Primeros años
De 1792 a 1802 (excluyendo sus primeras obras en Bonn), Beethoven estableció su propio estilo, que incluye 10 sonatas para piano, cuarteto de 6 cuerdas, 2 sinfonías y 2 conciertos para piano. , y la partitura de la obra "Los hermanos Prometeo".
Las primeras sonatas para piano de Beethoven tienen huellas del estilo clásico popular de la época, reflejando la influencia de Haydn y Mozart en él, pero también revelando sus diferentes características e independencia. Por ejemplo, "Sonata en do menor" (Op. 10, 1798), "Pathétique en do menor" (Op. 13, 1798) y "Claro de luna en do menor" (Op. 27 bis, 65438) son formalmente diferentes de muchas sonatas (como Op. . 2) utilizan cuatro movimientos en lugar de los tres movimientos típicos de las sonatas clásicas, y algunas incluso utilizan scherzos en lugar de minuetos.
Las primeras creaciones de música de cámara de Beethoven, como seis cuartetos de cuerda (Op. 18), tres tríos con piano (Op. 12), tres sonatas para violín (op. 12) y dos violonchelos, La Sonata (Op. 5) y Siete cuerdas y instrumentos de viento (Op. 20) están profundamente influenciados por Haydn. Pero algunas obras también expresan su propia personalidad. Por ejemplo, el tema y el ritmo al inicio del primer movimiento del Opus 18 en fa mayor (1799) son muy personales y desempeñan un papel protagonista en todo el movimiento. Los cambios de sintaxis frecuentes e inesperados (como el Cuarteto de Cuerdas No. 5 en La mayor), los cambios de clave no convencionales e incluso el diseño estructural especial de este cuarteto también son muy especiales.
Entre las sinfonías de este período, la "Sinfonía n.º 1" es la más clásica de todas sus sinfonías. Sus cuatro movimientos pueden considerarse un libro de texto y un ejemplo de sinfonía clásica. Aun así, Beethoven todavía tiene características propias en el manejo de los detalles. Por ejemplo, a menudo se utiliza scherzo en lugar de minueto, y la intensidad suele ir seguida de pianissimo (< P). A veces, la clave de introducción del Adagio comienza con un acorde secundario, etc. Los cuatro movimientos de esta sinfonía están impregnados de tonos altos, lo que refleja la pasión apasionada del compositor en la era revolucionaria.
Madurez
Desde la creación de la Tercera Sinfonía "Eroica" en 1803 hasta aproximadamente 1815. Aquí Beethoven compuso las sinfonías tercera a octava, la ópera "Fidelio", el cuarteto de cuerda "Rasumovsky" (Op.59), Op.74, Op.95, etc. Sonatas para piano anteriores a Op.90 (incluidas Op.53 "Dawn" y Op.57 "Passion"), Concierto para piano núms. 4 y 5, Concierto para violín en re mayor, Sonata para violín Croce, banda sonora del drama Egmont, Misa en do mayor Música , Piano Coro Fantasía (Op.80), etc. Estas obras expresan la ferviente búsqueda del autor de los ideales revolucionarios y su pensamiento filosófico desde diferentes ángulos.
La sinfonía es un área importante de su creación. Las obras maduras de Beethoven están marcadas por la Tercera Sinfonía "Eroica". En 1803, escribió esta sinfonía, la llamó "Sinfonía de Bonaparte" y escribió "Elogio de un gran hombre" en la portada. Consideró a Napoleón como un símbolo de la revolución y dedicó todo su entusiasmo por la revolución en sus obras. Una vez terminada la música, Napoleón se proclamó emperador en 1804. Beethoven se enfadó mucho tras conocer la noticia, pensando que Napoleón había manchado la causa sagrada y traicionado al pueblo. Dijo: "¡Resulta que es una persona común y corriente! Ahora pisoteará todos los derechos humanos para hacer realidad sus ambiciones. ¡Estará por encima de todos y se convertirá en un tirano!". Así que cambió el título de la sinfonía a "héroe". . Esta obra expresa el apasionado elogio de Beethoven a la política y los ideales, así como el heroísmo revolucionario del pueblo. La profundidad de la emoción, la novedad de los temas y materiales y la audacia de las armonías en sus primeras obras son incomparables. La estructura del primer movimiento es una forma de sonata ampliada, en la que el tema ya no es el de una sinfonía de Haydn o un quinteto de Mozart, sino algunas ideas musicales que pueden desarrollarse y ampliarse. Ya no son una melodía, sino un grupo temático con muchos factores. El primer tema consta de motivos melódicos y rítmicos para violonchelo y viola, a partir de los cuales Beethoven construyó la presentación, y el segundo tema es también una idea puramente instrumental. El departamento de desarrollo tiene una gran expansión.
