¿Cuáles son las universidades integrales adecuadas para estudiantes de arte y cuáles son sus perspectivas profesionales?

Como estudiante de arte, existen tres categorías principales de especialidades en arte en las facultades de arte o universidades integrales, que también pueden denominarse disciplinas de primer nivel, a saber, especialidades en arte, especialidades en diseño y especialidades en teoría básica. Algunas academias de arte también establecen carreras generales, entre las cuales las carreras generales se basan únicamente en el empleo en cultura y arte. No es necesario que sean estudiantes de arte y no es necesario que tomen exámenes de arte ni exámenes escolares. detalles. Las carreras teóricas básicas en artes y oficios incluyen carreras de bellas artes, carreras de diseño de artes plásticas y carreras de gestión del arte. Generalmente, estas carreras requieren que los estudiantes de arte tomen exámenes de arte en la provincia o ciudad donde se encuentran. Después de aprobar el examen unificado, los candidatos serán contratados en función de sus puntuaciones en el examen de ingreso a la universidad de cultura y artes puras. Este artículo no entrará en detalles.

La clave para el empleo para los estudiantes que se especializan en diseño de entornos naturales es el diseño de decoración arquitectónica, representaciones de diseño de interiores y exteriores, diseño de jardines paisajísticos, renovación de ingeniería de protección ambiental y otros trabajos que están creando más carreras de diseño; Casi todos los colegios y universidades que contratan estudiantes de arte tienen entornos que incluyen diseño publicitario, diseño gráfico, diseño de imagen corporativa, diseño de ambientes al aire libre y diseño de equipos de medios digitales. El arte se especializa en el diseño de artes plásticas de medios de noticias inteligentes, como empresas de medios de Internet y medios; Industrias, publicidad, entretenimiento de juegos, diseño de animación, diseño de productos, ingeniería y diseño arquitectónico y otros puestos. En términos generales, las carreras de diseño son relativamente intuitivas y se puede conocer el posicionamiento de las carreras laborales de los futuros estudiantes a partir del nombre de la carrera. Por ejemplo, la especialidad de diseño de la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua también tiene posiciones profesionales muy subdivididas, como diseño de artes plásticas de teñido y tejido, artes plásticas de materiales metálicos, artes de laca, diseño de artes de porcelana, etc. Para decirlo sin rodeos, no hay mucha ambigüedad. Hay muchas especialidades en artes y oficios, y los tipos reales generalmente se resumen en la tabla resumen principal del Instituto de Bellas Artes de Sichuan en la figura, por lo que no entraré en detalles aquí. Para un estudiante de arte, será de gran ayuda aclarar su posicionamiento profesional en función de los puntajes de las pruebas profesionales antes del examen unificado, los puntajes de arte y cultura del examen de ingreso a la universidad en el futuro, las preferencias por carreras de artes y oficios y los planes futuros de desarrollo profesional. Los diseñadores de moda se refieren a personas que diseñan expresiones artísticas y modelados estructurales de líneas de ropa, colores, capas, fuentes de luz, espacios interiores, etc. Los diseñadores de moda son responsables del posicionamiento del diseño de los productos de ropa de una marca;

definir el diseño y la configuración básicos; los requisitos profesionales, la versatilidad y los elementos populares del equipo son la base para completar el diseño, asegurando así que el diseño puede alcanzar los objetivos de la empresa. Posicionamiento de productos básicos; se está realizando el trabajo de seguimiento de la primera versión. El animador original también se llama diseñador de animación de cámara principal, y los borradores dibujados por el diseñador de poses se llaman diseñadores de pintura originales. Esta es una posición muy popular en el campo CG y la industria de los juegos. Se ha favorecido en los últimos años y todavía hay mucho espacio para el desarrollo futuro en espacios interiores en los próximos 5 a 10 años. Pero el alcance del trabajo del artista original va mucho más allá de la pintura. También necesita hacer diseño de personajes, diseño de accesorios de juego, diseño de color, diseño de posturas y diseño de escenas. Educación en formación artística, aprendizaje y formación de algo de sentido común y habilidades profesionales sobre el arte, con el fin de educar a los estudiantes sobre la experiencia laboral estética, la cognición estética y la calidad estética. El contenido de aprendizaje profesional incluye una serie de habilidades profesionales como bocetos, color, bocetos de figuras, pintura de acuarela, pintura china de paisajes, pintura al óleo decorativa, producción de cerámica, impresión en xilografía, arte de caligrafía, montaje, corte de sellos, diseño gráfico, diseño tridimensional. , diseño de animación, etc.