffmann y tres mujeres. La trama es divertida y extraña. Las canciones de títeres, la barcarola "Beautiful Night" y "Oh, God, How Charming" de la obra son hermosas.
Otras óperas favoritas de Offenbach incluyen "Le Belle Dame" (1864), "La Vie Parisien" (1866), "Duchess Gerard Stein" (1867) y "La "Perissor" (1868).
Offenbach es el fundador y destacado representante de la opereta francesa. De cara al público, combinó la tradición del teatro escénico, la forma de la ópera amorosa, las presentaciones en vivo del periódico Lin Yinliao en París con canciones populares urbanas. Sus melodías están llenas de sentimiento folclórico popular y son muy utilizadas en danzas de la vida, como el vals, el baile de gala, el cancán, etc. Sus operetas están llenas de burla y sátira: la corrupción política y moral de las autoridades imperiales. Pero también hay una vertiente que satisface los gustos de los ricos y poderosos. Era entretenido, incluso erótico, y esta dualidad fue lo que permitió que su arte existiera en el Segundo Reich. La música de Offenbach influyó en los musicales austriacos Supe, Strauss, Sullivan, Hungría, Lehar y los musicales estadounidenses modernos.
Thomas y sus óperas cómicas
Charles Louis Ambroise Thomas (l811-1896) nació en el seno de una familia de músicos. Thomas estudió violín y piano con su padre desde niño. Ingresó al Conservatorio de París a la edad de 17 años y tenía 21 en 65432. En 1837 comenzó a componer su primera ópera cómica, "Las dos escaleras", que fue elogiada por Berlioz y rápidamente se convirtió en un éxito. En 1849, "El Gobernador" encabezó la lista de compositores de diafonía de la época. Pero desde entonces ha habido algunos fracasos y finalmente ha llegado el tiempo de la nueva creación. No hay duda de que se inspiró en el "Fausto" de Gounod. De esta experiencia nació 1866, también conocido como "Miniang", dejando el nombre de Thomas en el largo río de la historia. "Miniang" se estrenó en la Opéra West de París en 1866+017 y la obra alcanzó un éxito sin precedentes. En los siguientes seis meses, se representó cientos de veces. El guión francés de la obra fue escrito por Barbier y Carré. Estos dos escritores famosos en ese momento, la "Madre perdida" más famosa del drama "Do You Know Southland", fueron traducidos directamente del poema original.
Es una adaptación de la novela de Goethe ("Tiempo de estudio" de Wilhelm Meister. La trama es: una artista gitana que vende arte en todas partes está fascinada por su madre y se enamora de William, un estudiante universitario adinerado). Lotario, un actor veterano de la compañía, también está enamorado de Mi Niang. Para obstaculizar el amor entre los jóvenes, intentó quemar a Mi Niang hasta matarlo. William planea llevarse a Miniang de regreso a su ciudad natal en Italia y venderle un lujoso castillo. Este castillo despierta los recuerdos de Lotario. Él es el dueño original del castillo y Mi Niang es su hija. Finalmente, padre e hija se conocieron y Mi Niang y William finalmente se casaron. Su música encarna el estilo melodioso y conmovedor de Thomas. Hay muchas arias maravillosas en esta ópera cómica, como "¿Conoces ese lugar?" de Mi Niang. ", "Soy Titania" de Filia y "The Light Swallow" de Mi Niang y Lothario. "Miniang" es una ópera cómica popular. En los últimos 30 años del siglo XIX realizó más de 1.000 representaciones y siempre mantuvo una buena asistencia.
Más de un año después, la ópera en cinco actos "Hamlet" se estrenó en la Ópera de París el 9 de marzo de 1868 y una vez más recibió elogios de la crítica. Esta obra no sólo es un gran éxito en términos de creación musical, sino que también es la primera ópera que introduce el saxofón en la orquesta. Es obvio que ambas obras "Mini" y "Hamlet" están relacionadas con Gounod. Gracias al éxito de estas dos obras, pudo sustituir a Gounod como director de Paris Music. Thomas creó 20 óperas a lo largo de su vida. Las obras son legendarias por su hermosa melodía, lirismo y dramatismo, pero carecen de la profundidad de interpretación que merecen.
