DISCO existía antes de la Primera Guerra Mundial, pero no era tan loco y ALTO como lo es ahora. En el mejor de los casos, es sólo algo de música rítmica. En ese momento, el DJ era solo un locutor de programa detrás de escena, al igual que el locutor de radio actual.
Sólo la canción de 1972 "Play the Funky Muisc" de "Cherry Lips" puede considerarse como el verdadero origen de la música disco. Este estilo de música fue inmediatamente preferido por los jóvenes amigos de la época y más tarde recibió el nombre de "Funky", que sigue siendo adorado por la gente hoy en día. El "DJ" ha cambiado de detrás de escena a semi-detrás de escena, participando en algunos trabajos frontales como canto, producción musical y presentación de conciertos, por lo que no se le puede llamar un "DJ" profesional.
En 1981 surgió una era con la que todo el mundo está muy familiarizado: la era del breakdance. El estilo del break dance continúa hasta el día de hoy y se ha convertido en un estilo muy conocido. También provienen de la música callejera negra y tienen las mismas características, es decir, el "rap" que hizo furor en 1997. En 1981, el "DJ" pasó oficialmente de detrás de escena a la recepción, responsable de seleccionar la música adecuada entre una variedad de música para que la escucharan los invitados. En aquella época no existían los CD ni los LD, simplemente los DJ tocaban algo llamado "discos", que es lo que llamamos discos o discos de baquelita (nuestra profesión se llama álbumes).
Llegado a este punto, debo hablar del desarrollo de un tocadiscos para DJ. No creas que no es importante. Sin tocadiscos no hay DJ. "Craft" sigue siendo líder en la fabricación de tocadiscos. Ningún DJ sabrá que esta empresa ha desarrollado y fabricado reproductores de cintas y tocadiscos hasta ahora, pero lo que es menos conocido es que ya en 1979, "Technics" produjo el primer tocadiscos profesional, sentando las bases para la industria especial del DJ. . Base.
A principios de los años 80, los DJ no podían aprovechar los tocadiscos y sólo podían manejarlos mecánicamente. A finales de los 80, no sé quién inventó un disco tipo scratch (no sé cómo explicárselo a todo el mundo, así que tengo que usar nuestra jerga para llamarlo “Disking”). el DJ frota constantemente un tocadiscos y, a medida que el ritmo hace un sonido chirriante, lleva a DISCO a su primer clímax. Después de eso, la música disco languideció durante algunos años debido al fuerte impacto del karaoke. En 1995 y 1996, arrasó el mundo a la velocidad del rayo y regresó.
Ahora creo que es el apogeo de DISCO y DJ. Varios nuevos estilos de música están surgiendo uno tras otro, y los métodos de scratching se están volviendo cada vez más increíbles. La palabra DJ ha llegado a representar la música más reciente, más fuerte, más venenosa y más alta.
Música de baile
Música marcial
Música de baile
Música de baile
Música instrumental u original creada según el ritmo de la danza. Debido a los tiempos,
Las características, funciones y usos étnicos son de muchas clases. La música de baile común
tiene un ritmo único. Una gran cantidad de música de baile (especialmente música de baile folclórico) también requiere el uso de algunos instrumentos especiales o métodos de canto para tocar y cantar. En la música de baile
hay un ritmo típico. Este tipo de ritmo típico es el símbolo más importante que distingue las diversas músicas de baile.
En la sociedad primitiva la danza se integraba con la música y la poesía debido a
por las condiciones materiales de producción y el bajo nivel artístico, la música era muy sencilla (muchas
Grecia se convirtió por primera vez en un arte independiente. En la Alta Edad Media, el desarrollo de la danza se vio muy obstaculizado por la feroz oposición de la iglesia. 1300
Acerca de, en una teoría escrita por el teórico musical Joanes Degroot.
En este artículo, hay una historia sobre la música de baile "Poesía"
Música de baile) y Ducatia (una música de baile que se toca pero no se canta)
Grabar. Las melodías de danza aparecieron en las canciones clásicas a finales del siglo XIII.
La situación del tenor.
La música de baile occidental entró en su primer período de prosperidad en el siglo XV. Esto se debió a que las cortes europeas de aquella época estaban interesadas en ella. En el siglo XVI, en la música de conjunto de pipa y teclado, había dos velocidades, incluida la danza frontal y la danza posterior.
