La diferencia entre "fotografía de retrato artístico" y "fotografía de retrato comercial"
Agradar a la vista es la clave de la fotografía de retrato para el público en general, incluidos los fotógrafos comunes.
Retratos maravillosos Requisitos básicos para fotografía (20 fotos). Ya sea un retrato comercial, una foto familiar, un retrato periodístico o incluso un retrato en cualquier campo de la fotografía, ya sea el sujeto, el fotógrafo o el espectador, siempre que no haya un propósito especial, todos esperan ver un retrato agradable que hará al público, El placer físico y mental del oyente es uno de los objetivos más importantes de cualquier forma de arte. Agradar a la vista se ha convertido en un principio en el objetivo común de los fotógrafos comerciales y los clientes. El desarrollo de la fotografía moderna ha resuelto técnica y fácilmente muchos problemas que eran difíciles o imposibles de resolver para los fotógrafos anteriores, lo que hace que sea relativamente más fácil lograr un estado mental agradable para la fotografía comercial. La fotografía de retrato en este nivel, además de los requisitos de la propia calidad del fotógrafo, también se basa en algunos factores objetivos, como: excelentes maquilladores, hermosos disfraces, accesorios exquisitos, equipos de fotografía de alta gama e iluminación avanzada, estudio fotográfico. con equipos avanzados, sistema avanzado de posprocesamiento de fotografías, montaje exquisito y edición y planificación cuidadosas, etc. Para la fotografía de retrato en este ámbito, la excesiva implicación de un lenguaje ontológico no fotográfico y la dilución del lenguaje ontológico de la fotografía son los mayores defectos. El llamado lenguaje ontológico de la fotografía es el método de expresión único de la tecnología y el arte de la fotografía, incluido el uso de películas, el control de la exposición, la iluminación de la fotografía y la gestión de la composición, etc. El lenguaje de ontología no fotográfica se refiere principalmente a métodos de expresión no fotográfica que originalmente desempeñan un papel de apoyo en la fotografía, como maquillaje, ropa, utilería, etc.
Fotografía de retrato
En estos retratos fotográficos, el lenguaje ontológico de la fotografía generalmente se diluye, y entre los pocos lenguajes ontológicos de la fotografía que quedan, la mayoría se han convertido en un patrón y una rutina fijos. incluso algunas distorsiones. Por ejemplo, en cuanto a iluminación, para satisfacer el gusto del público, se utiliza más luz frontal y luz suave; en cuanto a exposición, para que el color de la piel parezca más blanco, se suele utilizar la sobreexposición; Pero todo esto es por el bien de los clientes, lo cual es comprensible. Ser agradable a la vista es hacer felices a los clientes y al público en general. Por lo tanto, este tipo de fotografía de retrato en sí es una parte importante del arte de la fotografía. Es este tipo de fotografía agradable la que atrae a miles de personas. El estudio, y esto se ha convertido en la fotografía china. El arte, especialmente la fotografía amateur, es un pilar económico importante para el desarrollo del arte. Dado que las obras fotográficas tienen la capacidad de atraer al público, significa que las obras fotográficas tienen la capacidad de guiar las tendencias estéticas del público. En los diez años transcurridos desde que este tipo de fotografía de retrato comercial, representada por el placer a la vista, se hizo popular, las tendencias estéticas del público han ido cambiando silenciosamente. Además, en los últimos años, con las destacadas aportaciones de un grupo de jóvenes fotógrafos con gran expresión artística a la fotografía comercial, la fotografía de retrato actual está en auge.
