El pintor cubre muchas de las ventajas y desventajas de la pintura. Los que hacen dibujos no saben amonestar, quieren levantarse y hundirse, y se han sentido solos durante miles de años. Esta es una lección. Aunque existen seis métodos de pintura, no muchos pueden hacerlo, pero desde la antigüedad hasta la actualidad, cada uno tiene sus propios méritos. ¿Cuáles son las seis leyes? El primero es la viveza, el segundo es la pincelada, el tercero es la pictografía, el cuarto es el color, el quinto es la posición operativa y el sexto es la escritura por transferencia. Sin embargo, Lu Tan Wei y las asociaciones de salud deberían estar preparados para esto. Pero los trazos son inteligentes y torpes, y el arte es atemporal. Sigo sinceramente la distancia y su calidad, todo en un solo pedido. Por eso no se describe ampliamente, pero proviene de los dioses, por lo que no se puede escuchar. Escrito por el jeque Nanchi.
[Nota] Soledad: Laozi: Soledad. Nota de William: silenciosa, silenciosa; escasa, invisible. Esto lo abarca todo. ¿Cuáles son las seis leyes? Así es el encanto de la viveza: Otra frase es: Así es el encanto de la viveza. Todos los demás también.
(Zhang Chuanyou)
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[Apreciación] Como propuso el erudito occidental contemporáneo Karl Jaspers, la "Era Axial" experimentada por el desarrollo de la cultura y la filosofía oriental y occidental, es decir, desde el 800 a. C. hasta el 200 a. C., la base espiritual de la humanidad. se colocó simultánea o independientemente. La postura de un centenar de escuelas de pensamiento en Oriente, encabezadas por Laozi y Confucio, no sólo abrió el telón sobre la transformación de la cultura y la filosofía chinas de la era ignorante del culto a la brujería a la era racional del culto a la historia, sino que también fue testigo de la Explosión de creación y exploración artística en la música, pintura, escultura y otras artes chinas. (Por ejemplo, un gran número de pinturas rupestres, pinturas terrestres, murales, pinturas lacadas y pinturas en seda descubiertas recientemente por la arqueología, con sus líneas flexibles y cambiantes, técnicas maduras y diversas y exploración diversificada del realismo y la abstracción, demuestran vívidamente la estado activo de la creación artística en ese momento ) La pintura china se convirtió en un espectáculo en la posición de los príncipes. Después de esta pasión e impulso, el concepto creativo ha cambiado del caos a la claridad, los materiales de pintura han cambiado del caos a la concentración, y el objeto escénico ha pasado de una ilusión misteriosa a una concreción realista en casi 500 años de buceo. Cuando la literatura de las dinastías Wei y Jin se volvió "consciente", el campo de la pintura también tuvo una "conciencia" preliminar y apareció un gran número de pintores talentosos en el campo de la pintura de figuras. El "Catálogo de pinturas antiguas de los jeques de la dinastía Qi del Sur" (también conocido como "Pinturas antiguas y modernas", denominado "Pinturas"), como el trabajo de evaluación más antiguo conservado hasta ahora, pinta una imagen del vasto cielo estrellado para a nosotros. Aunque es difícil encontrar rastros de las primeras estrellas en el mundo de la pintura china actual, todavía podemos ver la gracia de los maestros en sus relatos.