Un par de bailes formados por diferentes niveles de baile (como Pasameso en Italia)
-Saltarero, Pawan-Gerhard, etc. en Reino Unido. ).Al mismo tiempo,
el alemán Remans, el francés Courant, el español Sarabande y
el italiano o el británico Giggs comenzaron a dedicarse a un importante género de danza.
A mediados del siglo XVII, el principio de contraste entre las danzas delanteras y traseras se desarrolló en cuatro piezas de danza.
Compuesto por "suites clásicas". Durante este período, un grupo de franceses bailó (Bray, Paspierre, Ricardon, etc.) en la corte francesa.
Esta habitación ha sido tratada artísticamente. El más importante de ellos es el minueto.
El siglo XVIII fue una época en la que el minueto era popular, así como la música de baile escocesa.
Novedades importantes de la época vienesa, como la Danza Rendler. El vals fue la música de baile social más popular y dominante en el siglo XIX, proveniente del desarrollo y evolución de la música de baile de Leander. 65438 En las décadas de 1930 y 1950, las mazurcas, polcas, galas y polonesas estaban muy difundidas en Europa.
Después del auge de los géneros musicales folclóricos, los compositores adoptaron muchos estilos de danza folclórica.
Descubre y presta atención. Entre ellos se encuentran Segedia, Horta y Fandango.
Es ampliamente utilizado y utilizado por músicos profesionales. Ingrese al siglo XX y más allá, y muchos de los bailes folclóricos y de salón de América Latina y los Estados Unidos (Explore
Georgia, rumba, samba, conga, foxtrot, one-step, charles
etc.) y popular en muchos países alrededor del mundo.
Hay muchos tipos de música de baile, y hay muchas formas de clasificarlas. Según la música de baile clásica, se clasifica la música de baile étnica y la música de baile social. Los principales tipos son:
La música clásica de baile fue popular en los siglos XVI y XVII y llegó hasta los siglos XVII y XVIII.
En el siglo XIX, el baile pasó a ser música puramente instrumental al dejar de ser popular. Los más comunes son:
Remand significa "germánico". Originado en Alemania. Velocidad
Moderadamente lenta. 4 tiempos, a menudo comenzando desde la parte débil del cuarto tiempo. La melodía es suave y ornamentada, emplea un tempo uniforme y la textura tiende hacia los tonos. De uso común
El primer movimiento de una suite clásica es similar a un preludio.
Existen dos tipos de Courant: Courant francés y Courant italiano.
La velocidad es moderada, 3 tiempos, a menudo comenzando desde la parte débil del 3er tiempo, incluyendo
un ritmo de línea de puntos largo y uno corto al final de cada sección. A menudo hay un ritmo 3/2.
Se combinan sub y 6/4 y, a veces, incluso 6/7 domina toda la canción.
El impulso y la textura son polifónicos; el Courant italiano es más rápido, con 3 tiempos.
(3/8 o 3/4), la melodía fluye como si estuviera corriendo ("kurant" significa "corriendo"
). Ambos kurants se utilizan a menudo como segundo movimiento de suites clásicas.
La Sarabanda 65438 fue introducida en España desde Oriente a principios del siglo VI. Originariamente era una
danza con movimientos eróticos. Después de la introducción del 65438 en Francia a finales de 2006, poco a poco se volvió más solemne.
Disminuye el ritmo. 3 tiempos, el segundo tiempo suele ser una nota larga. La melodía está ricamente decorada, con el tema principal
escrito en la textura. Se utiliza a menudo en el tercer movimiento de una suite de música clásica.
La música vocal de los siglos XVII y XVIII también adoptó a menudo el estilo de la ópera de Handel.
"Let Me Cry" de Rinaldo es un ejemplo famoso.
Giger se originó en Italia y llega al Reino Unido. Muy rápido.
3/8, 6/8 o 12/8. Lleno de alegría e interés activo. Polifonía imitativa de uso común
Esta textura es similar a la fuga. El segundo párrafo utiliza a menudo el método de escritura de reflexión (línea inversa) fuga
Ley. Se utiliza a menudo en el último movimiento de una suite clásica.
