Autobiografía del pintor Guo Quanzhong

Durante más de cien años, el camino de desarrollo de la pintura china ha sido el camino de la exploración de la modernización. La introducción del clasicismo y el realismo occidentales antes de los años 1970 y el avance del modernismo occidental en los años 1980 se adaptaron a las necesidades de la reforma política de China mediante la introducción de jade de otras montañas, chocaron con las características básicas de la cultura tradicional existente en China. . Hoy podemos decir que hemos completado todo el proceso, o que hemos pagado bastante matrícula. Con el verdadero despertar de la política y la economía de China y la construcción del socialismo al estilo chino, el arte chino, al igual que otros campos, ha hecho que el arte contemporáneo chino avance de manera verdaderamente consciente hacia el camino moderno y se adapte a la civilización moderna. El modernismo occidental no es sólo parte de la civilización moderna, sino también parte del desarrollo de la cultura occidental. La "innovación" imitativa no es una verdadera revolución en el arte chino, especialmente las dificultades y vergüenzas que enfrentan aquellas innovaciones que se basan en sus huesos para mostrar su apariencia. Esto demuestra que si no reconoces el cuerpo materno, definitivamente no serás reconocido. por el cuerpo materno, y el resultado será. Esa es la tragedia más grande.

La pintura tradicional china es parte de la cultura china e incluso mundial, pero generaciones de personas se han centrado durante mucho tiempo en absorber la cultura extranjera, lo que ha provocado que la ignoremos y olvidemos. Nos enfrentamos a una tradición cultural que está muy alejada de nosotros. Aprender y continuar con las tradiciones también es nuestra principal prioridad. Esto no es suficiente. Se necesitarían generaciones para que se convirtiera en parte de la civilización moderna. En la práctica de la creación, frente al enorme impacto de la cultura occidental, a menudo me doy cuenta de que el idioma chino de la pluma y la tinta, especialmente la pluma, todavía tiene mucho espacio para la exploración y el desarrollo en términos de connotación y poder expresivo.

A medida que los chinos profundicen su comprensión de sí mismos, los pintores chinos se volverán más personalizados y estilizados. Ignorar este punto y enfatizar de forma aislada los materiales, la tecnología moderna, la globalización, etc., será perjudicial.

En resumen, creo que la creación artística de un artista debe estar arraigada en su propia cultura nacional, su propio corazón y su propia época.

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