Palabras clave del artículo: Nueva reforma curricular práctica docente interactiva
Resumen: La nueva reforma curricular propone nuevos conceptos e intentos de enseñanza ¿Cambiar al maestro tradicional? ¿Enseñanza? ¿Y los estudiantes? ¿estudiar? En la nueva reforma curricular, profesores y estudiantes trabajarán juntos para crear una nueva atmósfera en el aula. En el aula, se puede intercambiar información entre profesores y alumnos, entre alumnos y alumnos de manera oportuna, y se puede establecer una relación docente-alumno equitativa, armoniosa e interactiva. Los profesores deben bajar del podio y guiar a los estudiantes fuera del aula, aprovechar plenamente los recursos de enseñanza del arte en la vida real de los estudiantes y observar, sentir, discutir y experimentar con los estudiantes.
Las ideas tradicionales basadas en materias y en conocimientos han llevado a la comprensión común de que la educación artística se centra en los profesores, los materiales didácticos, las habilidades y las pinturas. De esta manera, el profesor de arte es siempre un profesor que enseña pintura, y los alumnos son siempre alumnos que copian las habilidades y técnicas pictóricas del profesor. Bajo la guía del espíritu de una nueva reforma curricular, debemos cambiar completamente este estado para aprovechar plenamente la personalidad y el potencial de los estudiantes. Entonces, ¿cómo podemos seguir el ritmo de los tiempos y estar al día con la nueva reforma curricular? Los siguientes son algunos de mis comentarios, ¡corrígeme!
En primer lugar, la nueva reforma curricular requiere las cualidades básicas de los profesores de arte
1. Un pensamiento centrado en el estudiante
Establecer una enseñanza centrada en la idea de desarrollo del estudiante. En el pasado, la enseñanza del arte se organizaba básicamente en torno a profesores y libros, lo que era difícil de conectar con las experiencias de vida de los estudiantes, descuidando así los intereses de los estudiantes y no logrando satisfacer sus necesidades de desarrollo. La nueva reforma curricular de la enseñanza del arte requiere que integremos la teoría con la práctica, utilicemos la experiencia de vida de los estudiantes para organizar las actividades de aprendizaje y movilicemos su experiencia emocional positiva a los métodos de enseñanza y los procesos de aprendizaje, para que las necesidades de desarrollo interno de los estudiantes puedan satisfacer; la dirección de la enseñanza artística, a fin de lograr la realización física y psíquica, un desarrollo integral y saludable.
2. Enseñanza interactiva
Modelo de enseñanza paninteractiva de aprendizaje mutuo y aprendizaje mutuo. En la enseñanza de nuevos cursos de arte, debemos implementar nuevos conceptos educativos y prestar especial atención al desarrollo físico y mental de los estudiantes. Por lo tanto, es muy necesario implementar una enseñanza interactiva colorida en las clases de arte. Para permitir que todos aprendan de manera más proactiva, los profesores de arte deben crear nuevas situaciones de enseñanza basadas en las condiciones reales, crear una atmósfera en el aula adecuada para el desarrollo saludable de los estudiantes y esforzarse por satisfacer las necesidades del desarrollo integral de los estudiantes.
3. Construir una estructura de conocimiento ecológico
La mayoría de los profesores de arte tienen conocimientos profesionales bastante competentes, han acumulado una rica experiencia docente de primera línea y pueden afrontar una enseñanza que enfatiza la diversidad de materias. conocimiento. La nueva reforma curricular enfatiza el cultivo de habilidades integrales, la estrecha conexión entre la enseñanza y la práctica del arte y el cultivo del espíritu humanista y los conceptos positivos de los estudiantes. Todo esto requiere que nuestros profesores de arte de primera línea se mantengan al día con el ritmo del desarrollo social, estén expuestos y aprendan nuevos conocimientos, nuevas habilidades y nuevos conceptos relacionados con la reforma del plan de estudios de arte, e implementen modelos de enseñanza que puedan promover que los estudiantes formen formaciones innovadoras. pensamiento, formando así una estructura de conocimiento ecológico para lograr verdaderamente el desarrollo integral de los estudiantes.
En segundo lugar, la nueva reforma curricular requiere que los profesores de arte cambien sus roles.
La nueva reforma curricular requiere que los profesores de primera línea establezcan un nuevo concepto basado en el desarrollo de los estudiantes y dejen de ser los líder del aprendizaje, sino ser partícipe y guía.
1. Los profesores pasan de ser líderes del aprendizaje a ser participantes y guías.
En el pasado, la enseñanza de arte, los profesores se centraban principalmente en impartir conocimientos teóricos y, en general, adoptaban métodos de enseñanza. El método de comunicación entre profesores y alumnos es unidireccional y carece de interacción. Los nuevos estándares de reforma curricular exigen que a menudo bajemos del podio para sacar a los estudiantes del aula, aprovechar plenamente los recursos de enseñanza del arte en la vida de los estudiantes y observar, sentir, discutir y experimentar juntos. En la enseñanza en el aula, profesores y estudiantes deben intercambiar información de manera oportuna y establecer una relación profesor-alumno equitativa, armoniosa e interactiva. Es necesario dar rienda suelta a la imaginación y la capacidad de desempeño de los estudiantes, alentarlos a innovar de forma independiente y cultivar la capacidad de los estudiantes para aprender y resolver problemas de forma independiente.