Edite este párrafo para que sea realista
La aparición de la fotografía ha facilitado el problema de la "semejanza" en la reproducción de retratos, y el desarrollo de la fotografía de retratos contemporánea parece estar divorciado de este dirección del desarrollo, especialmente porque los retratos empresariales contemporáneos populares se parecen cada vez menos a las personas que son, y la distancia entre ellos y la realidad se hace aún mayor. La viveza aquí, por supuesto, no es sólo un simple "parecido", sino un parecido físico y mental que es agradable a la vista. Los trabajos de fotografía de retrato en este ámbito generalmente tienen las siguientes características principales: 1: Uso correcto del lenguaje ontológico fotográfico y del lenguaje ontológico no fotográfico El uso del lenguaje ontológico fotográfico no se basa únicamente en si es agradable a la vista, sino en si. puede expresar los rasgos faciales de los personajes. La base principal es utilizar una iluminación natural y sofisticada, una exposición precisa y reflejar el color y la textura normales de la piel. Los accesorios de vestuario no deben ser demasiado llamativos ni sensacionales. El propósito del maquillaje no es ocultar algo, sino resaltar algo. Los accesorios sólo sirven para modificar algo, no para expresarlo. 2: La captura de expresiones exquisitas y la captura de expresiones que dan forma a los ojos son el tema eterno de los fotógrafos y también son la clave para saber si una fotografía de retrato puede ser realista. En la suave fotografía de retrato contemporánea, hay que decir que esto se hace muy bien. Falta algo en la forma de los ojos. Esto se debe principalmente a la suave iluminación de la fotografía. El alto perfil creado por la suave luz del frente dificulta resaltar los ojos. Por lo tanto, expresar los ojos del personaje mediante el uso de la luz es la clave para los trabajos de retrato en este ámbito.
Edita este párrafo para expresar tu personalidad
La expresión de la personalidad en la fotografía de retrato se puede dividir en dos aspectos, uno es promover la personalidad de la persona fotografiada y el otro. es promover la personalidad del fotógrafo.
Desde la perspectiva de la persona fotografiada, el propósito de tomar retratos no es más que conmemorar, apreciar y mostrar su encanto personal. Desde este punto de vista, el fotógrafo debe ayudar a los sujetos a mostrar el encanto de su personalidad. Desde el punto de vista del fotógrafo, como creador de obras de arte, debe expresar su creatividad fotográfica a través de los medios fotográficos y la capacidad expresiva de los modelos, reflejar su estilo fotográfico e incluso expresar sus visiones de la vida a través del lenguaje de la fotografía. entiendo. Las obras de fotografía de retratos en este ámbito suelen tener las siguientes características: 1: Lenguaje ontológico fotográfico único. En términos del uso del lenguaje fotográfico, el uso del lenguaje fotográfico en las obras de fotografía de retratos en el primer ámbito es generalmente insulso, mientras que el uso de fotografías. El lenguaje en los trabajos de fotografía de retratos en el segundo ámbito es generalmente aburrido. El uso del lenguaje tiende a ser natural, y el uso del lenguaje fotográfico en los trabajos de fotografía de tercer nivel se centra en ser sobresaliente. La luz es el lenguaje ontológico más singular de la fotografía. Por ejemplo, "Two Girls Confronting the Shadow" de Xie Mo utiliza hábilmente las sombras para crear una ilusión maravillosa, que es inolvidable. Otro ejemplo es "El Santo" de Zhu Enguang, "Un Rayo de Luz" de Colin Thomas, "Puro" de Sabo Alexandron, etc. La belleza del lenguaje ontológico de la fotografía se refleja vívidamente. 2: Trama dramática única y concisa. Por ejemplo, en "La sombra de la vida", filmada por Adelaide Mousavi, el héroe y la heroína de la imagen cuentan una historia intrigante mediante los efectos de luces y sombras que el fotógrafo logró con esmero. No es una serie de televisión, pero parece tener más que decir que una serie de televisión. Por supuesto, esta obra también es única en su uso de la luz y la composición. 3: Muestra una comprensión única de la relación entre el hombre y la naturaleza. La fotografía de retrato puro puede no incluir la naturaleza, pero en esta era especial de crisis ambiental, muchos fotógrafos han centrado sus lentes en la naturaleza y la relación entre el hombre y la naturaleza. O elogios entusiastas o críticas duras. Ya sea "El hombre y el sol" de Carl Cowley o "El hombre y el sol" de Yi Shuisheng, ambos expresan el deseo de integración del hombre y la naturaleza. 4: Fuerte impacto visual Ya sea que se trate de luces y sombras ingeniosas, una composición ingeniosa o un uso innovador y audaz de lentes, el propósito es producir un fuerte efecto visual. Promover la personalidad de la persona fotografiada es hacer que el retrato sea único y dramático. La personalidad del fotógrafo debe expresarse a través de su propio lenguaje de ontología fotográfica personalizada para mostrar su comprensión de la fotografía, su comprensión de las personas fotografiadas, su comprensión de la fotografía de retratos e incluso su comprensión de la vida. Entonces, en cierto sentido, la fotografía es el trabajo. la confesión silenciosa del fotógrafo.
