El autor cree que el período comprendido entre finales de los años cincuenta y principios de los sesenta fue un período importante para la transición de la música de ópera tradicional a la música de ópera moderna. A juzgar por el repertorio de óperas chinas observado e interpretado en 1964, es muy común utilizar una orquesta completa para acompañar las óperas. Durante este período, el autor vio una vez "Atrapando al viejo bandido y la escultura de la montaña" interpretada por la Compañía de la Ópera de Pekín de Shanghai y "La mujer Yangmen" interpretada por la Compañía de la Ópera de Pekín de Beijing en el Teatro Tianqiao de Beijing. y más pesados que los de las óperas de los años cincuenta. Inmediatamente después de la Revolución Cultural, aparecieron "óperas modelo revolucionarias", como "Shajiabang", "Red Lantern", "Viaje a la montaña del tigre", "Haigang", "Oda a Longjiang" y "Du Fu Mountain". Estas óperas, sin excepción, abandonaron el acompañamiento de música folclórica original y lo reemplazaron con acompañamiento orquestal occidental. El acompañamiento de la ópera de este período fue el mismo en términos de interpretación musical, timbre y rango. Además, se realizaron nuevas exploraciones e intentos en composición. La señal evidente es que el papel del compositor se ha fortalecido, mientras que el factor creativo del pianista se ha debilitado. En términos de estructura musical, innovación desde un solo disco de ópera tradicional hasta un tocadiscos completo en términos de creación de música previa a la pantalla y música de fondo, desde la aplicación de tarjetas musicales tradicionales en el pasado hasta la creación de música instrumental independiente; . Por ejemplo, el preludio de la lucha contra el tigre en "Tomando la montaña del tigre con la sabiduría", el interludio de la décima emboscada y batalla de aniquilación en "La historia del Linterna Roja", el interludio al final de "La canción del dragón". ", el séptimo "Flying Over the Cloud and Mist Canyon" de la música de baile de "Du Fu Mountain" ha dejado una profunda impresión en la gente, y estos factores de creación de música moderna y métodos de expresión sin duda nos lo han proporcionado. Posteriormente, aparecieron obras musicales tridimensionales y sinfónicas a gran escala, como la sinfonía "Shajiabang" y "Bringing Tiger Mountain Outside". No hablemos de las ganancias y pérdidas políticas de las "óperas modelo" antes mencionadas durante la Revolución Cultural, pero debemos admitir que han alcanzado el nivel nacional de primera clase en creación y representación, alcanzando la cima de una era. ¿Pueden considerarse música de ópera moderna estas obras de ópera que aparecieron desde principios de la década de 1960 hasta finales de la Revolución Cultural? Del modelo de creación tradicional de "diseño musical" en el que actores, violinistas y bateristas colaboran juntos, se ha transformado en un modelo de creación moderno de composición de compositores, actores y recreación de orquesta, estableciendo una trinidad de modelos de creación modernos.
En segundo lugar, la creación multifacética y el surgimiento de la música de ópera
La existencia de cualquier arte requiere suelo y espacio. Con el desarrollo de los tiempos y las diversas necesidades artísticas de la gente, cada vez menos gente se interesa por la ópera como arte supremo (a excepción de unos pocos aficionados al teatro). El papel mediático de la radio y la televisión ha superado el efecto teatral. Cada vez hay más tipos de música de ópera tradicional china. En los últimos años, ha habido dos variedades musicales llamativas: una es el surgimiento de canciones de ópera y la otra es que muchos músicos de Jinghu no están dispuestos a estar solos y realizar conciertos en solitario de Jinghu en "Jiulongkou". El autor cree que la aparición de los dos fenómenos mencionados no es en modo alguno una "inacción" o una "falta de voluntad para sentirse solo", sino una necesidad histórica para el desarrollo multifacético de la ópera moderna. La ópera marca la exploración en profundidad del compositor de los mayores logros de la música nacional china. El concierto en solitario de Jinghu es el resultado inevitable de la habilidad solista del músico moviéndose desde detrás del escenario al frente del escenario basándose en la acumulación de cientos de melodías de ópera tradicional china. Sin duda, estas dos variedades añaden muchos colores nuevos a la música de ópera china moderna.
La ópera moderna se diferencia de la música de ópera tradicional. Se muestra en tres espacios escénicos: teatro, sala de conciertos y radio y televisión. Por lo tanto, para los compositores que se dedican a la música de ópera, sus actividades creativas tienen una tendencia multidireccional: uno compone para ópera; el otro canta oratorios para ópera, incluidas canciones de ópera, es decir, compone para óperas tradicionales chinas y música instrumental; concierto. Especialmente el tercer elemento ofrece a los compositores un espacio creativo ilimitado, por lo que pueden crear obras en las siguientes formas:
1. Solo de los instrumentos principales (como jinghu, banhu, bangqudi, pipa, guzheng), dúo, concierto).
2. Obras orquestales independientes y orquestales nacionales.
3. Obras musicales de suite sinfónica de gran formato.
4. Oratorio de ópera.
5. Música y danza o danza dramática al estilo de la ópera tradicional china.
En resumen, estas nuevas variedades de música de ópera no fueron inventadas por el autor, sino que son excelentes variedades cosechadas por los músicos después de más de 40 años de duro trabajo.