El destacado compositor lírico Gounod
En la segunda mitad del siglo XIX, el lirismo de las óperas francesas se fortaleció, mientras que las grandes óperas se debilitaron gradualmente. Sin embargo, se combinó y desarrolló una forma de ópera cómica adaptada a la vida real, una forma concisa de ópera con sólo unos pocos personajes principales y diálogos, con el estilo italiano. Se utiliza no sólo para expresar contenido cómico, sino también contenido trágico. Un grupo de compositores con diferentes personalidades creativas y conceptos estéticos formaron el género de la ópera lírica francesa con sus propias obras. Cournot es uno de los representantes destacados.
Charles Francois Gounod (1818-1893) fue un destacado compositor de ópera francés. Gounod nació en París, donde estudió música con su madre y composición en Seberiano Reja. Ingresó en el Conservatorio de París en 1836. Entre sus profesores se encontraban los compositores más famosos de la época como Halevy, Lesuère y Zimmer. En su segundo año de escuela, ganó el segundo lugar en el Premio de la Academia de Música de Roma. Dos años más tarde, ganó el primer premio del Premio de Roma por abrumadora mayoría. Del 65438 al 0839, después de ganar el premio, Gounod viajó a Roma para ampliar sus estudios y visitó Viena, Berlín, Leipzig y otros lugares, donde entró en contacto con obras musicales famosas y músicos de varios países. En 1852, Gounod se convirtió en director de la Sociedad Coral Orphin, el coro más grande de París. En 1858 trabajó en el Teatro Lírico de París, donde compuso las primeras óperas. La ópera más famosa de Gounod es Fausto. Esta típica ópera lírica fue creada en 1859 y representada en el Teatro Lírico de París, pero la representación no fue la ideal. Entonces Cournot lo revisó en 10 años. En marzo de 1869, "Fausto" se representó nuevamente en la Ópera de París y desde entonces se ha convertido en una de las óperas más populares. Se convirtió en el primer ejemplo de ópera lírica. Durante los siguientes 8 años, la Ópera de París realizó por sí sola 65.438+0.000 representaciones, mientras que en los primeros 65.438+00 años del siglo XX realizó más de 3.000 representaciones en Alemania. "Fausto" es una adaptación de la obra homónima de Goethe, pero la trama dista mucho de la obra original. Simplemente utiliza el marco de la historia de amor entre Fausto y Margarita. La música de Fausto se basa más en melodías de canciones pop urbanas y tiene mucho éxito al retratar los sentimientos internos de Margaret. Su aria "Jewelsong" es una canción excelente con una melodía hermosa y hermosa, que demuestra plenamente el talento de la coloratura soprano. En la recreación, Gounod cambió el diálogo original a un tono narrativo y añadió las escenas de ballet favoritas de los franceses para hacer brillar la obra.
Otras grandes obras operísticas de Gounod incluyen "Safo" (1851), "Reina de Saba" (1862), "Mireya" (1864), "La Paloma" (1866), etc.
Después de que estalló la guerra franco-prusiana en 1870, su familia se mudó a Londres para buscar refugio. También se convirtió en un invitado distinguido de la familia real británica debido a su exitosa creación de "Fausto". Del 65438 al 0874, Gounod regresa a Francia y crea numerosas obras destacadas.
Como Porriette (1878), Homenaje de Zamora (1881), etc.
Gounod es un destacado compositor lírico. Escribió 12 óperas. Además de Fausto, también es excelente "Romeo y Julieta" (65,438+0867). Gounod carece del sentimiento y la experiencia del teatro. Aunque la melodía es hermosa, carece del poder de desarrollo y frescura, lo que afecta el encanto de la ópera.
Ópera en la segunda mitad del siglo XIX
La ópera romántica alcanzó su apogeo en la segunda mitad del siglo XIX. Los tres países musicales más importantes de Europa tienen destacados de talla mundial. compositores.
En Italia, Verdi alcanzó la cima de la ópera y, por tanto, se convirtió en el mayor compositor de ópera. El compositor más importante y grande es el alemán Wagner. Si los compositores románticos anteriores a él sólo lograron logros brillantes en un determinado aspecto o campo, entonces Wagner fue su maestro. No se puede subestimar su contribución a la ópera en el siglo XIX. Aunque los franceses Gounod y Bizet no pueden compararse con Wagner y Verdi, nunca se puede subestimar el impacto de sus obras en el mundo. Bizet, en particular, se ha convertido en un relevo entre el fin del romanticismo y el surgimiento del realismo debido al naturalismo de sus creaciones.