2. Los profesores deben promover el desarrollo integral de los estudiantes.
La educación de calidad debe estar orientada a todos los estudiantes para que puedan desarrollarse de forma integral. Sin embargo, esto no se trata simplemente de permitir que todos los estudiantes se desarrollen por igual en todos los aspectos, sino de estudiar las diferencias de personalidad de los estudiantes para encontrar un método de enseñanza adecuado para cada estudiante y enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes.
Los "Estándares del plan de estudios de arte para la educación obligatoria a tiempo completo" señalan que el concepto básico de la enseñanza del arte es: La educación artística en la etapa de educación obligatoria debe esforzarse por reflejar las características básicas de la educación obligatoria y proteger el derecho de todos los estudiantes a recibir educación artística. La educación artística en la etapa de educación obligatoria debe permitir que todos los estudiantes participen en el aprendizaje artístico, de modo que cada estudiante pueda desarrollarse sobre sus bases originales. ? En la enseñanza de arte del nuevo plan de estudios, primero debemos involucrar a todos los estudiantes en actividades de aprendizaje de arte y luego prestar atención activa a sus necesidades de desarrollo, diseñar direcciones y modelos adecuados para su desarrollo respectivo y esforzarnos por promover el progreso general de los estudiantes en todos los sectores básicos y mejorar.
3. Realizar un aprendizaje práctico cooperativo.
Llevar a cabo un aprendizaje práctico cooperativo, los estudiantes muchas veces pueden guiarse e inspirarse unos a otros. Si el método de práctica cooperativa se utiliza bien, puede promover eficazmente la mejora de la capacidad de aprendizaje independiente de los estudiantes de secundaria y mejorar su espíritu cooperativo. Los docentes de primera línea deben esforzarse por convertirse en socios de los estudiantes en el aprendizaje y la investigación, y los docentes pueden aprovechar plenamente el papel de la tecnología cuando más ayuda necesitan en las actividades y la práctica del aprendizaje. ¿Esto tiene fines educativos? ¿Momento maestro? Entonces qué. ¿La zona de desarrollo más cercana? para describir. ¿Los profesores y compañeros se ayudan activamente unos a otros durante el aprendizaje cooperativo? ¿Apoyo docente? Esta es la base del aprendizaje cooperativo.
En tercer lugar, la nueva reforma curricular requiere que los profesores de arte cambien sus métodos de enseñanza.
¿La nueva reforma curricular no sólo requiere que los profesores de arte comprendan algunos modelos de enseñanza tradicionales? ¿Tomar la esencia y descartar la escoria? ¿Sin mencionar pedirnos que agreguemos otros nuevos? ¿Sangre? Explorar nuevos métodos de enseñanza que sean consistentes con la práctica docente.
1. Aplicación científica de la enseñanza multimedia
Con el fin de cambiar las limitaciones de los métodos tradicionales de enseñanza en el aula y actualizar métodos de enseñanza obsoletos, con la popularización de la enseñanza multimedia, se integran los medios modernos. La enseñanza en el aula se ha vuelto inevitable. Por un lado, hay muy poca percepción y demasiado conocimiento racional en el modelo tradicional de enseñanza del arte, lo que no puede dar rienda suelta a las funciones cognitivas subjetivas de los estudiantes, por otro lado, la enseñanza multimedia dinámica, predecible, continua y completa sí puede; servir mejor a las necesidades de los estudiantes. Los estudiantes transmiten información educativa. Resumen: Los profesores deben utilizar las imágenes, los sonidos, el texto y otras características de los multimedia modernos para estimular los sentidos de los estudiantes, atraer su atención, estimular su interés en el aprendizaje y hacer que la enseñanza de arte en el aula sea animada e interesante, mejorando así la eficiencia del aula y logrando los objetivos de enseñanza. .
2. Recopilación y disposición de información y materiales relevantes
El arte es un tema especial, especialmente la preparación de materiales didácticos debe ser rica y colorida. La preparación de las lecciones de arte debe tener en cuenta la pintura de modelos en papel y videos multimedia, sonido, texto y otros contenidos de múltiples formas y estilos. ¿Esto requiere que los profesores de arte tengan una enseñanza bien preparada? ¿base de datos? Esta base de datos debe guiar a los estudiantes para que recopilen y organicen datos de la vida real y de la práctica de aprendizaje. Si se encuentran excelentes obras de arte, podrán clasificarse a tiempo y almacenarse mediante equipos modernos y eficaces. También puede comprar algunos discos de almacenamiento de datos, o recopilarlos y descargarlos en línea, y hacer algunos videos y fotografías usted mismo.
La combinación orgánica de enseñanza de materias y tecnología de la información genera ventajas complementarias. No solo aprovecha al máximo los ricos recursos de la red, sino que también fortalece la enseñanza del arte, facilitando a los estudiantes su comprensión, aceptación y comprensión. expresar, y es propicio para cultivar el pensamiento divergente y la capacidad de innovación.