Edite este párrafo para interpretar la vida
La razón por la cual la gran fotografía de retrato es excelente es que representa el alma del personaje, porque elogia la grandeza de la vida y porque registra Refleja la perspectiva espiritual de una época porque registra las grandes tragedias y alegrías de la sociedad humana. Desde un punto de vista individual, el gran retrato fotográfico registra profundamente el mundo interior de los personajes, ya sea que estén tristes o felices, pensando o gritando. Precisamente porque presenta el mundo interior de los personajes, este tipo de fotografía produce un shock espiritual en la gente. Al mismo tiempo, elogia el valor y la grandeza de la vida. Frente a una obra así, todos los espectadores estarán orgullosos de tener vida. Desde la perspectiva de la sociedad humana en su conjunto, los grandes retratos fotográficos registran la perspectiva espiritual de las personas en una época y registran las grandes tristezas y alegrías de la sociedad humana. La importancia de los grandes retratos fotográficos ha superado por completo la importancia de los retratos ordinarios. Es un símbolo de la sociedad, un símbolo de la época y un símbolo de la historia. En este sentido, el significado de la fotografía de retrato va mucho más allá de la conmemoración del sujeto y la expresión de la personalidad del fotógrafo.
Edite este párrafo para elementos de moda
Los fotógrafos de estudio deben captar los elementos de moda, crear un sentido de la moda y tomar retratos con un fuerte sentido de la moda.
1. Tema Asegúrate de
Elige un tema moderno, que es el requisito previo para la fotografía de estudio. La fotografía debe tener cierta sensibilidad y capturar los últimos elementos populares como materiales temáticos.
2. Elementos de la Ropa
El sentido de la moda depende en gran medida de la ropa, porque la moda es la protagonista de la moda. Podemos controlar y captar el estilo, el color y la textura de la moda. El estilo determina el estilo general de la ropa. Los diferentes estilos de moda son populares en diferentes épocas. Los fotógrafos de retratos deben ser buenos observando y, a menudo, ir a grandes centros comerciales de ropa y boutiques de moda y personalizadas para observarlos y experimentarlos. También debes observar los cambios en la ropa de algunas personas a la moda para mejorar tu capacidad de capturar estilos de ropa populares. Las revistas de medios y los sitios web son fuentes importantes de información sobre moda, como estilos de ropa. Color. Los colores populares son el foco de la multitud de la moda.
La primavera pasada fueron populares el rosa, el violeta y el gris verdoso, lo que tuvo cierto impacto en los colores de los retratos en el estudio. Participa en algunas conferencias de moda y presta atención a las tendencias de color de la gente de moda en la ciudad durante las semanas de la moda nacionales y extranjeras, para que puedas utilizarlas al fotografiar. También debemos estudiar las leyes cambiantes de los colores populares y prestar atención al impacto de los cambios políticos y culturales en los colores populares. También hay algunos colores clásicos como el negro, el blanco, el gris, etc., que son colores con un poder básico duradero en las tendencias populares, los llamados colores que nunca pasarán de moda. Como se muestra en la Figura 5, la combinación de rojo y negro es una combinación de colores popular más clásica. La textura de la ropa es crucial. Como se muestra en la Figura 6, la ropa que usa la modelo es gruesa y tiene una caída fuerte, que es el uso de texturas y elementos populares de la ropa. Además de los puntos anteriores, hay muchos factores que afectan la moda en la ropa. A veces, la popularidad de la ropa será causada por el partido, el gobierno y el ejército para producir moda retro, por ejemplo, estilos de ropa de una determinada época. El pasado volverá a ser popular ahora, lo que dará como resultado tendencias que están en línea con la era actual, en contraste con la moda, por lo que los fotógrafos de retratos a menudo estudian el conocimiento popular de la ropa y prestan atención a la ropa popular para garantizar fotografías de moda. 3. Entorno y accesorios Hay muchos elementos de moda. El impacto del entorno y los accesorios en la moda no sólo se refleja en el nivel de la moda, sino también en los conceptos y elecciones del fotógrafo. Esto requiere que captemos el pulso de la moda y lo utilicemos en combinación con el tema. La observación aguda y la captura decisiva son los objetivos a largo plazo de nuestros fotógrafos.