Las óperas románticas de Verdi
Rossini abarcaron dos épocas, el clasicismo y el romanticismo. Verdi es un artista que pertenece al siglo XIX. Nacido en 1813, fallecido en 1901. El siglo XIX fue decisivo para la civilización y la cultura humanas. Verdi compuso para teatro entre 1839 y 1893. Durante este período experimentó todos los ámbitos del romanticismo del siglo XIX.
Las obras de ópera de Verdi están llenas de melodías apasionadas y emocionales, y sus logros representan el pináculo de la ópera romántica italiana. Los coros de sus óperas se adaptaron a canciones patrióticas, expresando el espíritu de libertad e independencia del movimiento de unificación nacional italiano. Verdi prestó gran atención a la selección de temas y al tratamiento de los efectos escénicos, pero a veces sus obras eran demasiado poco convencionales y no pasaban la prueba de la época.
Guseppe Verdi (1813-1901) nació el 10 de junio de 1813 en Rancolet, un pequeño pueblo de Busseto, Principado de Parma, en el norte de Italia. Mis padres tenían un pequeño restaurante que también hacía las veces de tienda de comestibles. Sus personajes taciturnos, melancólicos y retraídos pasaron a Verdi y se convirtieron en los personajes "semilla" de su vida. Cuando nació Verdi, Parma estaba siendo invadida por Austria, que quería expulsar a los ejércitos de Napoleón (durante gran parte de principios del siglo XIX, el continente fue invadido por Napoleón o por aquellos que querían expulsar a Napoleón. Siempre se trata de Napoleón). . Debido a las condiciones locales y económicas familiares, Verdi no tenía un buen ambiente para aprender música. Pero esto no frenó su interés por la música. En 1925, Verdi comenzó a trabajar como organista a la edad de 12 años. Los padres de Verdi querían ampliar los horizontes musicales de su hijo, por lo que lo enviaron a la cercana ciudad de Busseto, donde vivió con otro tendero llamado Antonio Barrechi, que estaba a cargo del club de escena musical local. El joven Verdi pronto empezó a componer marchas y otra música para las orquestas de la ciudad, pero la mayoría de las veces, dúos de piano para él y Margarita, la encantadora hija de Barrett.
Verdi se graduó en el Conservatorio de Busseto en 1828. Eligió la música como carrera de su vida e intentó componer varios conciertos. Escribió la obertura de "El barbero de Sevilla", que se representó en el Teatro Busseto y causó sensación en la pequeña localidad. Durante este período, Barrechi brindó un valioso apoyo y financiación para la fama, la carrera e incluso la vida cotidiana de Verdi. Este apoyo y cuidado paternal continuó hasta su muerte.
En 1832 Verdi tenía 19 años. Barrech decidió que no tenía nada que enseñarle musicalmente a Verdi y lo animó a postularse para el Conservatorio de Milán.
En junio de 1832, Verdi llega a Milán. Solicitó con gran entusiasmo el ingreso al Real Conservatorio de Milán. Los profesores del Conservatorio de Milán quedaron impresionados por el talento de Verdi, pero las reglas eran reglas: decían que sólo tenía cuatro años y era demasiado mayor para aceptarlo. A partir de entonces, Verdi nunca recibió educación musical formal. Además de estudiar en la escuela privada del famoso compositor de ópera Lavinia, también copió un gran número de obras de Bach, Handel, Mozart, Beethoven y otros maestros de la música, y vio representaciones de ópera de Donizetti y Bellini.
La decisión del Conservatorio de Milán humilló a Verdi y nunca será perdonado en el resto de su vida.
Años más tarde, cuando Verdi se convirtió en un compositor de fama mundial, devolvió el favor al Conservatorio de Milán y rechazó rotundamente su solicitud de ponerle el nombre de Verdi al conservatorio. "No aceptaron mi yo más joven, por lo que no podían tener mi viejo yo", dijo. "Esa es la cuestión".