Pawan y Gerhard tradujeron "Peacock Dance" y "The Happy Dance". Todo.
Se originó en Italia y se hizo popular en Inglaterra en el siglo XVI. Pavan es un baile majestuoso y lento de 2 tiempos, y Gerhard es un baile vivo y rápido de 3 tiempos. Gerhardt
es la música post-dance después de Pavan, tanto en términos de velocidad, ritmo y personalidad.
Un marcado contraste. Después de mediados del siglo XVII, poco a poco se convirtió en música de baile.
No es pop, es música puramente instrumental.
Pasamezzo y Saltarello, pareja de danzas antiguas italianas.
Samezo es una música de baile de 2 tiempos similar a Pavan, un poco más rápida que Pavan. Salta
Relo es el baile de fondo de Passamezo, procesado en un rápido 3 tiempos del mismo tema.
Hijo. También hay un saltarello en compás de 3/8 o 6/8, que es animado, se baila con movimientos de salto, similar a una tarantela.
Música de baile antigua en Nápoles, Italia. Italia
Hay una araña llamada araña lobo en el puerto de Taranto. Se dice que la gente queda atrapada por este tipo de araña.
Una picadura de araña puede provocar fiebre, y el paciente debe bailar febrilmente para recuperarse, de ahí el nombre de música de baile
De ahí el nombre. Tarantella está en 3/8 o 6/8, muy rápido, usando compañía.
El ritmo rápido medio continuo es como un movimiento sin fin.
Arno Sicilian tradujo las Danzas Sicilianas. Aproximadamente se originó en Italia.
Una música de baile antigua de Sicilia, el tiempo es 6/8 o 12/8, el ritmo es lento y similar.
Los compositores de música pastoral del siglo XVIII compusieron a menudo movimientos lentos para suites y sonatas.
El minueto era originalmente una danza folclórica francesa en tres tiempos. Se llama así por sus pasos extremos.
Es de tamaño pequeño. En la segunda mitad del siglo XVII, el compositor de la corte de Luis XIV, J.-B.
Li Lu lo adoptó, por lo que se introdujo en la corte y se convirtió en un estilo tranquilo y elegante.
Música de baile de palacio. En las suites de los siglos XVII y XVIII se insertaban en zarabanda, jig, Minut, Gavit, Bray, Paspierre, Luer y otras danzas.
Movimiento irregular entre. La parte media de estos bailes suele constar de tres flautas de madera.
Interpretación de música instrumental (como el Bray Dance en la suite de J.S. Bach para la primera orquesta),
por eso se llama la "sección media de tres tonos". Desde la segunda mitad del siglo XVIII, el minueto se utiliza como tercer movimiento de suites como sonatas, música de cámara y sinfonías. Es más rápido que antes.
Más rápido y más animado.
Gavitt era originalmente una danza folclórica francesa y posteriormente se introdujo en la corte. Velocidad media.
En compás de 4/4 o 2/2, normalmente a partir de la segunda mitad del compás. La parte intermedia es "Wind Bao Guan Dance"
Canción", que a menudo imita el sonido continuo del bajo de viento Bao Guan.
Bray se originó en la música de baile francesa de doble tiempo, similar a Gavit, pero
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Comience desde la cuarta negra (no la segunda blanca)
La música de baile de Paspierre es popular en Bretaña, Francia, con velocidad
Más rápido, en 3/8 o 3/4, partiendo de un ritmo débil.
La música country francesa de baile se acompaña de ruhr con viento (el ruhr era originario de antes del siglo XVII). El nombre de una garantía de viento), velocidad media, tiempo de 2/4 o 6/4, tiempo 1.
Agravado.
Música de baile antigua en Provenza, Rigadon, siglo XVII.
Entra en la cancha. Más rápido, en compás de 2/4 o 4/4, comenzando con un ritmo débil.
Polonesa tradujo la polonesa. Originalmente una danza folclórica polaca.
Qu fue presentado en la corte imperial al cabo de 16 años. Según la leyenda, Enrique III de la dinastía angevina de Francia
Se convirtió en rey de Polonia en 1573 e interpretó a Poirot en la celebración.
Nitz. Se convirtió en un instrumento independiente en los siglos XVII y XVIII y se utilizó ocasionalmente en suites.