Cuando se trata de iluminación en un estudio de fotografía, naturalmente se mencionarán cuatro categorías principales:
1. La luz principal, que es la luz de primera elección que determina el patrón de iluminación. el sujeto y otros Las luces solo pueden desempeñar un papel secundario. La luz principal utilizada en los estudios modernos suele ser emitida por una caja de luz suave. La razón por la que se utiliza una caja de luz suave es porque la luz que emite es relativamente uniforme y fácil de controlar. La llamada caja de luz suave en realidad coloca una o varias bombillas en una caja e ilumina al sujeto a través de una cubierta suave (generalmente hecha de plástico o textil) que puede dispersar la luz. Cuanto más grande sea la bombilla, más fuerte será. potencia y mayor será el rango de iluminación. Para estudios fotográficos normales, es suficiente una caja de luz suave con un diámetro de aproximadamente un metro cuadrado. La distancia y el ángulo de iluminación se pueden ajustar según sea necesario y la exposición se determina en función de la luz principal.
2. Luz de relleno, también llamada luz auxiliar como su nombre indica, su función es complementar la iluminación de las sombras y aclararlas. De hecho, la luz de relleno puede ser la misma caja de luz suave que la luz principal, y la relación de luz entre ella y la luz principal se puede ajustar a través de la distancia de iluminación o la potencia de salida. Si la exposición de la luz de relleno es 3 pasos menos que la luz principal, la relación de luz es 1:3, lo que significa que el resultado serán sombras más oscuras. Si la intensidad de la luz de relleno es cercana a la luz principal, digamos medio paso, entonces las sombras se volverán muy claras. Para simplificar, la fuente de luz de relleno se puede fijar en el techo o la pared, y la profundidad de la sombra se puede controlar ajustando la potencia de salida. En cuanto a cómo lograr la mejor relación de iluminación entre la luz de relleno y la luz principal, sólo puede confiar en experimentos repetidos.
3. Luz de fondo. En la mayoría de los casos, el sujeto se encuentra a cierta distancia del fondo. Dado que la iluminación de la fuente de luz obviamente se debilita a medida que aumenta la distancia y el fondo está más alejado de la fuente de luz que el sujeto, el brillo del fondo es mucho más oscuro que el del sujeto. Si la exposición se basa en las condiciones de iluminación del sujeto, el fondo aparecerá más oscuro, lo que hará que el sujeto parezca mezclarse con el fondo oscuro. Si al fotógrafo no le importa este efecto de fondo, por supuesto no necesita luz de fondo. Pero si desea distinguir el sujeto del fondo, es necesario iluminar el fondo por separado, por lo que existe la llamada luz de fondo. Sin embargo, el uso de la luz de fondo debe tener en cuenta el color del fondo, la distancia, el ángulo de iluminación, etc. Si no se hace bien, será contraproducente. Por lo tanto, la luz de fondo debe ajustarse repetidamente para usarla simplemente. bien. Para iluminar uniformemente un fondo sin costuras, a veces es necesario utilizar dos luces.
4. El cabello queda brillante. Debido al desarrollo de la tecnología de la fotografía de retratos, la llamada luz del cabello ha evolucionado gradualmente desde un haz antinatural de luz concentrada proyectado sobre la cabeza a una o más luces más amplias y suaves, que no sólo evitan que el cabello se vuelva negro como boca de lobo. desorden y también puede delinear el contorno del sujeto, por lo que también se le llama "luz separada". Este método de iluminación ahora es bastante común, y para este propósito se utilizan pequeñas cajas de luz suave o tiras de luz. Este tipo de iluminación del cabello también se puede implementar reflejando un haz de luz a través del techo, pero se debe prestar atención al control del rango de iluminación. Si brilla en la nariz, no se verá bien.