Los primeros días de Verdi
En abril de 1836, Verdi se casó con Margarita, la hija de Barrett, de quien había estado enamorado durante mucho tiempo, y comenzó una difícil carrera creativa. A principios de 1839, el matrimonio Verdi se trasladó a Milán. En junio de 165438+octubre del mismo año se representó en La Scala su primera ópera "El Conde Aubert de Bonifacio". Tuvo un gran éxito y fue muy elogiada por el público y la opinión pública. Said Verdi fue un gran joven compositor de ópera. Aunque "Oberto" no es una obra maestra, tuvo un impacto importante en la carrera creativa de Verdi. Más tarde, el director de teatro Bartolomeo Merelli le pidió que escribiera otra ópera, esta vez una comedia.
Desafortunadamente, en el verano de 1840, el hijo menor de Verdi y su amada esposa Margherita se metieron en problemas a causa de Verdi y murieron de enfermedad tres meses después. Ante un duro golpe, Verdi insistió en escribir una ópera cómica en dos actos "El Falso Stanislavsky", que más tarde pasó a llamarse "Príncipe". Desafortunadamente, este drama cruzado fue ignorado por la audiencia y criticado por la opinión pública. Debido al fracaso de "Rey por un día", Verdi nunca escribió otra ópera cómica durante los siguientes 50 años.
La muerte de su esposa e hijos y el fracaso de "El Rey de Pingxi" deprimieron un poco a Verdi. Se escapó de casa y estuvo infeliz durante unos tres años. Merelli finalmente logró que volviera a trabajar. Sedujo a Verdi con un libreto de ópera-novela del prometedor poeta italiano Temístocles Solera. El nuevo libreto de ópera es "Nabucco", que cuenta la historia de un rey babilónico loco que se convierte al judaísmo. Esta es una ópera que refleja el nacionalismo italiano. Verdi compuso un conmovedor coro para el segundo acto de la ópera y otra aria para el tercer acto: "¡Vuela!" Los pensamientos tienen alas doradas. ”
El 9 de marzo de 1842, Nabucco fue un gran éxito después de su estreno. Objetivamente despertó el entusiasmo patriótico de los italianos, y la resistencia del protagonista bajo el dominio extranjero despertó un gran entusiasmo entre el público* * * Sentimiento. Rossini llamó a Verdi "el único entre nosotros que puede escribir grandes óperas"; "Milan Journal" y "Le Figaro" lo elogiaron, diciendo que Verdi "tiene grandeza y magnificencia", "La creatividad", "Esta ópera conmocionó a los "Nabucco" se representa desde hace varios meses y el coro "Deja volar tus pensamientos, extiende tus alas doradas" es uno de los más populares del arte operístico europeo. Uno de los coros más grandes , cantada por miles de personas en el funeral de Verdi, el éxito de Nabucco convirtió a Verdi en el rey de la ópera italiana.
El espíritu de exploración de Verdi
Mientras ensayaba Nabucco en 1842, Verdi comenzó a enamorarse de ella. soprano Giuseppin Trepuni, quien creó el papel de Abby Kaya, la astuta hija del Rey Loco. Sin embargo, no fue hasta varios años después que Streboni abandonó los escenarios para enseñar en París que comenzaron a vivir juntos. Más tarde, Verdi la llamó. Pepina Después de escribir el libreto de Nabucco, Solera colaboró con Verdi en "Lombardi", "Attila" y "Giovanna Darko". Algunas no eran buenas, y él lo sabía. dinero suficiente para comprar una finca en el campo de Busseto donde una vez puso un pie para celebrar cada ópera.
En marzo de 1844, Verdi volvió a ganar fama con su potente ópera "Hernani". Esta ópera juvenil fue escrita por un joven. A partir de entonces, Verdi no pudo detener su actividad creativa ante el honor y la voz del público. Casi se convirtió en un "esclavo musical" y creó sucesivamente "Foscari and Son". (1844) y "Orión" (1845), "Algira" (1845), "Adina" (1846)
A principios de 1848, bajo la influencia de la Revolución de París, estallaron las revoluciones. Por toda Italia, cree que lo que más necesita Italia ahora es "música de cañón" y que debería utilizar la ópera para "enviar bombas de artillería patrióticas".