F.F. Chopin compuso 16 piezas para piano de este género para expresar su pensamiento patriótico.
Las características de la polonesa son: tiempo de 3/7, comenzando desde el tiempo fuerte, la frase suele estar en el
tercer tiempo, mayoritariamente solemne y lenta, o de velocidad media pero Chopin; de Polonesa
Somos rápidos y entusiastas.
La animada música de baile antigua italiana de Forlana. Tiro 6/7 o 6/8
Hijo. Utilizado ocasionalmente en suites del siglo XVIII, similar a la gigue.
Pasacaglia y Chacón se originaron en España (digamos Passacaglia
Asia se originó en Italia), adagio de 3 tiempos y se difundió en los siglos XVI y XVII.
Para los países europeos, se ha convertido en una especie de música de teclado. La mayor parte está escrita en tono menor
A partir del bajo fijo de 4 a 8 compases se realizan variaciones continuas. Las dos estructuras
son tan similares que es difícil diferenciarlas.
Música de baile de tres tiempos originaria de Portugal. Cerca de estructuras
como Chacón y Sarabande. Difundido en el siglo XIV. Francia en la segunda mitad del siglo XVII
La porcelana se utilizaba en escenas de ballet. Se difundió más ampliamente en el siglo XVIII y, a menudo, se escribió como un truco.
Arpa, guitarra o violín. Hay una pieza de Fauriat,
desde principios del siglo XVI hasta el siglo XX, fue utilizada como tema por muchos compositores.
Obras varias (en su mayoría variaciones). El más famoso de ellos es A. corelli.
"Sonata para violín n.º 12" y св. "Estrofa" de Rachmaninoff
Variaciones sobre un tema de Raleigh. También se utiliza la Rapsodia española de Liszt.
Usé esta canción.
Música de danza étnica con características nacionales y locales de diversos grupos étnicos y regiones
La música de danza folclórica todavía se utiliza como música de baile y música instrumental independiente en la actualidad.
Pr. Hay música de baile moderna y música de baile más antigua. Por ejemplo:
El fandango es popular entre el folk español con la alegría de 3 y 6 tiempos.
Música de baile. A menudo canta y baila, acompañada de guitarra y castañuelas. A finales de 2018, Gluck, Mozart, etc.
Se utiliza en producciones de ópera y ballet.
La Seguidia, una danza antigua de Andalucía, España, sigue siendo muy popular hoy en día
3 tiempos, similar al Bolero, pero más rápido. Cargando frecuentemente
Cantar y bailar a ritmo de guitarra y castañuelas.
El bolero se originó a partir de la música de baile folclórica española de tres tiempos. Los bailarines pelean.
Pincha las castañuelas, gira los brazos, canta y baila en parejas. Las castañuelas seguían golpeando.
Ritmo. Ravel es muy famoso por su música orquestal compuesta en este género.
Avoinet consultó la traducción de Habanera. Una música de baile de dos tiempos introducida en Cuba por africanos negros e introducida en España desde Cuba. Su ritmo típico es el mismo que el del tango
.
Música de baile folklórico español. Repartidos por Aragón y Cataluña
Asia, Valencia y otros lugares. Rápido, □ o □ ritmo, ritmo vivo, emocional
activo. La mayoría de ellos están cantados con voces humanas, acompañadas de guitarra, mandolina, castañuelas y otras músicas.
Equipo.
Traducción de Málaga Danza Málaga. Andalucía, España
Danza folklórica para dos. Disparo rápido, □ o □.
Música de baile folclórico brasileño con dos tiempos y rica síncopa.
Jugar es su característica. Hay dos tipos: la samba rural es rápida e intensa, similar a la samba urbana, que evolucionó a partir del pino de llama roja, tiene una velocidad moderada y menos intensa. La samba es el carnaval más famoso de Río de Janeiro.
Una de las músicas y bailes más característicos, y difundida por todo el país como baile de salón.
Bola.
Conga danza folklórica cubana. Originado en África. Xu en Latinoamérica
Es popular en muchos países. El ritmo recorre toda la canción.
Música de baile folklórico en Provenza, Francia. 6 tiempos,
Vivaz y alegre. Los bailarines se alinearon, tomados de la mano o con pañuelos, en fila india.