3. Construir un nuevo modelo de enseñanza en el aula
¿Desarrollar? Prueba el modo de enseñanza. Fomentar los intentos es el medio más eficaz para cultivar y explorar el potencial creativo de los estudiantes. En la enseñanza, a los estudiantes se les permite intentar aprender métodos de pintura de forma independiente. La guía y el análisis del maestro se encuentran a lo largo de las actividades prácticas de los intentos de los estudiantes de aprender. A los estudiantes se les permite probar pinturas mientras estudian libros de texto y explorar métodos mientras discuten. A partir de los intentos de los estudiantes de pintar y de la orientación específica de los profesores, se llevan a cabo más actividades prácticas para mejorar y adquirir habilidades y experiencia. Los profesores deben estimular constantemente el interés de los estudiantes por probar la pintura, hacerla desafiante y alentarlos constantemente a que tengan el coraje y la confianza para intentarlo. En el proceso de la práctica docente, algunos contenidos abstractos a menudo resultan difíciles de comprender para los estudiantes solo mediante la expresión oral. Podemos lograr el efecto de enseñanza ideal mediante demostraciones repetidas, permitiendo a los estudiantes observar, imitar y pensar cuidadosamente, complementadas con ejercicios apropiados.
4. Enriquecer el contenido docente y estimular el interés de los estudiantes.
Los estudiantes de secundaria ya tienen cierta capacidad de pensamiento, un fuerte espíritu de investigación y capacidad de innovación.
En este sentido, la enseñanza de habilidades artísticas se puede realizar en el aula a través de la enseñanza de la imagen y la enseñanza emocional. Al utilizar métodos de enseñanza científicos, los profesores de arte también deben prestar atención a guiar a los estudiantes para que desarrollen habilidades perceptivas integrales y se centren en la experiencia y la percepción generales. La formación científica y la experiencia visual son dos métodos de enseñanza diferentes, con evidentes características racionales o perceptivas respectivamente. Cuando estudiamos los métodos de enseñanza, no queremos excluir el papel de la racionalidad en la enseñanza, sino captar la sensibilidad en la enseñanza, para acercarnos al estado de percepción que persigue el arte.
Fomentar la individualidad
Es decir, animar a los estudiantes no sólo a aprender a apreciar las obras de arte, sino también a emitir sus propios juicios estéticos. Para el mismo objeto estético, diferentes estudiantes, diferentes estados de ánimo, diferentes experiencias, diferentes conocimientos y diferentes personalidades emocionales tendrán diferentes significados estéticos y diferentes comprensiones. Por lo tanto, en la enseñanza, los profesores no pueden establecer de antemano estándares de evaluación unificados para una estética, sino que deben dar rienda suelta a los sentimientos estéticos de los estudiantes, alentarlos a usar su propia visión única para experimentar las obras de arte y dejar que las emociones y las emociones de los estudiantes. Los objetos hablan. De esta manera, la imaginación estética se desarrollará naturalmente y libremente.
6. La enseñanza de habilidades artísticas tradicionales tiende a la unidad armoniosa de las habilidades artísticas y la enseñanza estética.
La calidad plantea nuevas exigencias y debe combinarse con la inteligencia. ¿Cómo combinar? (1) Al enseñar, los profesores no sólo deben prestar atención al dominio del conocimiento de los estudiantes, sino también permitirles aplicar lo que han aprendido. (2) Captar la atención de los estudiantes. Aunque la clase de arte no es una materia principal, juega un papel importante en el cultivo de la visión estética, el buen comportamiento, el amor a la vida, el desarrollo integral de la moralidad, la inteligencia, el cuerpo, la belleza y el trabajo de los estudiantes, y en el cultivo de la calidad integral de los estudiantes. Incluso juega un papel importante en la vida futura de los estudiantes y tiene un impacto de gran alcance.
En resumen, la implementación fluida de los nuevos estándares curriculares de arte depende de si sus usuarios directos y profesores de arte pueden comprender su espíritu y aplicarlo a nuestra enseñanza. Como educadores artísticos en la nueva era, debemos mantenernos al día con el ritmo de los tiempos y asumir la importante tarea de la reforma curricular. En la enseñanza en las aulas de arte, debemos cambiar la tradición centrada en el maestro por una centrada en el estudiante, y cambiar la aceptación pasiva del aprendizaje por parte de los estudiantes al aprendizaje por investigación, mejorando así el nivel y la calidad de la enseñanza y contribuyendo al cultivo de talentos de alta calidad.
Materiales de referencia:
[1] Wei Zhiying. ¿Sobre la educación artística? ¿integral? Comprensión correcta. Educación artística china, 2005.
[2]Xu Jianrong. Serie Outlook: Perspectivas de la educación artística. Prensa de la Universidad Normal del Este de China.
[3] La familia de Qian Chu. Nuevos recursos para la educación artística: reforma de la educación artística y desarrollo de recursos curriculares.
[4]Yin·. Investigaciones y casos de enseñanza del arte. Prensa, 2007.
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