Como resultado, Verdi creó "La batalla de Legnano", en la que Verdi llamó al protagonista Ferruccio "una imagen indomable y la mayor víctima en la lucha por la libertad italiana". Durante el Carnaval de 1849 se escenificó en Roma la Batalla de Legnano. "La gente entró corriendo en la sala como un torbellino y el teatro estaba lleno. Verdi hizo 20 llamadas de telón en el escenario. Al día siguiente, no había entradas ni programas de ópera disponibles: todas estaban agotadas. Cuándo Cuando el coro "Viva Italia " sonó en el primer acto, el público ondeó banderas y se puso de pie para cantar, mientras los actores que interpretaban a los ocupantes casi fueron derribados por el público.
De 1849 a 65438+2 meses, Verdi compuso y completó la ópera "Louisa Miller". Varias canciones de esta ópera, como el aria de tenor "En la quietud de la noche", conmocionaron al mundo.
A finales de 1849, Verdi. Regresó a su ciudad natal de Busseto. Más tarde, escribió tres óperas que conmocionaron al mundo. Verdi se sintió profundamente atraído y entusiasmado por el drama de Hugo "La diversión del rey". A principios de 1851, Verdi pasó 40 días completando toda la música de Ligoletto (también traducida). como "Rigoletto"). Una de las arias más famosas es "La mujer voluble" del cuarto acto de la ópera "Ligoletto" sobre el payaso jorobado, duque lascivo y asesino profesional Sparra Faucher. Esta adaptación de la obra de Victor Hugo ofendió la moral de. El público parisino hace unos años, al principio los censores oficiales no permitieron a Verdi escribir la obra, pero se salió con la suya cambiando los nombres de los personajes. El 1 de marzo de 1852 se estrenó "Joker" en Venecia. Para sorprender al público en el estreno, Verdi no entregó la partitura de la famosa canción "La Femme" a los actores hasta el día antes de la función. Efectivamente, el estreno fue bien recibido por el público. Los vítores y los aplausos fueron interrumpidos. Muchas veces, el payaso y la mujer voluble se extendieron como la pólvora por toda Italia. Después de ver la actuación, Rossini suspiró: "En esta obra, finalmente vi el genio de Verdi". "Antes, los dos maestros de ópera estaban algo separados.
En 1853, Verdi pasó su mejor año. Este año creó las dos óperas de mayor éxito, "Il Trovatore" y "La Traviata". Escribió " Il Trovatore" en sólo 28 días, y fue en esta ópera donde apareció en el segundo acto el coro de "Golpea mientras el hierro está caliente", así como las maldiciones aleatorias sobre los gitanos. En febrero de 1853, la obra maestra romántica de Verdi " El Bardo" se estrenó en Roma. Sus logros fueron similares a los de "Joker". La creación de "La Traviata" comenzó de inmediato. Este trabajo sólo le llevó a Will el primer mes. El 6 de marzo de 1853, "La Traviata" se estrenó en Venecia. El estreno en Venecia fue un completo desastre. El tenor estaba resfriado y su voz estaba ronca. Además, al público le pareció lo más divertido que habían escuchado en años. Era tan fuerte y saludable que el público se echó a reír tan pronto como abrió la boca. No fue una buena señal para las malas elecciones de casting, pero Verdi fue quien rió por última vez. Un año después, fue un gran éxito y rápidamente se presentó en toda Europa (una actuación en Nueva York, EE. UU., escribió Verdi en una carta) obtuvo un gran aplauso
Con la aparición de "Joker". , "El guerrero errante" y "La Traviata", el poder de los logros y la popularidad de Verdi en el mundo de la ópera superó rápidamente a los de Donetti y Bellini, e incluso Rossini ocupó el segundo lugar.
Ai se ha convertido desde entonces en el más grande de Italia. compositor de ópera. Da, Otelo, Falstaff sube un tramo de escaleras
En junio de 1868, Verdi visitó al escritor Manzoni, de 83 años, a quien admiraba desde hacía mucho tiempo. miembro de la Cámara de Representantes italiana, pero prefería quedarse en su finca y disfrutar de la vida, y rara vez iba a Roma para participar en actividades políticas que no le interesaban. Durante este período, Verdi también vivió una vida solitaria ", escribió. Mephistopheles Ferrers", que revisó su anterior obra "Force of Destiny"
En esta época apareció Verdi en el mundo.