Los conceptos y gustos estéticos universales formados por la identidad personal durante las dinastías Wei y Jin afectaron gradualmente a la caligrafía, la pintura, la escultura y otros campos de las dinastías del Sur y del Norte. La tarea principal al juzgar el carácter, el carácter y la integridad de una persona es juzgar las "pinturas" como una extensión natural de la personalidad, que es lo que dijo Shaikh, juzgando "la calidad de muchas pinturas". Si las valoraciones de la gente se dirigen principalmente al carácter "erudito" rico e indomable contenido en el espíritu moral confuciano y al estilo "inmortal" etéreo, tranquilo y elegante influenciado por el pensamiento cósmico taoísta, entonces, ¿cuál es el significado de la pintura? Es principalmente juzgar a los personajes del cuadro más que al pintor mismo. Sin embargo, ahora el reconocimiento de la gente ha pasado del confucianismo a la moral y la ética, al desapego espiritual interno y la liberación del estilo de vida externo, y la evaluación de la calidad de las pinturas aún permanece en el nivel de "aconsejar a los brillantes y probar los altibajos". Pero lo que a menudo se pasa por alto es que él no consideraba el juicio sobre la calidad de las pinturas de figuras como el único propósito de la pintura. Cuando las pinturas son difíciles de conservar durante mucho tiempo y los gustos estéticos del público son sesgados, los registros de pintores y obras por pinturas pueden proporcionar información para aquellas obras excelentes que están selladas en el tiempo y enterradas por los años, y para aquellos pintores con cualidades únicas. personalidades que no son apreciadas por el mundo. Una oportunidad para encontrarse con las generaciones futuras, realizando así un diálogo entre los tiempos antiguos y modernos.
La mayor aportación de Xie He en la historia de la pintura reside en su teoría de los "Seis Métodos". Los seis métodos son: encanto vívido, escritura con bolígrafo, objetos pictográficos, colorear con clase, ubicación corporativa, transferencia y estilo. Algunos críticos piensan que los "seis métodos" son las "seis cualidades", pero nosotros pensamos que los "seis métodos" son los seis aspectos para juzgar la calidad de una pintura. El propio Xie He señaló claramente en el artículo: "Hay seis métodos de pintura, y hay muy pocos que se pueden lograr". "Hacer lo mejor que puedas" significa ser bueno en todo tipo de belleza en los seis aspectos y esforzarse por alcanzar la perfección. .
Entre los seis métodos, la "viveza del encanto" es el centro. Sólo cuando los otros "cinco métodos" están completamente incluidos en la "viveza del encanto" pueden realizarse a sí mismos y ganar significado y la realización de. La vivacidad del encanto sólo se puede lograr con los "cinco métodos" sólo es posible si todo se realiza perfectamente. Las "Notas sobre pinturas famosas de las dinastías pasadas" de Zhang Yanyuan escritas en la dinastía Tang decían: "Quiero que mis pinturas tengan encanto, como si estuvieran en la pintura". Wang Keyu, de la dinastía Ming, también expresó esta opinión. Dijo: "Sheikh tiene seis métodos para pintar, el primer método es vívido; el método envuelto en huesos no es efectivo; debe ser pictográfico, no ambiguo; no es bueno agregar color a la clase; el lugar de negocios es no encantador pero no auténtico; transferir Copia, no encanto ". Se puede ver que el vívido efecto artístico de Shen Yun es también el mejor estándar de prueba para los otros cinco métodos para realizarse.
Xie utilizó los "Seis métodos" para juzgar las obras de pintores famosos y dividió a 27 pintores antiguos y modernos en seis categorías. Pero su clasificación de evaluación de seis niveles no es tan simple y popular como la clasificación de tres y cuatro niveles en caligrafía. En lo que respecta a Liu Daochun, sus "Críticas a pinturas famosas de la dinastía Song" tomaron prestado directamente el método de clasificación de tres grados del libro en el campo de la pintura. En la dinastía Tang, Zhu añadió un grado "Yi" a los tres grados. que fue gradualmente aceptado por todos y se convirtió en el estándar básico para evaluar el nivel de la pintura china.