El autor ahora enumera las obras más conocidas de la siguiente manera:
Las obras solistas instrumentales incluyen: solo de flauta "Bangzi", "357", "Blue Bridge Club" cantando solo Qinqiang Paizi, Hebei Hua Bangzi; , El regreso de los hermanos del Ejército Rojo; el solo de Erhu "Capriccio sobre un tema de la ópera Qin", "Shadow", "Baoyu Cries" y el solo de "Henan Yang Qin" "Lin Chong Runs at Night"; to Han"; el solo de Jinghu en "Late Night", etc.
Los conjuntos de música folclórica incluyen: Ópera de Beijing, Wedding Man, Zizhu Diao, Wujiang Song, Tea Picking Dance, Zhao Jun's Complaint, Your Legend, etc.
Las suites sinfónicas de gran escala incluyen: concierto para violín "Butterfly Lovers"; sinfonías "Shajiabang", "Taking Tiger Mountain by Wisdom" suite sinfónica "Su San", sinfonía "Young Woman", etc.
3. La práctica de creación e interpretación de "El alma de la música en Liyuan"
A partir de 1982, el autor pasó 20 años creando una pieza titulada "El alma de la música en Liyuan". Serie de Conciertos Sinfónicos de Liyuan. El autor describirá la creación e interpretación de "Soul of Liyuan Music" de la siguiente manera:
1. Dream of Red Mansions, una ópera orquestal nacional de Yue, escrita en 1982.
1. Daiyu entra a la casa 2. Leen juntos Romance of the West Chamber 3. Daiyu entierra flores 4. Daiyu quema manuscritos 5. Buena relación con el oro y el jade 6. Llora.
Grabado en 1983 por la Central People's Broadcasting Station, interpretado por el Hongqi Yue Opera Troupe y dirigido por Wu Hua.
2. La suite “Young Beauty” de Jing Hu y la Orquesta de la Ópera de Pekín, escrita en 1983.
1, La controversia entre Chu y Han 2, Xiaochou 3, Escuchar la canción de Chu 4, Aconsejar al rey 5, Tarde en la noche 6, El odio de Ji
1984 Grabado por China People's Broadcasting Station, el mismo año Estrenada por la Ópera China en la Sala de Conciertos de Beijing, dirigida por Li Zhigong.
En 1987, fue grabado y editado por la Sociedad de Grabación de Shanghai, interpretado por la Orquesta China de Shanghai, con Zhang Suying como solista y Qu Chunquan como director.
Seleccionado dos veces para la Gala del Festival de Primavera de CCTV en 1991 y 1997, interpretada por la Radio China y la Orquesta Nacional China como solista y dirigida por Wu Hua y Wu.
3. Suite "Yang Guifei" de Banhu y Qinqiang Orchestra, escrita en 1990.
1. La familia Yang tiene una hija, 2. Nishang Yuyi, 3. Yuyanggu, 4. Mawei Po, 5. Nada.
Grabado en 1998 por la Central People's Broadcasting Station, acompañado por la Orquesta Nacional del Conservatorio de Música de China, con Shen Cheng como solista y dirigida por Huang Xiaofei. Ese mismo año se estrenó en el Teatro de Beijing.
4. Concierto de Suona, Leyenda de Bao Longtou, Ópera de Henan, escrito en 1990.
1. Sentado en la Mansión Kaifeng, 2. Soñar con el inframundo, 3. Intentarlo por primera vez.
Grabado en 1994 por China People's Broadcasting Station, con el acompañamiento de la Orquesta Nacional Tradicional de China, Feng Xiaoquan como solista y Wang Fujian como director.
En 1995, la Orquesta Nacional Tradicional de China fue a Hong Kong y Taiwán para actuar con Hu Bingxu.
En 1998, la Orquesta China de Singapur actuó en el Victoria Concert Hall, dirigida por Wu Bingxu.
5. La Ópera de Pekín "La Leyenda de la Serpiente Blanca" de Jing Hu y Orquesta, escrita en 1992.
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En 1992, la Orquesta Central se estrenó en el Teatro de la Ciudad Prohibida de Pekín, con Ai Bing como solista y Hu Bingxu como director.
En 1994, participó en el primer Concurso de Música de Ópera China y ganó el primer premio. La actuación fue interpretada por la Orquesta Sinfónica del Ballet Nacional, con Zhang Suying como solista y Hu Bingxu como director.
2001, seleccionados para la Gala del Festival de Primavera de CCTV, Wang Caiyun y Ai Bing actuaron en solitario.
6. Guzheng y orquesta, suite de la ópera cantonesa "Los pensamientos de Lin Zexu", escrita en 1993.
1. Enviado imperial 2. Denuncia en Lingnan 3. Destruyendo el opio en Humen 4. Resistiendo al enemigo en Haikou 5. Destituido y exiliado.
Se estrenó en 1999 en la Sala de Conciertos Jinfan de Beijing, interpretada por la Orquesta Nacional del Conservatorio de Música de China, con Sun Xin como solista y Liu Shun como director. Ese mismo año, fue transmitido por la columna "Fragancia musical china" de CCTV.