Prestó atención al guión de la ópera e hizo la trama más creativa, cambiando por completo la imagen de los artistas de ópera en el pasado. Aceptó la invitación del Jedive de Egipto (1867-1914) y escribió una ópera "Aida" para celebrar la apertura del Canal de Suez. El Canal de Suez se inauguró según lo previsto, pero la ópera no se representó: debido a la guerra franco-prusiana, todos los decorados y el vestuario se trasladaron a París. La ópera se representó el 1871 65438 + 24 de febrero. La ópera "Aida" de Verdi, adaptada de una antigua leyenda egipcia, se estrenó en El Cairo. Las heroínas fuertes muestran sus talentos. Al Jedive le encantó aún más la ópera. Verdi se perdió el estreno debido a mareos.
Dos meses después, "Aida" se estrenó en Milán, Italia, con la famosa soprano Teresa Stoltz interpretando "Aida". Casi todo el mundo coincide en que Aída es una ópera maravillosa. El entusiasmo por Verdi volvió a resurgir. El público estaba muy entusiasmado y Verdi, de 60 años, recibió 40 llamadas de telón.
En mayo de 1873, Manzoni murió. Verdi, afligido por el dolor, no tuvo el valor de asistir a su funeral. Con infinita reverencia, se dedicó a escribir un réquiem por los difuntos de su familia. En el primer aniversario de la muerte de Manzoni, se tocó el Réquiem en la Catedral de Sanmaco, bajo la dirección personal de Verdi. Esta obra maestra es la única obra aclamada de Verdi además de la ópera.
Durante los siguientes 13 años, Verdi no escribió casi nada. Se relajó, caminó, fue a esta ópera o a aquella, manteniendo siempre su barba bien peinada la noche del estreno. Las cosas de la granja siempre lo mantenían ocupado.
1887 para demostrar que la vida musical de Verdi no terminó ahí. A la edad de setenta años, Verdi volvió a tomar la pluma y pasó varios años concibiendo y creando "Otello". A ello dedicó toda su energía, seleccionando personalmente a los actores, ensayando, dirigiendo el coro, inspeccionando vestuario y atrezo, y probando cada detalle. El 5 de febrero de 1887 se estrenó "Otello" en La Scala. La escena del estreno fue emocionante. Los dignatarios, celebridades culturales y el público de algunos países quedaron hipnotizados por la trama, y sus vítores y aplausos fueron ensordecedores. El toque de telón para Verdi, de 74 años, y los actores principales duró 15 minutos. Después del descanso, la multitud jubilosa llevó al maestro de regreso a su residencia. Verdi se despidió varias veces de la gente en el balcón. No fue hasta que Tamagno, el actor que interpretó a Otello, cantó en voz alta "Rejoice" que el entusiasta público se dispersó gradualmente.
En 1893, al ver morir uno tras otro a sus familiares y amigos, Verdi sintió que se le acababa el tiempo. El anciano completó otra obra maestra, "Falstaff", con extraordinaria eficiencia, trabajando 7 u 8 horas al día. Esta no es sólo la última ópera cómica de Verdi, sino también la última obra de su larga e ilustre carrera creativa. Después de completar las partituras de tres gruesos libros, Verdi escribió la palabra "completo" en la última página, escribiendo de manera significativa: "¡Ve, sigue, sigue adelante, adelante! ¡¡¡Adiós!!! "El estreno de Falstaff el 9 de febrero de 1893. Tuvo tanto éxito como Otelo.
Durante su vida, Verdi escribió más óperas de éxito de las que algunos de nosotros veremos en nuestra vida. Siempre será el compositor de ópera más conocido y querido. Verdi murió en Milán el 27 de octubre de 1901. Italia estaba de luto mientras la gente salía a las calles para despedir al mayor maestro de la ópera.
Wagner
Para Wagner, la ópera romántica no es en absoluto una simple ópera y musical, sino un estilo de "gran ópera", como se desprende del nombre. "Es una expresión de comportamiento, es un drama sagrado, o puede no ser nada." Así describió Wagner sus obras de ópera, por lo que hay motivos para la traición. Nadie ha traído nunca una revolución tan completa a la historia de la música. Wagner no fue sólo un compositor musical sino también un intelectual y poeta, dramaturgo y pensador. Sus obras de ópera deberían ser los frutos maduros tan esperados de la nación alemana, de la música occidental e incluso de toda la civilización humana. Dirigió e interpretó con éxito la Novena Sinfonía de Beethoven, una tragedia griega clásica. Estaba interesado en Webster y, mientras examinaba la obra de Bellini, admiraba la obra de Gluck. Él cree que la mejor pieza de ópera tradicional es la música bella. Sin embargo, la nueva música operística no sólo debe ser música hermosa, sino que también debe estar libre de música autoaislante.