Los cuatro tipos de iluminación anteriores son los métodos básicos de iluminación para la fotografía de retratos. Estos cuatro métodos se pueden aplicar de manera flexible según las necesidades. Puede utilizar cuatro, dos o tres tipos al mismo tiempo. Solo se puede utilizar la luz principal más paneles reflectantes. En cuanto al uso de luz natural para la fotografía de retratos en el estudio o al aire libre, las fuentes de luz utilizadas son luz natural en el lugar y reflectores. Por supuesto, también se puede utilizar una combinación de luz natural y luces.
En este punto, quizás se hayan involucrado todos los métodos de iluminación, y se puede decir que estos métodos son suficientes. Esta es la práctica normal de los fotógrafos. Sin embargo, en la fotografía de retratos, los retratos tomados con los métodos de iluminación existentes a veces hacen que la gente sienta que falta algo. En una palabra, no es lo suficientemente emocionante. Entonces, ¿cuáles son las formas inteligentes de resolver este delicado problema? Todavía hay una manera, y es utilizar otro tipo de luz: la luz de acento.
La función de la luz de acento es añadir un poco de brillo e impulso al retrato, resaltar la forma del sujeto y mejorar el efecto tridimensional, o llamar la atención de las personas hacia la parte iluminada por la luz de acento. En un estudio de fotografía, este tipo de luz suele ser un pequeño rango de luz fuerte, no dispersa y muy impactante. Se puede ver que no cuesta mucho instalar este tipo de luz. Incluso se puede utilizar un espejo para reflejar otras fuentes de luz, como un flash portátil, en la imagen, lo que puede desempeñar un papel de énfasis. Si se utiliza un flash como fuente de luz, se puede colocar sobre un soporte y el flash se puede sincronizar con otra iluminación a través de un servointerruptor, es decir, un arrancador fotoeléctrico. La razón principal para usar espejos es controlar el rango de iluminación de la luz de acento. Para obtener el mejor efecto, la luz de acento generalmente se emite desde el costado y desde atrás del sujeto y, a veces, ingresa a la lente, lo que realmente destruye el efecto de la imagen. Por lo tanto, para garantizar que la lente no se vea afectada por el deslumbramiento, se debe colocar una pantalla de cartón negro entre la luz de acento y la lente.
La intensidad de la luz de acento generalmente no tiene regulaciones muy estrictas, porque diferentes fotógrafos buscan diferentes efectos, pero es posible que desees utilizar un brillo que sea una apertura mayor que la luz principal como punto de partida para tiro de prueba. Sin embargo, incluso si la luz de acento tiene la misma intensidad que la luz principal, producirá un efecto bastante dramático debido a su calidad de luz más fuerte y porque se ilumina en un ángulo que refleja la luz de regreso a la lente. Por cierto, si se utiliza un flash como fuente de luz de acento, todas las demás fuentes de luz presentes deben apagarse al medir la intensidad de la luz de acento.
Capturar y posar son medios importantes de creación fotográfica. Durante el Gran Salto Adelante y la Revolución Cultural, la fotografía escénica se hizo popular, incluso en el mundo del fotoperiodismo. Después del comienzo de la nueva era, el frente ideológico enfatizó la búsqueda de la verdad a partir de los hechos, y la industria fotográfica comenzó a menospreciar la fotografía escénica, e incluso a negarla casi por completo. Después de entrar en la década de 1990, con el desarrollo diversificado de la cultura y el arte, la fotografía escénica ha recibido el debido reconocimiento. Pero hoy, cuando prevalece la conciencia utilitarista, la pose parece haberse extraviado nuevamente.
De hecho, el pose y las instantáneas, como medio de creación artística fotográfica, tienen sus propias características y su correspondiente espacio vital. Las características de las instantáneas son reales y naturales, y son adecuadas para la fotografía de noticias. La ventaja de las tomas en escena es que pueden proporcionar escenas e imágenes que son más adecuadas para los fotógrafos y son adecuadas para la fotografía de retratos, la fotografía publicitaria, etc. La pose y la fotografía sincera son a la vez opuestas y, a veces, unificadas.
La llamada pose es un proceso en el que el fotógrafo crea un determinado ambiente y diseña una determinada trama según su propia imaginación, permite que la persona sea fotografiada para actuar, y finalmente el fotógrafo toma la foto. . En este proceso, el fotógrafo suele desempeñar también el papel de director. Obviamente, la fotografía escenificada suele tener mejor iluminación, composición, fondos más bellos, modelos más bellos y tramas más dramáticas. Por tanto, hay mucho espacio para posar.