Y bailando.
La música de danza folclórica alemana y austriaca de Lundler se originó en Rendler.
Nombrado en honor a Err (región norte del río Ems, Austria). 3 tiempos, más lento que el vals, el antecesor del vals. Al bailar, da un paso y un tiempo, y el número de pasos debe ser par.
Silencio.
Polka 65438 se fundó en Bohemia (hoy oeste de la República Checa) en los años 30.
Una danza circular que se extendió por toda Europa en los años 40. 2/4 de tiempo, tempo
más rápido, ritmo típico es
Fullente Bohemian Folk Duo. Derivado del latín fu
Ria (que significa fanatismo). El ritmo es vivo y desenfrenado, y los tres tiempos se utilizan a menudo alternativamente.
Dos tiempos.
Danza redonda folklórica bohemia seca. Velocidad lenta, ritmo
Suave, similar a Lendler. A menudo se utiliza después de Fuliante.
Música de danza folklórica húngara de Cárdás. Contiene la lenta y melancólica "La"
"Shu" y "Fries" son dos partes, la primera es de 2/4 o 8/4.
Este último es 2/4 veces. Liszt adoptó este género en sus obras1.
Compositor húngaro. Su "Segunda Rapsodia Húngara" sigue la justicia.
Escrito en estilo erdash.
Mazur tiene su origen en la música de danza folclórica de Mazovia. 3 tiempos
un ritmo de uso común. Apasionado, vivaz y caballeroso. Usando este cuerpo
La obra editada se llama "Mazulek". Chopin desarrolló este género.
Compuso 52 piezas para piano conocidas como "Mazurcas". Ahora la mazurca se ha convertido en mazu.
El nombre común de Moore y Mazurek.
Kuyawiak y Oberlik son danzas folclóricas polacas similares al mazur.
Son a la vez más ligeros y activos que los flex. La melodía de Kuyavik es relativamente suave. Obelik tiene acento en el tercer tiempo de cada dos compases. Chopin a Caballo
En Zuka, estos dos bailes se combinan con mazur.
La música de danza folclórica polaca de Krakowiak se originó en Cracovia.
Nombrado así. 2 tiros. Animado y sincopado, el ritmo es típico de la danza folclórica yugoslava kolon. Su danza es una danza grupal,
similar a la danza circular rusa, que también es común en Polonia y Ucrania. Horo de la Liga Boga, Hora de Rumania y Koro son todos similares. La mayoría de las canciones de este tipo de danza se tocan con instrumentos musicales étnicos y algunas se cantan con voces humanas sin instrumentos.
Existen muchos tipos de Sekuro, la principal diferencia es la velocidad.
Holo danza folklórica búlgara. Es decir, 2/4, 5/16, 7/16, 9/16 o 11/16.
Ritmo, de tempo rápido o medio, tocado con instrumentos folclóricos como las gaitas de viento.
Danza folclórica circular de la Rumanía y Moldavia soviéticas.
Para los tiempos □ o □, el tempo suele ser más lento y el estilo es suave.
El uso común es el violín,
tocado por una pequeña banda folclórica compuesta por flautas, flautas y otros instrumentos.
Danza Folclórica Noruega de Harlem. Porque viene de Harlem, en el sur de Noruega.
Nombre del valle. Esta música de baile también es popular en Suecia. Características: 2/4 o 6/8.
Beat, tocado en un instrumento de arco folklórico noruego. e.Greg está creando
Este género ha sido utilizado en toda su obra.
Música de baile folklórico ruso Trepak, 2 tiempos, alegre y desenfrenada,
Los pedales suenan de vez en cuando.
2 tomas de música de danza folclórica ucraniana. Derivado del ucraniano rо
пати (salto), porque hay un gran salto en el movimiento de la danza. M.p. Mussol
Gopak en el tercer acto de la ópera de Gorbachev "Solochinsk Market" fue interpretado por.
Ejemplos musicales de este nombre.
El sonido de los bailes de salón (también llamados bailes de salón o bailes de salón)
La música evolucionó a partir de la música de baile folclórico. Se utiliza para bailes de salón y también se puede escribir como música instrumental independiente. La música de baile de salón cambia con los tiempos y es un tipo importante de baile de salón.