Curiosamente, la música termina en el desarrollo, con los cornos franceses tocando el material temático de antemano sobre un fondo de acordes de violín antes de que la orquesta toque el séptimo acorde en la recapitulación. Este enfoque causó muchas dudas y especulaciones en ese momento y después, pero en realidad estaba claramente escrito en la partitura por Beethoven, que ya se había convertido en un maestro. El segundo movimiento está escrito a modo de marcha fúnebre, que es también una especie de creación. Beethoven escribió de esta forma debido a la época en la que vivió. Porque durante la Revolución Francesa, a menudo había diversas actividades masivas a gran escala, como celebraciones festivas. Mítines, carnavales y funerales de mártires. Beethoven utilizó una lenta marcha fúnebre como segundo movimiento, absorbiendo himnos, coros y otros materiales franceses, y elogiando el espíritu de sacrificio y la emoción de duelo del héroe desde otro ángulo, lo cual es muy lógico. La emoción profunda y triste de la música se presenta en la tonalidad de do menor, mientras que la tonalidad mayor del mismo nombre se utiliza en la sección central, formando un marcado contraste. El tono de todo el movimiento tiene fuertes características de la época y un carácter de masas amplio y profundo. El tercer movimiento es el scherzo. El cuarto movimiento es un gran final escrito con variaciones. Adopta como tema la melodía ingeniosa, valiente y decisiva del querido drama de danza de Beethoven "Los hermanos Prometeo", escrito en sus primeros años, y promueve los elevados ideales del humanitarismo con emociones apasionadas.
La "Quinta Sinfonía" (posteriormente llamada "Destino") fue escrita entre 1806 y 1808. Es la expresión y encarnación de la visión de Beethoven sobre la vida y los pensamientos filosóficos de "vencer mediante la lucha". La música expresa profundamente la lucha tenaz y las emociones de lucha trágicas y apasionadas contra la oscura realidad social, la tiranía reaccionaria, las ideas antidemocracia y antilibertad, y elogia el majestuoso poder, la fortaleza y el espíritu heroico del pueblo. La Sexta Sinfonía "Pastoral" es una de las muchas obras que reflejan temas naturales de los siglos XVIII y XIX. Refleja la conexión de Beethoven con el pensamiento de "retorno a la naturaleza" de la Ilustración, está lleno de interés y poesía, y encarna los profundos pensamientos filosóficos, los ideales políticos y la actitud ante la vida de Beethoven. Beethoven dijo cariñosamente en sus últimos años: "En la naturaleza no hay celos, ni competencia, ni deshonestidad".
"Fidelio" es la única ópera creada por Beethoven, que se originó en 1805. La última La modificación fue en 1814. Influenciado por "salvar a la nación de la nación" durante la Revolución Francesa, expresa la idea de oponerse a la autocracia feudal y buscar la libertad y la liberación, y elogia el espíritu heroico y el amor inquebrantable por la realización de los ideales. Entre la música destacada se encuentran: el cuarteto "¡Qué sorpresa me quedé!" en el primer acto, el aria de Leonora "¿Adónde vas, perra?" (que muestra a Leonora escuchando a Pizarro preguntando por la noticia del asesinato de Freestan. preocupándose por la suerte de su marido), el coro "Ah, qué feliz" (por sugerencia de Leonora, a los presos se les permitió salir brevemente y la música expresó su deseo de libertad), el segundo El dúo en el acto " ¡No puedo expresar lo feliz que estoy!". ” (la alegría de los dos protagonistas tras ser salvados) y así sucesivamente. Para esta obra, Beethoven trabajó duro para revisarla repetidamente y escribió más de cuatro oberturas orquestales diferentes. La segunda se utiliza actualmente como obertura de ópera, mientras que la tercera (escrita en 1806) se considera la mejor de las cuatro y a menudo se toca entre dos actos de una representación de ópera o como independiente en un concierto de obras orquestales. . Las primeras líneas de la lectura y el aria del Acto II fueron revisadas al menos 18 veces; el aria de Florestan también tuvo doce versiones completamente diferentes.
"Egmont Overture" (1810) es la banda sonora de la obra homónima de Goethe. Toma prestado el tema histórico de la resistencia del pueblo holandés al dominio español en el siglo XVI para expresar su indignación contra la agresión de Napoleón. Beethoven escribió esta obra durante las guerras napoleónicas. Escribió solemnemente en la partitura: "Anuncia la próxima victoria de la patria". Esta obertura está escrita en forma de sonata.