Por ejemplo, en el ámbito de la fotografía publicitaria, la característica de la propia publicidad es tener un fuerte impacto visual, y ni siquiera rechaza la exageración y la afectación, por lo que el posado es casi la única técnica creativa para ello. Fotografía publicitaria, lo cual es comprensible. Otro ejemplo es que en el campo de la fotografía de retrato comercial, tanto la demanda general del público como los costos operativos de los fotógrafos requieren posar en interiores. Esto también es algo natural. Sin embargo, nuestros entusiastas de la fotografía poco a poco se volvieron confusos sobre la pose y la extendieron a casi todos los campos de la fotografía. Y varios periódicos y revistas están llenos de todo tipo de obras en escena, que brindan un amplio espacio vital para las obras en escena, y es probable que la fotografía en escena se vuelva cada vez más popular.
Quizás muchos fotógrafos piensan que en el diversificado mundo del arte actual, es redundante discutir las cuestiones de posar y fotografiar. Sí, es redundante discutir si la fotografía debe ser puesta en escena, pero discutir la pose, el espacio de existencia y. Las habilidades artísticas son completamente razonables y completamente necesarias. El autor cree que la industria de la fotografía actual tiene los siguientes problemas al plantear:
1. El propósito de la fotografía del fotógrafo no está claro, o algunos fotógrafos simplemente han perdido el propósito de la fotografía.
La comunidad fotográfica parece estar más "motivada" que cualquier otro grupo artístico. Poco después de aprender fotografía, muchos fotógrafos quieren ganar premios y hacerse famosos. Sin embargo, la falta de visión artística no permite que estos fotógrafos se encuentren. situaciones más dramáticas, por lo que posar se convirtió en la mejor opción. En muchos lugares, las asociaciones de fotografía consideran la pose como el principal o incluso el único medio de creación fotográfica. Los círculos teóricos también declaran abiertamente que la fotografía debe tener una "concepción". Lo que ellos llaman "concepción" es diseñar las imágenes y escenas de antemano y "disparar mientras se guía". A algunos cinéfilos les gusta caminar y tomar fotografías por amor a la naturaleza. No buscan fama ni premios, sino que simplemente usan sus lentes para registrar la naturaleza y sentirla. Algunas personas la ridiculizan como "vislumbrada" y "sin profundidad". .
De hecho, el propósito de la fotografía en sí no es más que dos tipos, uno es registrar verdaderamente la vida y el mundo, y el otro es representar y recrear cosas hermosas. Por ejemplo, la fotografía de noticias se utiliza para registrar la historia y, por supuesto, debe ser absolutamente fiel a la historia. Sin embargo, algunas fotografías de noticias escenificadas como las del período del Gran Salto Adelante simplemente se burlan de la historia. Otro ejemplo es que la fotografía popular es un registro fiel de las costumbres populares, y si el fotógrafo actúa como su propio director y realiza farsas falsas en aras de la llamada creación artística, eso sería el mayor insulto al arte. Lamentablemente, esta farsa ocurre todos los días en el mundo de la fotografía.
2. Técnicas de expresión toscas, pensamiento simple y falta de imaginación.
Muchos fotógrafos no entienden realmente las ventajas de posar, y sólo disparan por fotografiar y posan por posar. Las obras capturadas se pueden capturar en la vida real, pero no tienen mejores efectos de iluminación, composición y dinámica que las obras capturadas. Sus técnicas de expresión también son extremadamente simplistas, y su lógica es siempre así de simple: cualquier cosa en un vestido de novia es hermosa, todo en la pobreza es primitivo y cualquier cosa extraña es innovadora cuando se fotografía agua que fluye, debes tener una sombrilla de niña, y cuando se fotografía agua que fluye, debes tener una sombrilla de niña; Para fotografiar paisajes pastorales, es necesario tener una sombrilla. Son viejos agricultores; pueden prender fuego para tomar fotografías de nubes y niebla, y pueden disfrazarse para tomar fotografías de costumbres populares. Por supuesto, también he oído que para fotografiar funerales, se vuelve a enterrar a los muertos. Ésa es una cuestión moral y está más allá del alcance de este artículo.