En el pasado, la música operística siempre consideró diversas formas y guiones, pero ahora Wagner entrelaza filosofía, religión y moralidad en el drama y la música. La nueva ópera de Wagner es Mito y Religión.
Porque representa acontecimientos y personajes típicos de la antigüedad, dioses y espíritus, hombres viciosos y feroces y mujeres traicioneras, grandes y conmovedores héroes y grandes mujeres salvadoras. En sus obras, muestra al público una serie de los reinos espirituales más elevados del mundo: la vida y la muerte, el bien y el mal, la salvación y la destrucción. Es la verdadera prueba de una vida extraordinaria y tiene un gran significado moral.
Ocupa una posición importante en la historia del desarrollo de la ópera. Sus primeras óperas pertenecían al estilo de la gran ópera romántica. Más tarde, gradualmente se sintió insatisfecho con este estilo de ópera. Creía que esta forma de ópera debería ser una combinación de varias artes y fundó el concepto de "teatro musical" basándose en su propia estética. Se forman ideales y teorías. No sólo fue un destacado músico y reformador de la ópera, sino también un activo activista social y un famoso pensador. Su pensamiento político y sus obras de estética musical y dramática tuvieron un importante impacto en la vida social, política y cultural de la época. En este sentido, ningún músico destacado lo puede igualar.
William Richard Wagner (luego omitió "William") nació el 22 de mayo de 2003 en Leipzig en una familia de policías. Nacido en Leipzig. El nombre original de su madre era Joanna Patz, hija de un panadero. Su marido, un policía llamado Friedrich Wagner, murió poco después del nacimiento de Wagner. Poco después, mi madre se volvió a casar con Guy, el dramaturgo y actor, y la familia se mudó a Dresde. El apellido de Chad era Guy cuando era niño, y no volvió a llamarse Wagner hasta que fue un adolescente. Su padrastro jugó un papel importante en la iluminación artística de Wagner. Bajo su influencia, Wagner se interesó desde temprana edad por la mitología griega antigua, las obras de Shakespeare y la literatura popular alemana. Gracias a su padrastro, Wagner iba a menudo al teatro cuando era muy joven, lo que fue de gran beneficio para su futura creación musical. Wagner y su padrastro se amaban profundamente. Cuando supo que su padrastro quería que él se convirtiera en un genio musical antes de su muerte, juró tener la ambición de triunfar en el mundo a partir de entonces. 1827 Wagner, de 14 años, pasa la mayor parte de su tiempo escribiendo un libreto de ópera largo y complejo, que considera una tragedia de Shakespeare. Esto demuestra el talento de este joven en la creación dramática. En esta ópera, como en Hamlet de Shakespeare, el protagonista también ve el fantasma de su padre asesinado. A diferencia de Hamlet, Lobard toma un curso de venganza más directo: mata a casi todos y finalmente se vuelve loco. Al final del cuarto acto, murió tanta gente que Wagner tuvo que traer a algunas personas como fantasmas en el quinto acto para que la trama se desarrollara.
Wagner tomó lecciones de música de forma intermitente con un hombre llamado Miller, pero Wagner fue principalmente autodidacta. Wagner admiraba mucho la música de Beethoven y tuvo una influencia decisiva en el joven Wagner. Wagner copió casi todas las obras del maestro. Especialmente después de ver la actuación de Federico en 1829, quedó profundamente conmovido por la música y las habilidades para el canto del cantante, y dijo que esta actuación determinó su destino como compositor profesional. Incluso mientras dormía, Wagner lloró por Beethoven y Shakespeare. Fueron estas dos grandes figuras quienes sentaron una base sólida para que Wagner se dedicara a la creación de teatro musical en el futuro.
En 1931, Wagner ingresó en la Universidad de Leipzig. Durante este período, pasó seis meses aprendiendo teoría y técnicas de composición del compositor Wei.
Las primeras obras de ópera de Wagner
En 1833, Wagner encontró un trabajo en Magdeburgo: trabajaba como director de coro en una pequeña compañía de ópera. Aunque no encajaba bien en el puesto, lo contrataron.