Estas canciones son:
Sí, la música dance recibe su nombre del hecho de que los bailarines están uno frente al otro. Se originó en el Reino Unido y se extendió a Francia y Alemania. 2/4 o 6/8 de tiempo, alegre y vivaz, baile escocés.
La música es un tipo de música de baile. A partir del siglo XIX, poco a poco fue dando paso a la falange.
Bailes y valses.
Los bailes de cuadrilla se originaron en Francia y se hicieron populares durante el Imperio Napoleónico.
Música de baile social. Lleva el nombre de cuatro bailarines (1 grupo), dos de los cuales se enfrentan para formar un cuadrado.
Después de 1816, se introdujo por primera vez en Gran Bretaña y Alemania. Se divide en cinco partes, en tiempos de 6/8 y
2/4, llamadas Danza del Pantalón, Danza del Verano, Danza de la Gallina, Danza Trannis y Danza de la Pastora. Durante el proceso de difusión, también se absorbió en la plaza el Garop (iniciado en la década de 1920)
Una danza circular rápida de 2 tiempos con movimientos de salto.
Baila y sé parte de ello.
Vals se traduce como vals. A finales de 2018, evolucionó a partir de Lendler.
La danza circular en el siglo XIX se desarrolló en dos tipos principales: ① danza circular vienesa y
se llama danza circular rápida o danza circular deslizante, y los bailarines realizan 3 o 2 pasos por compás. El ritmo de los pasos gira.
Desliza y gira tu cabeza y cuerpo hacia izquierda y derecha. ② La danza circular francesa consiste en una danza circular lenta en un compás de 3/8 (o
3/4), una danza circular en un compás de 6/8 y una danza circular rápida en un compás de 6/8.
La velocidad aumenta gradualmente, y los dos últimos bailes redondos tienen movimientos de salto. Danza Moderna
La danza circular de la escuela secundaria es una danza circular vienesa de velocidad media. El torbellino del vals
El ritmo es suave y encantador. La armonía se caracteriza por 1 acorde por compás.
El bajo del tiempo fuerte se alterna con los "bloques de acordes" de los otros dos tiempos. j.Straw
Ross y Lanciado son los compositores más famosos del vals vienés. La mayoría de los valses que creó para niños se componen de varios valses cortos, formando una suite. Esta estructura se llama suite de vals. Chopin, Schumann, Bob
Los valses de Brahms y Liszt son joyas artísticas de este género, pero no pretenden acompañar a la danza.
Una especie de zuecos de color negro. Iniciada en los Estados Unidos en 1912, pronto se extendió por todo el mundo y se convirtió en la música de baile social más popular. Foxtrot
Inicialmente consiste en alternar pasos largos y pasos cortos, con 4 o 2 tiempos. pronto.
Se desarrolló como un baile que incluía pasos intrincados y variados. Posteriormente,
se agregaron los movimientos espasmódicos del Charleston y se dividieron en el foxtrot rápido y el foxtrot lento.
Existen dos tipos de foxtrot.
El baile de un solo paso es un tipo de baile social que se originó en América del Norte a principios del siglo XX.
Pr. Se ha extendido por toda Europa desde la década de 1920.
Rápido, 2/4 de tiempo. Este último es más lento.
Se reemplazó el baile de 2 pasos (el foxtrot lento).
El Charleston es una música de baile social que se originó en Estados Unidos alrededor de 1920.
Su nombre puede estar relacionado con Charleston, Sur de California, Estados Unidos.
Características: Tiempo 4/4 (a veces 2/2), lleno de ritmo sincopado. En la década de 1930, finalmente se extendió por Europa y Estados Unidos, y luego disminuyó gradualmente, en parte debido a su rapidez.
Absorbido por Foxtrot.
Tango, argentino. Popular en Sudamérica a principios del siglo XX,
la velocidad al caminar, de 2 o 4 tiempos, se encuentra en todo el mundo. Ritmo como Ava
Atrae, más rápido. Lleno de síncopa. La melodía y el acompañamiento forman a menudo ritmos entrelazados.
Rumba Cubana. Popular en los Estados Unidos desde la década de 1930.
Y países europeos. 2 tiempos, incluida una síncopa compleja, repetida en 4 tiempos.
El ritmo del festival.