El avance de Beethoven en el estilo clásico es especialmente evidente en la creación de cuartetos de cuerda y sonatas para piano en el segundo período. Opus 59 Los tres cuartetos de cuerda de Rasumovsky (1806) están dedicados a Rasumovsky, el embajador ruso en Viena. Se utilizan dos canciones populares rusas "Ay, My Destiny and Glory". El primero es el tema del cuarto movimiento del Cuarteto n.º 1 en fa mayor, y el segundo es el tema del tercer movimiento del Cuarteto n.º 2 en mi menor. Cuando se escribieron estos cuartetos, al principio el estilo de la novela fue difícil de aceptar. Algunas personas sintieron que el compositor estaba bromeando con ellos, y algunas incluso le preguntaron a Beethoven: "¿Estás seguro de que crees que esto no es música?" Beethoven respondió: "Oh, no es para ti, es para otra época en el futuro". "Estos cuartetos son similares en forma a la Tercera Sinfonía. Tienen numerosos temas en expansión, desarrollos largos y complejos y finales enormes.
A través de estas extensiones, Beethoven desdibujó los límites de los párrafos del estilo de sonata clásica, las partes reproducidas fueron disfrazadas y cambiadas, y nuevos temas fueron creados inconscientemente a partir de los materiales originales, mientras que la intensidad y la dinámica de las ideas musicales eran elegantemente simétricas con las de la sonata clásica. compositores clásicos El estilo es completamente diferente. Esto refleja su exploración de otro nuevo estilo musical: el estilo romántico.
Este estilo novedoso es más destacado en la sonata para piano. Por ejemplo, "Dawn" (Op. 53) en do mayor y "Passionate" (Op. 57) en fa menor adoptan la estructura de sonata clásica, con tres movimientos: rápido-lento-rápido, forma sonata, forma rondó, variación. formas y diseños tonales correspondientes. Sin embargo, estas obras están dedicadas al pensamiento filosófico y a la creación artística de Beethoven. Entre ellos, "Amanecer" fue escrita entre 1803 y 1804, casi al mismo tiempo que la Tercera Sinfonía. Los tipos de acordes en la parte principal del primer movimiento son rápidos, tensos y saltarines, que contrastan marcadamente en color y emoción con los tonos distantes de la parte secundaria. El tercer movimiento adopta el tema de las canciones populares del Rin que circulan desde hace trescientos o cuatrocientos años. Después del ingenioso procesamiento y desarrollo de Beethoven, se convirtió en una magnífica pieza musical llena de pasión y el espíritu de la época. La profundidad de la tragedia, la intensidad de los conflictos y el espíritu de lucha indomable mostrado en la "Sonata Appassionata" son raros en obras similares de Beethoven y sus predecesores. Después de la fuerte síncopa en los cinco compases del tercer movimiento, los patrones sonoros rápidos y fluidos de la mano derecha y los patrones rítmicos cortos y decisivos de la mano izquierda crean el gran impulso de un caballo que galopa miles de kilómetros. Estas dos obras desarrollaron en gran medida la forma de sonata original.
Los conciertos para piano Cuarto y Quinto de Beethoven (Op. 58 en sol mayor, Op. 73 "Emperador" en mi mayor) y el Concierto para violín (Op. 61 en re mayor) son similares a este en contenido y Técnica similar. Dio a los solistas más oportunidades y exigencias para demostrar sus habilidades.
Período posterior (1815-1827)
Después de varios años de crisis creativa, las últimas obras de Beethoven reflejan el profundo pensamiento filosófico del maestro y su lucha por la “libertad y su lucha incansable por los ideales”. de "igualdad y fraternidad". Su música tiene nuevos cambios basados en los dos primeros temas.
La "Novena Sinfonía" (terminada en 1823) refleja profundamente los últimos pensamientos de Beethoven. En ese momento, él estaba muy deprimido, vivía en la pobreza y había estado en silencio en la creación durante varios años. Reflexionó una y otra vez en la depresión y, finalmente, independientemente de la oscura realidad y la situación política, escribió resueltamente esta magnífica obra, expresando audazmente su negación y crítica de la restauración feudal. Utilizó un poema "Oda a la alegría" que había sido amado por el músico principal desde su juventud, y para elogiar claramente los elevados ideales simbolizados por este poema, utilizó directamente el coro y el canto solista en el último movimiento de la obra. lo cual es muy importante en la música. Es una iniciativa audaz en la historia. Después de un diseño cuidadoso, utilizó formas estructurales extremadamente inusuales para llevar gradualmente la idea central del poema a un clímax. Esta obra se diferencia de su estilo anterior, más sobrio y firme. Técnicamente, la primera parte de la trilogía del scherzo en el segundo movimiento se desarrolla en forma de sonata completa, y el cuarto movimiento se parece a un oratorio. También combina los principios seccionales de variaciones, rondos y sonatas, incorporando los principios de la estructura de forma híbrida. En la introducción a este movimiento, se tocan simultáneamente siete notas de re menor, lo que en realidad anuncia el surgimiento del bloque musical moderno.