Muchos fotógrafos carecen de experiencia en la vida, las obras que fotografían no se ajustan a la realidad de la vida y todavía se muestran complacientes.
3. La imitación es común y las imitaciones son de gran utilidad.
Podemos ver que trabajos similares abundan en varias de las principales revistas de fotografía nacionales y en diversos certámenes cinematográficos. El Proyecto Esperanza es popular y los ojos anhelantes de los niños de las zonas montañosas están en todas partes. Los vestidos de novia son populares y la gente anda en motocicletas sosteniendo fotografías de bodas. Tú bostezas y yo bostezo, tú estornudas y yo también estornudo.
De hecho, la imitación no es un defecto de la fotografía escénica, y la captura también se puede imitar. Pero, por un lado, las obras escenificadas son fáciles de imitar. Por otro lado, las obras escenificadas son especialmente adecuadas para la copia. Además, existe un enorme mercado para las obras escenificadas. Por eso los imitadores nunca se cansan de ello. Desde este punto de vista, a veces la imitación es incluso un subproducto de la fotografía escenificada.
Si me pidieran que escribiera el sentimiento durante el rodaje, sería impotente porque sé que es solo un sentimiento fugaz. Simplemente convertí mis sueños en realidad con mi cámara.
Me gusta soñar, por eso cuando hago fotografías, siempre me gusta contarle una historia o una atmósfera a la modelo. Esta atmósfera puede surgir de mi experiencia, de mis sueños, de las imágenes que he visto, etc. , así que de nuevo Algunas personas dicen que mis fotos son demasiado personales e incluso demasiado oscuras.
Me gustan las cosas novedosas, así que cada vez que tomo un conjunto de fotos, me pregunto: ¿Cuál es el próximo conjunto de fotos? La respuesta es: si no te repites a ti mismo, no puedes repetir a los demás.
Para no repetirme, tengo que imaginar una escena diferente. Recuerdo que antes de tomar una serie de fotografías con la atmósfera de la Revolución Cultural, fui al Mercadillo de Panjiayuan en Beijing para tomar fotografías de cuadros antiguos durante un día y encontrar la sensación que quería. Mientras tomaba otra serie de fotografías de "seguimiento", abordé un tren con destino a la Gran Muralla en la estación de trenes de Beijing. Ve a buscar la pequeña plataforma imaginaria.
Me gustan esas imágenes imaginativas que incorporan las emociones personales del fotógrafo. No hago hincapié en lo clara que es la imagen, ni me importa su composición. Simplemente pienso que esta imagen no soy yo. que nunca antes se había visto. ¿Es una imagen imaginativa y creativa? Es mi estándar para medir si es bueno o malo. No hay reglas en fotografía. Puedes imaginar algo simple pero hacer una película complicada, o puedes imaginar algo complicado pero hacer una película simple. Una buena película es definitivamente la que puede impresionar más al público.
Las fotografías definen los momentos que originalmente pertenecen a la vida. Expresar los propios pensamientos y sentimientos del fotógrafo. ¿Dónde ocurre la creatividad? Es posible que se hayan escrito tantas palabras sobre este tema como ríos. Creo que el cerebro de todos es como un almacén. Todo el mundo tiene el recuerdo de todo lo que vio, escuchó e hizo, que luego se mezcló con la experiencia personal. La diferencia es que cada uno expresa sus recuerdos de diferentes maneras.
Si no es para uso comercial. Siempre elegiré la cámara 135 para disparar. No quiero que la cámara obstaculice el desarrollo de mi pensamiento. Por eso mi cámara suele estar configurada con prioridad de apertura. Añade un flash. ciertamente. Esto no significa que las habilidades fotográficas no sean importantes.
Tengo mucha suerte de tener la mayor parte de mi tiempo libre para crear mis propias imágenes. Pero gradualmente me volví incapaz de escapar de la sombra de mi pasado. Sé que todos tendrán un proceso de crecimiento.
Algunos predecesores dejaron un lema: "Hay una ley para el arte, pero no hay ley para los objetos de arte". Que cada uno de nosotros encuentre su propio camino artístico.