Al mismo tiempo, Xie He también fue el pintor de la corte más talentoso e influyente de las dinastías Qi y Liang. Aunque Yao Zui no estaba completamente de acuerdo con sus estándares de pintura, aún apreciaba el nivel de pintura personal de Sheikh. En su catálogo de pinturas continuas, elogió a Shaikh como la primera persona en el campo de la pintura de figuras desde ZTE. Él "escribe sobre las personas sin mirarlas. Sólo necesita echar un vistazo y escribirá". Sheikh tiene un juicio agudo y preciso para captar las características esenciales de los personajes, como la personalidad, el temperamento, etc.; Para expresar el temperamento interno y el comportamiento de los personajes, las características físicas externas e incluso los detalles fisiológicos, todos tienen excelentes habilidades pictóricas. Él "se cepilló y estudió cuidadosamente, con intenciones similares. Sus ojos estaban ilesos y no se perdió nada". Al mismo tiempo, Xie He también fue el pintor jefe de la academia de pintura más antigua de la historia de la pintura china. Él y un grupo de discípulos como los "talentosos" Shen Biao y Jiao Baoyuan de la "Plaza de Apreciación de la Primavera" formaron los pintores de tiempo completo alrededor del palacio. Por supuesto, su estilo de pintura es el mismo que el del mundo literario de esa época, lleno de colores flotantes, encantadores y hermosos. El jeque también era un maestro en satisfacer los gustos del palacio, mantenerse al día con la moda y perseguir nuevas tendencias. "Diosas", "bellezas" y hasta bellas "abusadoras de niños" son las protagonistas de sus pinturas, que muestran sus cuerpos, vestimentas, bailes, estados de sueño y diversas expresiones de sexo en estado de ebriedad. Las personas en la pintura no sólo están "bellamente vestidas" y "bellamente vestidas" con "cejas rectas y sienes curvas" como las mujeres del palacio, sino que también "cambian en cualquier momento" y "compiten con el mundo por la belleza". ". Además, a través de los cambios de textura y el contraste de color de la piel y la ropa, se tiñe el encanto de la mujer.
Sin embargo, en opinión de Yao Zui, aunque el propio Xie He hacía alarde de los Seis Métodos de Pintura, todavía había una gran brecha entre los pintores de la corte centrados en él y los requisitos de los Seis Métodos. Destaca "transmitir espíritu y encanto", mientras que sus creaciones son "eternas y realistas" y prestan atención a "usar el pincel para pintar", pero su "pincelada delicada no es elegante pero tampoco fuerte" y no es lo suficientemente flexible para expresar. El ritmo de la vida interior de los personajes, las técnicas de pincel y tinta utilizadas para expresar el temperamento del personaje son más flexibles que rígidas. Además, debido a las limitaciones de la época, a la hora de evaluar la calidad de las pinturas, Sheikh suele centrarse en los retratos. y presta poca atención a los paisajes, las flores y los pájaros. Esto hizo que sus comentarios tuvieran muchas limitaciones y fue criticado por Yao Zui, Li Sizhen y otros.
Pero cuando Xie He evalúa la calidad de un pintor, sólo se fija en el "sentido artístico" de la pintura, independientemente de lo "antiguo y moderno" del pintor. Esta "conciencia" artística centrada en la pintura misma le permitió trascender la visión mediocre de la gente de la época y no preocuparse por factores como el poder, la política y el estatus. Cumplió con el "hermoso" ritmo estético y propuso los "Seis métodos" y los "Miles de años de dificultad" aceptados por los pintores. Como registradores "conscientes" de la pintura y la literatura durante las dinastías Jin y Tang, Xie He y Xiao Tong. las mismas características en la historia del arte.
El catálogo de pinturas antiguas de Xie He tuvo una gran influencia en las teorías pictóricas posteriores. Posteriormente, Chen Chaoyao continuó pintando más, Li Sizhen continuó pintando a finales de la dinastía Tang y el eminente monje Yan Yong continuó pintando a finales de la dinastía Tang. En la dinastía Tang, apareció el "Registro de pinturas famosas de las dinastías pasadas" de Zhang Yanyuan, que tomó prestados los criterios de evaluación de los "Seis métodos" del "Catálogo de pinturas antiguas".
Aunque todas las pinturas de la época de Shaykh han desaparecido sin dejar rastro, su "Catálogo de pinturas antiguas", como la obra de crítica de pintura más antigua que se conserva, todavía desempeña un papel inestimable.